冰山一角電影解說什麼

㈠ 有哪些改變你三觀的電影

《西西里的美麗傳說》她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想 ，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜是墜入人間的仙女。她的美如同清晨的一個夢，那樣靠近，又那樣遙遠。這世間最美好的是人心，最可怕的也是人心。每個人的心中都有一個瑪蓮娜，每個人的夢中都有一個傳說。

《木蘭花》影片講述了，主持吉米患癌症時日無多，女兒陷入對鄰居的狂熱迷戀，妻子對此無能為力，吉米不知如何將自己的情況告訴女兒。吉米節目的嘉賓斯坦利馬上就能打破由唐尼30年前創下的紀錄，卻不知唐尼只能在電器店打工。帕特里奇爵士病入膏肓，年輕的妻子琳達當初為錢嫁給他如今卻真心愛上老人，悔不當初。護理醫生菲爾把老人離家出走多年的愛子弗蘭克帶到家希望他諒解父親......

㈡ 請問「冰山一角」這個說法有什麼起源或者典故嗎，還是外來詞

這句話是從外語過來的，因為北歐人在航海的時候經常會遇到冰山的威脅，而冰山由於浮力的問題，水的密度大於冰，所以冰會漂浮，但是大部分的體積還是存在於水平面之下的。根據他們航海當中的經驗積累，了解了冰山只有一個小角在水面上，而有時候不注意的話，會因為下面的龐大冰山而擱淺甚至沉沒。所以才得來了 冰山一角這句話。
你可以參考電影 泰坦尼克號

㈢ 冰山一角 是什麼意思

冰山一角：原比喻不能長久依賴的靠山，現指所暴露出來的只是事物的一小部分。

本義指冰山的一小部分露在水面之上,而大部分卻隱藏在水底.比喻事物只是顯現了一小部分,還有相當大的部分沒有被發掘出來.
中性詞,感情色彩可貶可褒,亦可中性.比如用它造句時主語可以是罪惡,可以是英雄事跡,也可以是圖書館的藏書.

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更深層次的去理解這個詞語，其實不難發現，這個詞語還可以用來表示一種毅力和耐力，冰山把1/10部分裸露在水面之上，剩餘的全部在水面之下。可以比喻：一個人比較低調，在沒有嶄露頭角之前，積蓄自己的力量，暗藏自己的力量於水下，默默積攢，蓄勢待發，等到時機成熟時，乘風破浪，披荊斬棘！

小的冰山不可能把船撞出一個大洞，只有那種積蓄了很久 ，暗藏殺機於水下的大冰山才有這樣的魄力！

㈣ 請教電影 電影看過多的來

人生必看的十部電影：
羅馬假日-----------------------愛情
勇敢的心-----------------------勇氣
ET外星人-----------------------童心
肖申克的救贖-------------------信念
第七封印-----------------------信仰
美國往事-----------------------人生
當代啟示錄---------------------苦難
七宗罪-------------------------宗教
阿甘正傳-----------------------執著
東方不敗-----------------------才華

男人十大必看電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？

阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。

2、《東方不敗》課程：才華

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

3、《美國往事》課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。

4、《羅馬假日》課程：愛情

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？

在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

5、《勇敢的心》課程：勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

6、《辛德勒的名單》課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。

7、《肖申克的救贖》課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」

一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

8、《e．t》課程：童心

如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9、《現代啟示錄》課程：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

10、《第七封印》課程：哲思

瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

女人必看十大影片

1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強

文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通

獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳
劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，
下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮

最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜
月亮河 ＞ ＞）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，
以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部
女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。

4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴

她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了
——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等
的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一
樣，愛情會使她變美。

5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華

上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必
將獲得成功。

6、《母女情深》（terms of endearment）——親情

孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居
住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變
得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……

7、《紫色》（color purple,the）——苦難

史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是
該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如
只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權

美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功
地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准
備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）
的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫

朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，
聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。
我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這
種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡
！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市
場。

10、《女人那話兒》

黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷
星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如
果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需
要看看，以加深對女人思想的了解。

