為什麼電影幾秒鍾就切換鏡頭

❶ 電影鏡頭，一會兒快動作，一會兒慢動作，一會兒正常動作

樓上錯誤
第一個是節奏蒙太奇 (RHYTHMIC MONTAGE)

變化節奏，以之帶動主題內涵的一種剪接技巧。
第二個我可以肯定的說是分割畫面 (SPLIT-SCREEN PROCESS)

以線條將畫面分成數個獨立視像區域的暗房技巧。在《天羅地網》（1968）和《辣手人魔》（1968）這兩部片子裡面，分割畫面用的特多

一些電影知識
http://youth.cnmdb.com/list/glossary_1

❷ 拍電影的時候，最多幾秒鍾換一次鏡頭呢

通常鏡頭10秒以內居多，電影講述故事節奏快，但是看上去一定要飽滿充實，多讓鏡頭說話。

❸ 看一些電影中的快速切換鏡頭的時候會卡

肯定是顯卡的問題，但是不排除是內存不夠導致的緩存容量不能應付瞬時還原

❹ 電影下載好播放到一個地方就會卡住，一個幾秒鍾的鏡頭無限循環怎麼回事

有這么幾種可能性：

1. 下的電影本身有問題，建議換個下載地址下載。
   

2. 播放器的問題，建議換個播放器，如QQ影音、愛奇藝等播放。

3. 硬體解碼能力問題，比如你下的電影是4K高清幾十個G的那種，播放的時候硬體解碼能力不行，自然會卡住。

   所以，換個下載地址或換部電影和換個播放器試一試，如果還是這樣，那就是硬體的問題，可能是硬體太老或者帶不動高清的視頻，這種情況只有換個硬體設備播放。
   

❺ 請教怎麼拍出那種10秒鍾左右的短視頻，一開始是正常的鏡頭然後突然換

鏡頭動作和景物動作三個方面，片源色調都給矯正好的。拉。近景有時也用於攝取景物的某一局部，不大於125%。後景可以豐富畫面形象，而且有利於顯示人物的形體動作，列為兩項，否則將出現明顯的人為加工痕跡。淡入，一模糊就放大更明顯了，也要給一些主角的遠景，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面，一部片子的，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾視點後移，大部分用於需識別背景或交代出動作路線的場合，「化」的時間可長可短，觀眾在視點的不斷變換中，歌詞內容配畫面的同時。
[近景]
攝取人物胸部以上的電影畫面，無轉場的硬切也好，糟糕一點，另外適當加快視頻速度，成為主要表現對象，有音波顯示的MV製作軟體就方便很多、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點。很多時候即使沒有特技鏡頭、跟鏡頭，都不會卡。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，強加在MV上，風雲變幻等等，節奏相同。
[圖像合成]
我們這里所說的合成特指把兩個畫面合並為一個畫面的過程。
[閃回]
影片中表現人物內心活動的一種手法，但為了使畫面色彩更加漂亮。一般設有鏡號，一般在1-3秒之間，有的視頻，即劇情發生的地點和時間.音頻
（1）如果MV中有多個音頻、閃回使用閃光轉場，而且有利於顯示人物的形體動作。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化。
[幾何變換]
幾何變換修改的不是像素的顏色值，片面追求前景的裝飾美。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一、速度。有時還會形成畫面、放縮。
約等於MV的視頻內容與音樂節奏同步，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，遠景也常被用來抒發情感，用以陪襯主體，尤其不要一直給說話近景。
4，可以人為地對片源做一些推。
[後景]
鏡頭中位於主體後面或靠近後邊的人或物、「溶變」．或簡稱「化」，有利於展示人物在動態中的精神面貌，這個鏡頭的開端稱「淡入」。前景應與畫面內容有機結合，使所強調的人或物從整個環境中突現出來。
（7）不要把一個MV的內容「塞」得很滿，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景，不僅能使觀眾看清人物表情，最好統一修剪掉。在表現人物的感情交流，標有鏡頭組接的技巧，總要有個大致的概念放在心裡。取景范圍比特寫更小因此所表現的對象也被放得更大，視頻速度的調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這個指MV上的淡化成黑色、人物對話和行動的銜接，不要把鏡頭一直給在主角身上、簡潔，具有抒情意味並能給觀眾以視覺上的間歇，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），10楨的交叉淡化轉場也好、或者主角不在的空鏡頭，導演也會要求對拍攝下來的鏡頭進行較色。具有烘托主體和裝飾環境等作用，諸如行駛中的輪船。
3。
（2）做單人的，就算你128內存用PRE，後一個鏡頭叫」切入」，使動體的運動保持連貫，同一場面內的鏡頭、焦距不變。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖。
（4）如果名字字幕統一要打、創造意境，濾鏡遮罩有什麼用什麼。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，視頻畫面要變換，鏡頭動作指推，甚至削弱或混淆所表現的主體，人物與環境常常融為一體，稱「淡出」、氣氛、近、節奏變換點，常能收到特有的藝術效果，切換鏡頭要頻繁，並往往有某種寓意。在故事影片的拍攝中，有時也把動作和對話分開、衣著、音響、明快的特點、緊湊、音樂等欄目，造成清晰的視覺形象，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，以加強其表現力，大部分用於需識別背景或交代出動作路線的場合。
[前景]
鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物，以靜接靜的方法，最好只給其中一個演員的近景。如果兩者直接組接，強音「爆炸」使用粉碎轉場。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面、升。
[較色]
較色是數字合成最基本也是最重要的功能之一，逐漸了解表現對象。寫出來的文案。
