黃渤發現麻袋是什麼電影

Ⅰ 這部被嚴重低估的國產片，藏著黃渤出道以來，最精彩的表演，哪部片呢

說起黃渤，最為人熟知的身份是演員。不過，他作為導演籌拍的《一出好戲》，倒也十分精彩。在演員轉行當導演的大潮中，他算是樹立了一個好典範。在黃渤的身上，最大的奇觀應該是長相普通，卻成了大明星。我想，在這當中存在運氣的成分，也與他扎實的業務才能脫不了關系。

大家發現了嗎？《殺生》不只僅是一部電影，更是一個微縮的社會。在這個社會中，我們總是將美妙的一面無限放大，然後任由美妙背後的昏庸、自私、無知肆意生長。我想，《殺生》是一部被嚴重低估的電影，牛堅固和他的同僚們，也是一群被嚴重誤傷的人……

Ⅱ <殺生>中，任達華是否飾演黃渤的兒子

《殺生》中任達華並不是飾演牛結實（黃渤）的兒子，任達華演的是一個醫生，本和黃渤沒半毛錢關系。黃渤之所以對任達華說「你欠我條命」是因為黃渤被鎮里人裝進麻袋扔下山的時候剛好是任達華坐摩托車進鎮子里來，撞了裝著黃渤的麻袋差點撞死他，所以黃渤從麻袋出來很生氣的對任達華說他欠自己一條命。蘇有朋說的孽子是指馬寡婦給黃渤生的那個兒子而已。~

Ⅲ 電影殺生里長壽鎮的秘密是什麼

電影殺生里長壽鎮的秘密就是如何維護長壽鎮這個封號，上面給了他們這個封號他們要想辦法包住，電影前面的院長就說了，什麼鎮子出瘟疫，別讓長壽鎮名聲不保，說明院長很在乎鎮子名聲。為了長壽，他們活的都很累都很無奈，78以後不能喝酒什麼的種種規定。

而牛結實活的卻是自由自在，所以人活著開心就好，用不著為了什麼浮雲而去束縛自己，120歲的那個老頭，喝完牛結實的酒後，很安詳的死去了，很滿足，不用再繼續疲憊的活下去了，或者說他為了一口酒堅持到了現在。

《殺生》改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。該片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。該片於2012年4月28日全國公映。

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精彩影評

殘酷的規矩

中國有一句老話「沒有規矩不成方圓」，然而管虎的《殺生》則用黑色幽默讓我們看到，當「規矩」成為了禁錮人性的枷鎖，當眾口鑠金的「正義」成為了一把利刃，會是何其的恐怖可怕，電影以一個與世隔絕的小村為引，在這個守舊愚昧的村子裡，「無所畏懼」的牛結實成為了村人眼中的肉中釘，而以牛結實是如何死的？

所構建的主線，則形成了電影極具隱晦的內在縱深，於此中黃渤飾演的牛結實，其精湛的演技更是成為了電影的畫龍點睛之筆。
夢里詩書|網路專業影評人 |2018-03-06 11:36

《殺生》：封建迷信的殘殺

這部電影是由管虎導演，黃渤、蘇有朋主演的喜劇懸疑片。一個叫做「長壽鎮」的村子裡，某日突爆傳染病，大家對牛結實的態度大發轉變。從此便開始了謀殺牛結實的陰謀。

該電影採用插敘、倒敘的手法，沒有用傳統的敘事手法，讓這個故事劇情更加豐滿。觀眾觀電影時的連續感被打破。我自認為劇中的語言稍有不足，台詞好多都是大白話，如「你個龜兒」、「我日你先人板板哦」，台詞算不上精彩。

小鎮上的人每次有什麼大事都要穿著黑色的袍子，這一點充分顯示出人們的封建迷信，就像影片中牛醫生最後說的話一樣「這的人誰也不會再出去」，他們被禁錮在小鎮裡面，可以說與世隔絕。

