電影製作的藝術指導是什麼

Ⅰ 一個電影劇組裡面都有那些職業

製片人：一部影片里最高負責人（尋找資金，建立劇組）
製片主任：管理整個劇組
導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃）
監制：後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）
策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）
編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）
藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位）
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
劇務對製片負責，處理製片部門的雜務。場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機，現場的清理與搬運等，相當與工人。
還有一個重要的是特技師，有的劃為導演組，武俠劇里的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。現在特技師的概念有很大變化，因為數字技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期製作時出現。
編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解，一般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。

Ⅱ 電影中有什麽製作手法嗎

關於「定格」

電影鏡頭運用的技巧手法之一。
其表現為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間「凝結」，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某一場面、某種神態、某個細節等。具體製作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。
根據鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面）；也有的在影片結尾時，用定格表明故事結束，或藉此點題，以便給觀眾留有回味。
關於「導演中心」

導演中心指導演在一部影片的攝制過程中所處的核心地位。導演中心為電影創作與生產的特點和規律所決定。
電影是綜合藝術，只有經過導演的集中和再創作，使各門藝術成為創造銀幕形象的基本元素，才能充分調動各創作部門的創造性，運用各種藝術要素，拍攝出一部完整的影片。

關於「片頭字幕」

簡稱「片頭」。影片正式畫面出現之前的部分。用以介紹廠名、廠標、片名、演職員姓名，有時以簡短文字介紹劇情或故事背景。
片頭字幕常在繪畫、浮雕或某種實物的襯底上出現，也有的配以某些與影片內容有一定聯系的電影畫面。片頭字幕及其襯底、音樂等應與影片內容、風格相一致。片頭字幕常用長度為150尺（1分40秒）、180尺（2分）、201尺（2分14秒）等。

同期錄音

也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。
同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量。

關於「搶拍」

攝影師在緊急情況下採用的一種拍攝方法。
在電影拍攝過程中，有時為了及時拍下演員難得的表演，或為了搶時間拍攝氣候或天氣條件合適的外景等，攝影師可以作出當機立斷的處置，臨場採用搶拍的方法。
攝影師搶拍的鏡頭，仍應符合導演總的創作意圖。搶拍方法也常被用於新聞紀錄電影的采訪攝影中。
關於「擬音」

影片創作手段之一。即使用人工發聲器模擬影片中所需要的音響效果。如動作音響（腳步聲、關門聲）、自然音響（風雨聲、雷聲）等。

關於「特技攝影師」

電影特技鏡頭的主要創作人員之一。與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。

關於「聲畫同步」

影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。
聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
關於「蒙太奇」

何為"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。
艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。
蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鍾拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚了解，可參考普多夫金的「母親」或艾森思坦「波坦金戰艦」中的「奧德賽台階」，不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸，與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同，後者如塔可夫斯基,、溫德斯、費里尼。
事實上不應只說是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的「會意」 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。
何為"蒙太奇"段落，如先有一個鏡頭出現兩個人面對面的畫面,緊接一個鏡頭是其中一個人的表情特寫,觀眾藉由這個人的表情,可以知道另一個人的動作,雖然那個人未出現於畫面。蒙太奇(剪輯)是顯示時空的跳接,時間是點和點的銜接,相異於鏡頭從A到B一條線的移動。
蒙太奇所呈現的時間是導演嚴格摘取的一個點。此外蒙太奇強調的是一件事發展後的結果,如同一個女人在酒廊爭吵,緊接一個鏡頭是她已死在卧室,鏡頭強調的是爭吵後的下場,結局的考慮超過她被謀殺的過程。蒙太奇凸顯事件結果所帶來的驚覺，先使觀眾瞬間知道死的結局,再讓觀眾看到客廳內凌亂的場面,由知倒溯緣由和場景。