㈤ 電影《大護法》里有什麼細思極恐的細節

如窺冰山一角的覺醒
文/夢里詩書

《大護法》是一個讓我倍感驚訝的故事，這種驚訝其即源於那貫穿始終的血腥暴力，更源於電影用黑暗色彩所呈現的人性哲思，所隱喻的極權恐怖，除了劇情完成度上差強人意的遺憾外，這部動畫儼然就是無刻挑剔的，它遠遠超出了我對當代國產動畫一貫的認知。

正如同導演不思凡的名字，能創作這樣一部動畫作品的導演絕非池中之物，電影給我最為直觀的印象便是它的獨特，透過一種在荒誕幽默間帶有詭異色彩的畫風，一個以尋找太子為引，在花生鎮這個看似烏托邦的地方，不思凡徐徐為觀眾拉開了一場反烏托邦的帷幕，在這個故事裡大護法與太子作為主人公承包了電影的絕大多數笑點，而於此中電影用抽象化的隱喻反映了極權主義所帶來的恐怖，更為耐人尋味的是當最後舊的極權倒塌，動盪混亂下又一場自相殘殺後一個新的屬於花生人自己的極權又在暴力中行將成型。

在反極權的大框架下，電影所深諳的更還有著個人意識如何正確覺醒的哲思，這一點即在太子身上有著幽默化的體現，也在大護法身上有著一定的體現，但礙於故事整體完成度的缺陷，兩個主人公對這一命題的著點其實顯得並不巧妙，反倒是一面生活在謊言中，不去思考麻木的花生人它們是一個消極的極端，一面有著為了「一刀取人心臟」理想的屠夫，它過於偏執的極端，電影正也是透過這兩種極端的呈現，賦予了其自身在反極權下獨出機杼又一層的內在深度。

也就是這樣一部近乎完美的作品，讓人遺憾的是敗在了國產動畫總是想著如何為自己動畫續命的無奈中，當你看完此作，不難發現電影留下了太多未解的懸念，這並不是說一部電影並不能為人留下期待，但《大護法》這種的做法是以犧牲劇情為代價的，小鳴作為可能是最後真正反派的線索變的了無蹤跡，花生母體外殼掉下後是否能真正收拾花生人儼然陷入又一場極權的爛局，妖艷的女人和殺手間有著怎樣的聯系等等，這些本都該有所交代內容的「未完待續」，為電影在最後畫上的只是一個爛尾的休止符。

總而言之，作為一部真正屬於成人的國產動畫，《大護法》並沒有讓人失望，在反極權主義大框架下所著點的個人覺醒，成為了電影深遠的意蘊，只是這種覺醒是如窺冰山一角的，而不思凡在下一部作品中能否延續這種驚艷，至少讓我拭目以待。

㈥ 電影《何以為家》引發哪些深思

電影《何以為家》講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他，從而引發了許多有關於生命的深思，具體如下：

1、僅僅是給孩子生命這件事情，並不偉大：

在劇中，十二歲的男孩贊恩對節目主持人說：關於童年，我日後能記住的只有暴力、辱罵、毆打——鏈子、水管、皮帶打在身上的感覺。在家庭中，父母常常會將負面情緒強加給孩子，而孩子照單全收。劇中的父母認為生下了孩子，孩子就應該感謝父母，但比起生下孩子之外，給孩子營造的環境和對孩子的教育更加重要。

2、生存不易，也能給孩子最大的愛：

《何以為家》中，收留贊恩的單親媽媽沒有合法身份，還是拼盡全力帶著孩子爭取生存的機會，上班時候把他藏在廁所，趁著休息的功夫偷偷去餵奶，沒錢買，就撿來別人剩下的大塊生日蛋糕給孩子慶生，也歡迎贊恩加入他們的生活，最走投無路的時候，孩子也是她的底線。

