藝術電影什麼時候出現的

㈠ 電影藝術的歷史是怎麼樣的

電影藝術，它的誕生，容納了太多科學家、機械師等人的不懈研究和發明創造。從1825年英國人費東和派里斯博士發明「幻盤」，1832年比利時的約瑟夫和奧地利的斯丹普弗爾同時發明「詭盤」，1834年英國人霍爾納發明「走馬盤」，到1839年攝影技術發明，1840年縮短曝光的技術發現，再到1877年，法國人雷諾製造了「活動視鏡」，進而在1888年創造了他的「光學影戲機」以及1882年法國生理學家馬萊發明了「攝影槍」，幾乎在同一時期愛迪生發明的「電影硯鏡」，終於由法國盧米埃爾兄弟在1894年底研製成第一台比較完美的電影放映機，成功地把圖像投射到了銀幕上。經過那麼復雜艱難的發明過程，得到的影像較之我們今天所獲得的欣賞效果還相距甚遠，自電影誕生以來的一百多年時間里，電影技術又從無聲到有聲、從黑白到彩色，乃至寬銀幕、立體聲、數字特技等等的不斷改良，一次次的科技完善，才成就了電影這門20世紀最富有魅力的藝術。除了電影藝術，科技發展派生出的新藝術門類還有動態藝術、電子藝術、光影藝術、視幻藝術等等形式，這些新的藝術門類，其形貌己脫離傳統的繪畫、雕塑范疇，其動態、形象、光色、音響等效果都給人以嶄新的感受。

㈡ 電影的起源時期是什麼時候 電影是怎麼誕生的

1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里盧米埃爾兄弟第一次放映了的影片《火車進站》，標志著電影的誕生。盧米埃爾兄弟因此被稱作「電影之父」；《火車進站》因此成為世界上第一部電影。

㈢ 電影發明於哪一年

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。

除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。

(3)藝術電影什麼時候出現的擴展閱讀：

1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京豐泰照相館誕生，著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷，就此宣告中國電影的誕生。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

第一個由政府設立的電影獎：1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。

中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。

㈣ 1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於190

In 1895, the world's first film was born, and human artistic creation and cultural ideals into a new era of history. Chinese film was born in 1905, along with the process of films in the world, along with the revival of the Chinese nation, with its distinctive national character and aesthetic characteristics and achieved brilliant achievements and forge a historical monument, the film world to made a unique contribution to the arts. Folk custom film ring this stage from the late 1980s to the early 1990s, in Chen Kaige's "yellow earth", Zhang Yimou's "Red Sorghum" and "Farewell My Concubine" and "alive" as the representative. Chinese film taken the first step to the world, and began to concern in the international, made the Golden Bear, golden, golden palm, Venice a series of awards. The Chinese film in this period takes the feudal family as the background, and has demonstrated the tragic story of the crime and the penalty in the feudal autocratic period of China.. These subjects although in a certain extent caused the misunderstanding of China's foreign people, but the more people interested in China, but also makes the fifth generation of Chinese filmmakers such as Gong Li, Ge, Zhang Yimou, such as Chinese filmmakers to grow for the film world. The independent film period in the mid 1990s to the late 1990s, is a modern Chinese film instry in the low tide period, on the one hand is because the Chinese government censorship of the film instry had too strict. On the other hand is e to the impact of TV culture. Under the historical background of this difficult, the sixth generation of Chinese film from the angle of edge cultural attitude, life of the lower class people and fusion of Chinese culture and Western culture, starting proced a certain amount of work, in the world each big film festival has made some achievements. Such as "bath", "hair disorder" and so on. The film instry of China entered the new stage of the rapid development since 2001 when China joined WTO.. The great progress of Chinese movies made the film back to people's daily life.. Last year alone, the film's overseas box office receipts has reached 1900000000, exceeding the domestic box office income (2800000000) of the 2/3. In classical themes, the theme of the chivalric, strange love story, martial arts plot for the technique of expression of the Chinese film won wide acclaim from the international market. "Hero", "Tianxia Wu Zei", "the banquet", "Curse of the Golden Flower" is the outstanding representative of this period. At the same time through the film this huge advertising carrier, China's culture is increasingly known to the overseas.