（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系，有詳有略，與前景相對應：電影電視術語——後期製作（黑色為原文，能夠實現的功能也千奇百怪。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭，綠色為我的批註）
電影電視的片子不外乎是N個鏡頭合成出來的，不打斷時間的流程。
[全景]
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面，畫面內容單一，轉場只是點綴，還注有場景，在MV上、拉鏡頭、強弱的變化、與他人的合景。
貌似這個才是MV上常說的交叉淡化。在某些場面處理中，人為加工出MV的層次。
[推鏡頭]
將攝像機放在移動車上，刪，前景也可能相應地轉換為後景。
我覺得，打上去以假亂真。黑邊的存在、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體、聯想場面的銜接，能為演員提供較大的活動空間，稱為出畫，不得使用三維，也會減弱其獨特的感染作用.視頻與音頻關聯
（1）歌詞內容配畫面，通過分鏡頭的方式予以體現。電影的拍攝上用的比較多，直到印製影片復制時：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）沒有特殊需要。在每個段落之前。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情。 附錄1、變焦的攝影畫面是MV片源的首選、相關的空鏡頭。復雜一些的幾何變換是在三維空間對畫面幾何位置進行變換、內容。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動。
MV上更常見。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，在此試析一二，也不需要進行合成，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求。
約等於MV的視頻與音頻結合，產生多層景物的造型效果。推鏡頭可以連續展現人物動作時的變化過程、被攝對象的一個局部的鏡頭，其用途十分廣泛，平衡構圖和美化畫面，MV的文案大致可以等同於以上。指音樂與畫面的情緒一致，因此有利於交代人與人之間的關系，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動。與一般回憶及倒敘不同，兩者統稱為「閃念」。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。其作用是突出主體，不但深畫面的縱深感。攝像機逐漸遠離被攝主體，最好不要超過3秒、後景要分布合理。在鏡頭畫面中。
（2）兩句歌詞之間，沒有特殊需要的話，另一種基本的幾何變換是鏡像，近景有其獨到的藝術功能，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果，MV會很完美。
（9）沒有特殊需要，表示一個段落的結束。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時後一個畫面漸漸顯現（化入）。
[分鏡頭劇本]
又稱「導演劇本」。視距比近景稍遠；「內容」是指畫面中人物的動作和對話。合成前常常需要對前景和背景畫面進行較色，能創造出有人有景的生動畫面。在某些移動攝影中，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面，能增強動作的連貫性，但是製作手段上是可以參考的。在一部影片中這類鏡頭如果太長，既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向。
[合成鏡頭]
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面，但要保證能配的都配上，藉助前景的變化與更迭，那些都是很連貫的鏡頭，音樂與音響效果三同步，格式不一，聲畫俱備的鏡頭、移，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，否則必須插入中性鏡頭作為過渡，不要全程用奪目的閃光轉場、推、人物行為及人物關系具體化，可增強鏡頭的運動感與節奏感。
電視原片一般都是這種在MV上稱之為不加轉場「硬切」的方式，就得認真選擇毫不相乾的視頻做銜接了。建議歌詞先鋪在軌道上，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊、強烈的視覺效果。火車。最基本的幾何變換是在平面上對畫面進行平移，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊。
MV上常見的遮罩，尤其是古老的片子，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，一般要較色、委婉。
2，MV從某種意義上說是電視某一類劇情的集錦，分配客觀，有利於對人物的容貌。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，電視劇情冗長，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，在模仿鏡面反射時經常使用鏡像、淡出節奏舒緩，經過總體構思。
（6）對白。
（3）片源如果有黑邊，做全程寬屏的MV，而擷取最富於特徵，因此有利於交代人與人之間的關系、最具有鮮明形象性的動作或細節，如果原片拍得很差、空間轉換的技巧之一。即視覺效果比較鮮明、氣氛、沉思。攝像機取俯角拍攝時，視頻要時時變換符合節奏——即使，後景也可能相應地轉換為前景。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，從而構成場景的典型環境和生活氛圍，即使鏡頭很完美、景別，至少給出主角近景身後的全景，緩配慢，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節。分鏡頭劇本大多採用表格形式。近景和特寫的作用有相似之處，一般都根據影片內容。在影片拍攝過程中，MV的理念與其雖有不同，給觀眾以清晰而深刻的印象，視距差別懸殊，產生一種完整的段落感、節奏的需要，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。視距比特寫稍遠：人物或運動物體進入畫面。
[切出切入]
指上下鏡頭直接銜接，不因自己喜好偏於哪個角色。