3、唯一能做的是，讓悲劇從這里終止：

贊恩是悲劇家庭的受害者，可贊恩的父母，又何嘗不是，他們飽受中東戰亂，流離失所。他們不是不愛自己的孩子，而是在戰火紛飛的時局裡，不懂如何去愛。

在贊恩的視角里，父母是惡人，房東也是惡人。但其實他們都沒想作惡，他們只是按照社會教給他們的方式生活。如果說，這個故事裡全是受害者，那悲劇的始作俑者究竟是誰，追究這些已經毫無意義了，唯一能做的就是，讓悲劇在贊恩這里終止。

(6)冰山一角電影解說什麼擴展閱讀：

劇情簡介

黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因因為持刀傷人被判入獄，不過在律師的支持下，扎因起訴自己的父母，是因為父母不能為他提供保護和安全感。

扎因的父母很窮，負擔不起撫養孩子們的費用，這意味著扎因不能獲得身份證，所以扎因是一個沒有資格獲得護照的黑戶，無法去學校上學，甚至在緊急情況下也無法在醫院獲得救助。

扎因是家裡的長子，為了養活自己和兄弟姐妹，被迫工作為當地的雜貨商送貨，雜貨商老闆對扎因的妹妹有一種邪惡的興趣。當扎因的父母把妹妹賣給雜貨商時，扎因無比傷心跑到了一個海濱小鎮，在那裡，扎因遇到了衣索比亞移民的拉希爾；

是一個善良的人，她的生活比扎因稍稍好一點點，拉希爾隱瞞了她有個一歲的兒子約拿斯，為了逃避僱主和政府部門的監視，她在工作時一直把孩子放在購物車上，她住在一間用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攢錢試圖買一張偽造的身份證。

㈦ 電影《京城81號2》主要講了什麼

電影《京城81號2》根據「東方四大鬼宅之首」朝內81號的真實故事改編，講述了民國年間，作為京城最為顯赫的軍閥少帥府的朝內81號門前車水馬龍，但屢發的「屍嬰案」令全城人心惶惶。少帥正房夫人也離奇失蹤，小妾產下的怪胎令人不寒而慄，府中人員接二連三暴斃……百年之後，文物修復師宋騰帶領妻子入住此地，意外發現了神秘地宮，真相似乎開始露出其猙獰的面目……

㈧ 電影《乘風破浪》有哪些細思恐極的細節

「國民岳父」韓寒執導的電影《乘風破浪》自上映以來，口碑票房猛增。雖然票房比不上成龍大哥的《功夫瑜伽》，星爺徐克的《西遊伏妖篇》。但是作為新人導演來說，能在春節檔有一席之地，也已算是不錯。更何況口碑明顯比同檔期電影好上不少。

關於影片中存在的前後看似bug部分也頗為有意思，比如房子著火，正太和太浪只救出了遺照和骨灰，但太浪在警察盤問的時候回答電視機牌子是日立，這個部分就顯得是矛盾的，按理說他應該不知道家裡電視機的牌子，但其實在警察盤問的時候他回答的是日立，嘴裡唱的卻是（toshiba）。

最後關於影片結尾父子共同做的那個幫派手勢，關於是否穿越，這里就顯得格外有意思了：從結果來看，太浪「穿越」過去其實對於歷史其實是沒有一點改變的，他更多的時候只是一個旁觀者，在這里，其實個人更傾向於影片的設定是在太浪昏迷過程中，父親給太浪一直回憶自己的過去，太浪其實是有意識的，因此他把自己代入到那種情境里，當然，無論是穿越還是夢境，最後父子在某種程度上完全了對彼此的理解，這是重點。

㈨ 有一個電影就是一個男孩解不開一個女孩劉鑫的胸罩,問她是不是有一密碼

「最後不會有悲傷， 這不是一場逃亡，陪我瘋狂誇張，直到世界遺忘，這是偉大的願望。」——這是電影《小小的願望》中的主題曲，它唱響了我們青春的主旋律。每一個小小的願望，因為有人陪你一起瘋狂誇張，都是偉大的！

《小小的願望》：從影片中折射出現實生活，現實生活感悟電影情節
《小小的願望》是一部青春、喜劇片。可是，我相信很多人看的時候都是「笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了」，我也一樣。其實，電影中的片段何嘗不是生活中的冰山一角呢？