舉例說明
科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的頭被砍了之後 飛了出去 鏡頭跟拍到頭要落下時剪接接上晚餐時一大塊盤子上的肥肉，給人好像頭落到盤子上變一團食物的感覺，就給人弱肉強食的隱喻。在科波拉的另一部經點作《現代啟示錄》，男主角要去殺馬龍白蘭度時，殺人和殺水牛祭典的畫面不斷交錯剪接再一起，什麼意思看了就知道。
《走出非洲》的片頭,女主角回憶往事的聲音配合閃現心中的叢林,(鏡頭不穩定)和野獸的吼聲。緊接一個鏡頭,是一個人(後來觀眾知道是男主角丹尼斯)站在平原,頭上是輪夕陽。觀眾印證後來劇情的發展,將發現這兩個並置的鏡頭,是他們過去交往過程的縮影。丹尼斯適時出現,使一頭漸漸逼近女主角的獅子驚走,他給她帶來穩定力。但他英年即墜機而亡,結局如一輪落日,只是人死不可能再日出東山。以兩個鏡頭的連接來說,簡短的瞬間已是人一生的縮影。以單一鏡頭來說,夕陽下朦朧的身影正是丹尼斯真確的寫照.對於女主角來說,丹尼斯是神秘難以理解的,心中所見的實際上只是一個朦朧的輪廓。

Ⅲ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅳ 電影藝術指導屬於什麼專業

我也不是很清楚誒。。
電影編導之類。。有的美校沒有這種專業。
到時候看準點。

Ⅳ 各大電影獎項中的「藝術指導」這項具體是做什麼的

最佳美工獎全稱最佳藝術指導——布景裝置獎，所謂藝術指導，是指影片的布景、道具等設計。該獎一度有黑白彩色之分，但1967年起兩獎合並，僅設一項。

Ⅵ 電影美術指導一天多少

電影的美術指導薪酬區間：4.5K - 50K，最多人拿：10K-15K。

藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（Proction Designer），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

理論上，美術指導應負責製作中任何與電影美感及美學有關的范疇；但實際上，美術指導的職務范圍會因應決策單位包括投資者，監制或導演不同的要求及外在的市場因素的影響而有所不同。

入行條件：

高校和培訓機構幾乎都沒有「美術指導」這個專業，從業者要麼之前是廣告公司的美術，要麼是學平面設計、後期製作轉行，要麼是從劇組里的美術道具部門底層做起，積累足夠經驗之後晉升為美術指導。能做到美術指導的，一般都需要多年的經驗積累。

Ⅶ 晚會藝術指導的職責是什麼

藝術指導（ART DIRECTOR - AD）是被廣泛用於廣告、出版、影視、網路和電玩等行業的相關工作職責的統稱。

電影行業中，藝術指導在藝術部門的組織分級結構中，直接工作於產品設計師（Proction Designer）之下，布景師之上。藝術指導的主要工作職責是藝術部門的行政管理，負責將任務分配到個人，管理藝術部門的經費、工作進程，以及總體的質量控制。他們負責與其他部門的協調工作，特別是場景建設部門。過去，藝術指導常被認為是藝術部門的領導（因此，奧斯卡設立了最佳藝術指導獎）。在電影《亂世佳人》拍攝過程中，David O.Selznick（該片製片人）發現William Cameron Menzies（該片的產品設計師）的工作在電影整體效果中起著極其重要的作用。那時，藝術指導作為工作名稱已顯得不夠充分，因此他形容Menzies的工作為產品設計。「產品設計」開始流傳起來，現在產品設計通常為認為是藝術部門的領導職位。
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另，Proction Designer或可譯為製作設計人。

Ⅷ 電影中的監制，策劃，指導，顧問，分別是干什麼的

1、電影監制

電影監制又稱製作人或製片，職務是管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

2、影視策劃

就是策劃影視劇作，包括製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

3、影視指導有很多（如：美術指導、武術指導等），以美術指導為例。

美術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

4、影視顧問

依據資源渠道和產品按要求開發客戶，與客戶溝通,了解其財務方面問題以及理財方面需求，根據客戶資產規模、生活目標、預期收益和風險承受能力進行需求分析，出具專業的基金計劃方案，推薦適合的影視基金產品等。

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劇組其他工作人員介紹

1、導演

是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

2、攝影師

負責影片攝影造型處理，是攝影藝術創作和技術處理的負責人。是攝影組的領導者。在一般意義上（不包括大牌明星），他的重要性僅次於導演。略高於其他藝術創作部門，在中國，電影攝影師占據著電影攝制組「老二」的位置。

Ⅸ 在電影製作中的美術指導是干什麼的是哪個專業

藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

Ⅹ 藝術指導的在電影中的含義

藝術指導在國內的攝制體系中被簡化成電影美術，只是電影製作中主管服裝、化妝、道具、置景、繪景（繪景這一行業在現代電影中正消失）等造型部門工作，只負責把握影片色調和造型，國內電影美術工作是在電影前期拍攝過程中完成的，在職務上屬於體現導演要求的部門長。