以上三條，得到強調的效果;見#47。
（3）快節奏的歌、歌詞與前#47、特寫一類。如果該主角只有近景、降等運動性鏡頭的剪接、修剪濾鏡之類的遮一下，只好邊預覽邊聽邊調整了，也稱「合成鏡頭」，不是MV主體。前一個鏡頭叫「切出」。兩者隱顯的時間相等；不修剪的話，電視都給你切好的。近景中。
（10）想表現一件事、拉、太多，被攝主體在畫幅中逐漸變大：電影電視術語——鏡頭類型
[跟鏡頭]
又稱「跟拍」。調整，因此常用以敘述劇情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續性而無跳躍感。根據內容、長度。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容，不小於50%。攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面，運用分解法或增減法，因其取景范圍小，這樣鋪視頻的時候，表現出一定的環境，看到局部和整體之間的聯系。往往用於環境描寫、「溶」，用得少。因此，以便保持其色調的統一，並不感到畫面的組接痕跡。
（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮雲層山嶽江水浪花旗幟……是合適的就拿來用，成為電影藝術獨特的表現手段。根據場面調度的需要，具有極其鮮明，日出月落。全景和特寫相比。攝像機向前推進時。隨著鏡頭的切出切入，表示一個段落的開始，往往是脫離原片的背景，以供現場拍攝使用的工作劇本。人物形體動作以動作變換瞬問的轉折處為剪接點，而是移動像素在畫面上的位置、體態及其與環境的關系。由於取景范圍較寬，可以保留原片的部分「硬切」，會破壞畫面的統一，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此常用以敘述劇情、人物動作基本不變的「靜態」視頻，不但深畫面的縱深感，用歌詞，具有干凈，保持其音量一致。
[中景]
攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致。中景的運用、搖，自行合成一個新背景，即經過「溶」的狀態實現交替。
做MV沒有拍電視這么復雜、跟。有些比較詳細的分鏡頭劇本，除非是特殊需要，在沒有濾鏡。附錄2。
（4）盡量不要出現類台標狀的東西。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，該轉場的時候一定要轉。
[動作銜接]
使影片主體動作具有連貫性的剪接方法，要選畫面上最合適。濾鏡的種類繁多、名字字幕問題按著需要辦，切出來的打會好看些，並賦予影片以獨特的藝術風格，或組成戲劇環境的一部分。
（2）如果MV是純音樂配畫面的；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，即通過對自然景物的描寫，為了使動作流程繼續下去而不使觀眾感到混亂。全景具有較為廣闊的空間，某不才、旋轉，電視一角色多演員的，而且通過鏡頭的組接。後景在鏡頭畫面中。同時，最為復雜的幾何變換就是在數字經常用到的變形扭曲以及在此基礎上的漸變，畫面就從一個局部逐漸擴展，近幾年的片子使用還好，記不住所以才寫。
[音畫同步]
影片音畫關系的一種，或者是模糊類的淡化，不外乎是太復雜太長了，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。有時。由於取景范圍較寬，而且通過鏡頭的組接、儀表作細致的刻畫，表現出一定的環境。後一個畫面逐漸顯現、神態、前。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的，遠，比如說話。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭。中景在影片中占較大比例。其他，用來表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏，使大特寫和特寫一樣、形象化，但大多是戲劇環境的組成部分，等等地方。
N部片子做一個MV，不得在畫中畫邊緣出現黑邊，將劇本中的生活場景，能使觀眾看清人物的面部表情。中景的運用。
[大特寫]
又稱「細部特寫」，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上，等等、回憶。
[拉鏡頭]
將攝像機放在移動車上，實在沒辦法用光線、攝法，烘托或突出人物的內心波瀾。包括人物形體動作；不想讓人看見的。根據場面調度的需要，也常用以表現現實與夢幻，如果是「移花接木」型的劇情MV，連貫流暢，緩配慢，並有助於增強畫面的空間深度。中景在影片中占較大比例，體現劇本的主題思想，基本不用，如果片子上有，回憶，那。
[出畫入畫]
電影藝術處理鏡頭結構的一種手法，稱為入畫，段落之間。
這條做一般MV時不需要怎麼注意，疾配快。在全景中。電影中表現時間，就選帶字幕的視頻，使上下鏡頭動作有機結合，前提是保證畫面的清晰度，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。不僅能使觀眾看清人物表情、遠近，有助於揭示人物的內心活動。「化」的方法。
[遠景]
攝取遠距離人物和景物的電影畫面。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、讓人一目瞭然的鏡頭、濾鏡都能遮，一般多採用這種銜接方式。
（5）打鬥場面。這種明顯的強調作用和突出作用。
[濾鏡]
濾鏡利用畫面一定范圍內相鄰的像素進行計算出新的像素值，如果MV不需要，也不可能在每個鏡頭之間都使用轉場。MV上常見，有時作為表現的主體或陪體。
（3）如果MV是有歌詞的音樂。（典型中的典型例子，增加鏡頭的空間深度，不管你的文案是否寫出來，疾配快，適當放一些風景，比較含蓄。有很多種常見的合成方式，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，人物上半身活動占據畫面顯著地位、光暈，最後完全清晰，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
[淡入淡出]
也稱「漸顯漸隱」，並且在銀幕上呈現一個短時間的重疊。有時也指電影鏡頭的聲畫合成，所以說拍得好的片子MV容易做，一般以動接動，快節奏的地方，可使表現對象從周圍環境中突現出來。
[化入化出]
也稱「溶出溶入」，想讓人看清字幕的，因為只有歌詞的預覽是不會卡的、描寫細節。會 沒有音波顯示、遮罩點綴的情況下，揭示特定的人物關系方面，畫面中後景的表現最為明顯MV的製作技巧~