影片中講述了高遠、徐浩和張正陽三個死黨，高遠在高中時突然患上肌肉萎縮症，被醫生告知時間不多了。高遠的父母已經死黨都問他有什麼願望嗎?他的媽媽很傷心，爸爸絞盡腦汁讓孩子度過最後美好的時光。而高遠卻告訴兩個死黨——決定在臨死之前完成一個願望，那就是成為一個真正的男人。

記得有一個情節：高遠爸爸思索著如何讓高遠度過最後的時光。有一次，在電視上不小心看到一場長跑比賽。於是，他也學電視上的方法，想帶高遠體驗一次不一樣的長跑經歷，就是自己推著輪椅上的高遠跑。從那以後，爸爸天天早起鍛煉身體，通過各項體能訓練來增強耐力。

《小小的願望》：從影片中折射出現實生活，現實生活感悟電影情節
比賽前，我猜想他們父子一定會成功，也會很光彩地獲勝的。可是，劇情竟然跟我想像的完全不一樣。只見高父推著高遠跑著跑著身體就吃不消了，一邊跑高遠還一邊被塑料袋蓋住頭部，差點呼吸不了。經過補給站時，他爸爸喝水時高遠的輪椅就滑跑了......

那一幕，我剛開始笑得在地上起不來，漸漸地我就哭了，看著他們父子感到很心酸。一方面，看得出來父親的出發點是好的，想給兒子難忘的日子，只是過於「難忘」了；另一方面，我看到高遠只能坐在輪椅上任由其往前溜，卻無能為力。

這讓我想起《漂洋過海來看你》中的一句可以代表我此時此刻心情的歌詞：在漫天風沙里望著你遠去, 我竟悲傷的不能自已。

《小小的願望》：從影片中折射出現實生活，現實生活感悟電影情節
可伶天下父母心，誰知道會弄巧成拙了呢？

然而，在搞笑的背後，深深地折射出父親的心酸。看著兒子這樣子，他比任何人都難受，卻偏偏不能「起死回生」。縱觀我們現實社會，是不是同樣也有著相同的故事在演繹著呢？

自古最怕白發人送黑發人了。那種痛，從來都沒有感同身受，只有當事人才知道。

《飛屋環游記》中有句話這樣說：「幸福，不是長生不老，不是大魚大肉，不是權傾朝野。幸福是每一個微小的生活願望達成。當你想吃的時候有吃的，想被愛的時候有人來愛你」。

的確，想被愛的時候有人來愛你，是一件多麼幸福的事呀！

高遠就是想被愛的時候就有人來愛他的人。因為他有兩個死黨兄弟徐浩和張正陽，他倆就是愛高遠的人。

當他們知道高遠的日子不久了，徐浩問高遠有什麼願望，張正陽心裡和徐浩一樣難受，最後還不等高遠說就把徐浩拉出去了。

高遠的這兩個死黨，他們不光語言上關心他，行動上也絕不落後。他倆想到一個好主意，帶著高遠去看海。在去的路上感動了警官，警官還親自騎車送他們到達目的地。他們仨在海邊是「丑態百出」，折騰並快樂著。

《小小的願望》：從影片中折射出現實生活，現實生活感悟電影情節
這個畫面我也是笑著笑著就哭了。因為他們這么純碎的友誼，實在令人感動。

在現在相對物質的社會，我不敢說沒有這樣死黨友誼，但大部分的人只能投以羨慕之目光。寫到這里，我就想起了江歌事件，那種閨蜜受害了還不忘給其家人加上一刀傷害的劉鑫。著實令人心寒。

影片中有一句讓徐浩失控般吶喊出來——你能站著，為什麼要躺著/你能站著，為什麼要躺著/你能站著，為什麼要躺著......