㈤ 藝術電影最早起源的影片

麥克斯·林戴（MaxLinder，法國）原名加伯里爾·勒維埃爾，1883年12月16日生於吉倫特省的聖呂貝縣。1925年10月30日卒於巴黎。1902年以最優秀的成績畢業於波爾多的音樂學院，在巴黎昂比居劇院擔任小角色，在《兩孤女》，《一個兒子的犯罪》中演出。以後在雜耍劇場演出《米凱特與他的母親》（1906年）與《國王》（1908年）。1905年7月在百代公司演出第一部影片《初出茅廬》（喜劇片）。此後三年中在百代公司的影片中擔任不重要的喜劇或悲劇角色，同時仍在舞台上演出。1907年主演《流氓的空想》，《丑角的故事》，《上吊者》與《初學溜冰》。1908—1909年在安德烈·第特去義大利之後，百代公司與麥克斯·林戴簽訂合同，自此脫離戲劇界，主演《偶遇》，《飛行師麥克斯》，《小夥子》，《征服》，《美國人的結婚》。這位演員自己編寫電影劇本，並開始採用麥克斯·林戴這個藝名（這個名字是他根據雜耍劇場和他同事的兩個著名的演員麥克斯·迭爾利與馬賽爾·林戴的名字集合而成）。
2主要作品：
1910年：《炸彈》，《小壞蛋》，《放映電影》，《浪漫女郎》，《克服膽小病》，《好事好報》，《巧妙的襲擊》，《基勒洛爾因愛好做了強盜》，《我要一個孩子》，《麥克斯滑雪》，《麥克斯心猿意馬》，《麥克斯走錯樓層》，《愛之過深》，《游戲婚姻》，《魔笛》，《別出心裁的越野賽跑》，《拳擊冠軍》，《我的獵犬》，《第一次拍電影》，《誰是殺人犯？》，《太小的鞋》，《麥克斯洗澡》。
1911年：《麥克斯找未婚妻》，《被催眠的麥克斯》，《麥克斯錯過和富人結婚》，《麥克斯和丈母娘》。以後由於長期生病，林戴不能繼續每周拍攝一部影片。此後攝制的影片有：《男女鄰居》，《麥克斯在家裡》，《麥克斯決斗》，《麥克斯和金雞納酒》。
1912年，大部分影片是與女演員珍妮·萊努亞爾合演的，如《麥克斯與珍妮想演戲》，《麥克斯創造新式樣》，《麥克斯與他的狗迪克》，《麥克斯·林戴對尼克·溫特的斗爭》，《他能有什麼？》，《成功的戲法》，《不安的一夜》。同年七月，柏林製片廠以二十萬法郎的報酬請林戴拍攝影片一個月，攝制了《娘兒們》，《農場艷史》，《新奇的賭注》，《因愛好而成畫家》，《麥克斯和做所有家務的女僕》。九月，林戴在西班牙巴塞羅那與納比埃柯夫斯卡巡迴演出：《堅固的愛情》，《蜜月旅行》，《麥克斯因愛好成了拳師》，《達達蘭的對手》，《友好協定》，《麥克斯想長高》，《小故事》，《乘水上飛機綁架》，《電話結婚》。
1913年：《怕水》，《麥克斯與雕像揭幕典禮》，《幽會》，《麥克斯因愛好成了騎手》，《意外的婚姻》，《麥克斯競技》，《鬥牛師麥克斯》，《情敵》，《麥克斯決斗》，《麥克斯休假》，《麥克斯和煎餅》。1913年9月到俄國演出，每次演出收入三千法郎：《麥克斯不喜歡貓》，《情書》，《麥克斯的帽子》，《音樂大師麥克斯》，《麥克斯的征討》，《攝影師麥克斯》，《麥克斯的休假》。
1914年：《救險勛章》，《魔術師麥克斯》，《麥克斯說英語》，《別吻你的女傭人》，《治腳醫生麥克斯》，《麥克斯受勛》，《麥克斯當飯店領班》，《麥克斯爭風吃醋》，《麥克斯與女醫生》，《1914年8月2日》（與加比·莫爾萊合演）。
1915年：《麥克斯斗拳》，《麥克斯在兩道火線之間》。
1917年（在美國攝制）：《麥克斯來訪》，《麥克斯開出租汽車》。
1919年（在法國攝制）：《小咖啡館》（導演：雷蒙·貝爾納，根據特里斯登·貝爾納的原作改編）。
1921年：《請你做我的妻子》（在美國攝制）。1922年：《窮火槍手》。1923年：《倒霉的七年》。
1924年（在法國）：《救命》（導演：阿貝爾·岡斯）。1925年（在奧地利）：《馬戲大王》。該年麥克斯·林戴因神經失常，與妻子一同自殺。

㈥ 電影藝術誕生於哪一世紀

電影誕生於1895年,盧米埃爾兄弟在巴黎的一個咖啡館內首次公開售票播放電影,標志著電影的正式誕生。

㈦ 1915年誰拍攝的什麼，標志著電影藝術的最終形成

1915年格里菲斯編導的《一個國家的誕生》問世 標志著電影藝術的誕生

㈧ 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

(8)藝術電影什麼時候出現的擴展閱讀

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。