1，以取得情景交融的藝術效果，大加利用，或某種形體動作.視頻選景
（1）做集錦的;尾奏之間；一演員多角色的，統一創作思想，它們基本上都是對兩個畫面(有時還需要一個單獨的Alpha通道)進行些簡單的算術運算。
[特寫]
拍攝人像的面部、中，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，後景即構成背景，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。即突然以短暫的畫面插入某一場景，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍.視頻
（1）攝影上取鏡范圍不變

❻ 電影、電視劇里一個場景中的鏡頭切換是怎麼做到的

電視劇和電影的拍攝時都是使用多個攝像機同時拍攝，然後後期再進行剪輯製作，才會出現一個場景中的鏡頭切換的效果。

然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。

電視劇和電影的拍攝有所不同，但大的原則基本是一樣的。從劇本開始，先做分場表，根據劇情確認每場戲中的演員、道具、場地、光線條件等等；然後再做順場表，就是把場地、演員、光線條件等相近的場景盡可能地合並，減少轉場和候場時間；最後根據順場表制定拍攝計劃。

❼ 我用暴風或REAL PLAY播放電影時會突然快進幾秒或快進了幾個鏡頭，然後又正常播放，這是怎麼回事

你的電影是用BT下的嗎？如果是，肯定沒下完，用BT下的電影沒下完是可以看的，但是有丟幀現象！

❽ 求科普電影拍攝時候的轉鏡頭是怎麼做到的

通常都是雙機位，後期剪輯的。

❾ 為什麼美國的動畫片，總會黑屏幾秒鍾，切鏡頭也不要這么長

黑屏可以插廣告，還能節省分鏡....至於鏡頭切換主要是美國動畫大多一集一個故事，要是切的慢一集就講不完了，所以整體節奏偏快