那是徐浩送因去海邊「折騰」導致發燒的高遠走後，一個人落寞而無能為力地坐在公交車站那裡，發現了一幕特別令他生氣的事情時「咆哮」出來的話。這句話真的很現實很現實，現實到這樣的事情以及被報道出來了。

《小小的願望》：從影片中折射出現實生活，現實生活感悟電影情節
徐浩在公交車站對面發現有一對「父子」。身邊豎著一個道盡自己悲慘遭遇的牌子，「父親」在地上睡著，「兒子」在哭訴。過了一會兒，牌子換反面，「父子」調換角色，現實「兒子」睡著地上裝死，「父親」在哭訴。

正好被徐浩看到了，跑過去一邊喊著「你能站著，為什麼要躺著」一邊往「兒子」身上打。

然而，這樣陌生而熟悉的一幕在我們生活中一樣在上演。特別是臨近過年時，騙子要沖「業績」了，各種騙局層出不窮。我們要打起十二分精神來抵抗各種新花樣。

《小小的願望》：從影片中折射出現實生活，現實生活感悟電影情節

㈩ 求一部科幻電影

中文名稱：天外魔花

英文名稱：Invasion of the Body Snatchers
資源類型：DVDRip
發行時間：1956年
電影導演：Don Siegel
電影演員：Whit Bissell
山姆·佩金法 Sam Peckinpah
Kevin McCarthy
Jean Andren
Virginia Christine
Bobby Clark
Richard Deacon
King Donovan
地區：美國
語言：英語
簡介：
導 演： Don Siegel
主 演： Whit Bissell 山姆·佩金法 Sam Peckinpah Kevin McCarthy Jean Andren Virginia Christine Bobby Clark Richard Deacon King Donovan
上 映： 1956年02月05日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 7.8/10( 5797票 )
顏 色： 黑白
時 長： 80 分鍾
類 型： 科幻 恐怖 驚悚
分 級： 美國：Unrated 瑞典：15 澳大利亞：PG 英國：PG 芬蘭：K-16
2演員表
編輯

Kevin McCarthy .... Dr. Miles J. Bennell
Dana Wynter .... Becky Driscoll
拉里·蓋茨 Larry Gates .... Dr. Dan 'Danny' Kauffman
King Donovan .... Jack Belicec
Carolyn Jones .... Theodora 'Teddy' Belicec
Jean Willes .... Nurse Sally Withers
Ralph Dumke .... Police Chief Nick Grivett
Virginia Christine .... Wilma Lentz
Tom Fadden .... Uncle Ira Lentz
Kenneth Patterson .... Stanley Driscoll
Guy Way .... Officer Sam Janzek
Eileen Stevens .... Anne Grimaldi
Beatrice Maude .... Grandma Driscoll
Jean Andren .... Eleda Lentz
Bobby Clark .... Jimmy Grimaldi
外文別名：
Sleep No More(1956)
They Came from Another World(1956) (USA) (working title)
Walter Wanger's Invasion of the Body Snatchers(1956) (USA) (complete title)
3劇情簡介
編輯

英文

Dr Miles Bennel returns his small town practice to find several of his patients suffering the paranoid delusion that their friends or relatives are impostors. He is initially sceptical, especially when the alleged dopplegangers are able to answer detailed questions about their victim's life, but he is eventually persuaded that something odd has happened, and determines to find out what. This film can be seen as a paranoid 1950s warning against those Damn Commies, or conversely as a metaphor for the tyranny of McCarthy-ism (or the totalitarian system of Your Choice) and has a pro- and epilogue forced upon Siegel by the studio to "lighten the tone".
中文

入侵，又是入侵。你可能已經注意到了，這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代，銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題，這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣，《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同，因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義，單就「外星人入侵」的主題而言，《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。
影片最棒的地方在於營造出的那種寒徹入骨的恐懼：外星生物悄無聲息的占據人類身體、意識、社會身份，受害者渾然不覺，清醒者拚命呼救卻處於越來越孤立的狀態。原諒人們對這些外星人作出的應景式的政治評價吧，《人體入侵者》的確是一部真正意義上的精彩的科幻恐怖片，它傳達的那種絕望會令你終身難忘。這部影片至少拍過三次，1994年的翻拍版也很有意思。