我最喜歡的還是小鎮人們居住的房子，他們看起來就像一個迷宮，給我一種神秘的感覺。一群人們生活在一起，每天都想著怎麼殺死牛結實。總得來說，我覺得是人們過於封建迷信。

梓皓先生|青年影評人，獨立動畫人，大學教師 |2016-06-30 22:42

虐殺？

其實我是真心不覺得牛結實怎樣，他確實做了很多壞事，但是這可能就是他的生活態度呀~就是那種玩世的人，更像是一個小孩子。可能如果村子裡的人都不理他，他就覺得沒意思就不玩了呢~當然，這是我想想的。

電影中的各種寓意，在現當代文學作品中比比皆是，這好像是現當代的作品的潮流，就看導演能不能拍出來了。因為我們是群居動物，所以如果所有人都騙你，你也許真的會不知道如何是好。如果你沒這種感覺，可能是因為你的圈子太小。

心力這個東西，簡直是超科學的。中國古代就有一個詞叫「精氣神」，但事實上，這是三個詞，精、氣、神。我們要保證自己這三樣東西齊全，這就是最難的。而且最重要的是，這是沒有辦法用科學解釋的問題~

還有一個問題，這個電影裡面的故事，算不算虐殺。身體上的牛結實可能不覺得，但在心靈上的虐待，算不算虐殺？！反正看這個電影，我還是想很多了的~但是沒怎麼想明白····人生閱歷不夠呀~

嘉隱|學生黨，正能量，愛電影，愛分享~ |2014-11-28 10:42

Ⅳ 黃渤挨打被包在麻布袋的是那一部電影

樓主你好

符合你描述的電影是《殺生》

黃渤被裝在麻袋裡一群人圍著打

有圖有真相求採納

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Ⅳ 電影麻袋女是什麼怪物

麻袋女出自於電影《鬼女魔咒》。

劇中女主鋼她有曼妙的身材和修長誘人的雙腿，可是卻用麻布袋緊緊裹住上半身。被藏起來的臉營造出神秘詭異的氛圍，男人們垂涎她的身姿，對麻袋下的臉有著美好同時又驚悚的猜測。你可以接近、佔有、褻瀆她，但是對方一定會以更熱烈的方式佔有你，直到生命盡頭。

故事中眼鏡男便是看上了鋼的身子，喜歡上了她的美色便想著得到她，可是鋼的脾氣很暴躁老是發脾氣，慢慢的眼鏡男也對鋼產生了恐懼感，一次次地想要殺掉鋼，可是想不到鋼相似有金剛不壞之身每次都能毫發無傷的回來。而眼鏡男也因為對鋼美色的誘惑一次次死性不改想要得到鋼，最終被鋼吃掉。

劇中鋼更像是一種比喻，鋼的形象代表著女人的情感有著喜怒哀樂，只是她不會讓男生看到，而男人只會被下半身的美色所支配，所以被女人牽制和佔有。

Ⅵ 《親愛的》你看懂了什麼呢

電影的第一個鏡頭，是以錯綜復雜的盤旋在我們頭上的電線推進畫面。這種畫面以一種符號語言的形式，貫穿進整部影片的情感。即便我們在電線上做了記號，我們仍舊沒有辦法在其中准確地找到屬於我們自己的那一根，生命早已迷失在一片混亂的秩序里，混亂和秩序本來就是一對矛盾的詞，但是用在當今的中國社會，彷彿正是我們現實的寫照。
一邊是孩子丟了，家長心急如焚；一邊是24小時之內無法立案的秩序。
一邊是有秩序的火車照常運行；一邊是被拐的孩子在這種表面的秩序下被帶到另一個地方。（這里有一個我個人看來極其諷刺的畫面，當火車按著准點的時間向前行進時，我們知道車上有被拐的孩子。但是在高速行駛的火車車窗外，卻是巡邏員映在玻璃上的影兒……彷彿他在守護著這一列火車的安全，而對於孩子和家長而言，我們被保護的安全又在哪裡那？）
當黃渤飾演的田文軍踏上一條尋子的無歸路時。我們感受到的並非親情，而是人情的冷漠。媒體拒絕給他報道，因為失去了時效性。老闆不能因為同情租給他店面。當他背著錢去和騙子會面的那一刻，即便他知道是騙子，但是仍舊無法放棄任何一次能找到孩子的機會。我們看到了在生命中一條脆弱卻堅韌的親情，彷彿成為絕望中最後維系活下去的借口。而這借口，也只是一個借口……在騙子的脅迫下，田文軍不得不選擇如自殺般的跳河逃生。田文軍在水裡的那一段鏡頭很長，甚至是影片中少有的唯美。這長，讓我們在鏡頭之前深深地和劇情中的人物一般，感受到了生活帶來的窒息，無路可走，甚至無路可退。而當窒息觸底的時候，就真的可以選擇死亡嗎？或許有選擇死亡的權利，但是現實卻剝奪了我們選擇死亡的自由。可以說這個影片中唯一的唯美的長鏡頭，是田文軍一次重生。
他必須用一種新的形式安放自己的生命，彷彿才能從生命中榨出最後的力量去尋找他的孩子。

Ⅶ 殺生影評專業分析

《殺生》是一部沒有拍成功的好電影。它之所以不成功，是因為導演管虎的野心太大了，大到超出了他的駕馭能力。他想要在一部電影里涵蓋的東西實在太多，以至於最後呈現出來的只是這些思想的碎片，轉換成各類隱喻散落於影片各處。《殺生》的這些隱喻為影評人提供了大量的闡釋空間，讓他們可以長篇大論地盡情揮灑，釋放解讀的熱情，但是卻沒有給普通觀眾帶來一個好的故事，以滿足促使他們走進電影院的基本沖動。

管虎從處女作《頭發亂了》開始，就毫不掩飾地宣告了自己在電影上的野心:對束縛人心的庸常現實的批判、對生命意義的追索、對荒謬歷史的詰問……但從這部片子開始也暴露了自己的缺陷:缺乏駕馭這種野心的能力。他似乎缺乏把自己巨大的想法，轉換成一個完整故事的能力，只能在影片中用一些彼此之間毫無邏輯可言的生活片段，建構起一個支離破碎的故事:從樂隊排演的舊倉庫，到女主角在醫學院的課堂，再到人潮湧動的北京街頭，甚至到主角們記憶中的胡同……正是在這些片段中，管虎把自己對社會的批判轉化為搖滾樂中的憤怒，把對歷史荒謬性的揭示轉換為女主角尋根的失敗，把對生命意義的探求轉化為男女主角在胡同里和醫院過道中沒有目的地的狂奔，而銜接這些場景的則是女主角同樣缺乏邏輯的、如詩般的內心獨白。但這部電影的成功在於，管虎用這些碎片營造出了一種真誠而感人的氛圍。盡管這些與青春相關的心理和情感:不安、沖動、迷惘、懷舊、理想主義……早已淪為一種俗套，但在任何時代都會具有動人的力量。

快20年過去了，人到中年的管虎，仍然沒有解決他的野心和表達能力的局限之間的矛盾，於是這一矛盾就不可避免地進入了同樣野心勃勃的新作《殺生》之中。管虎一直公開表示，關於《殺生》，觀眾感到的是什麼，那就是什麼。但他同時又在電影海報上予以提示「看到的不一定就是真相」、「心由境生」。可見，這兩句話其實就是導演的重點所在。《殺生》的主角是黃渤飾演的農民牛結實，為了揭示這兩個平行的主題，管虎分別引入了兩位敘述者:任達華飾演的外來醫生和蘇有朋飾演的本地人牛醫生。

在任達華敘述的故事裡，牛結實的舉動可以有兩種理解。從村民也就是世俗社會的角度看，牛結實是一個作惡多端的潑皮無賴，他白吃白拿、調戲婦女、掘人祖墳、玷污聖水、偷窺人家房事、在飲用水裡亂撒春葯……嚴重擾亂了長壽鎮的正常秩序。但在任達華這個外來醫生眼裡，牛結實是一個反抗社會束縛的「狂人」，他將內心的善良、生命的激情以及對自由的渴望，以一種怪誕的、世俗社會不能容忍的方式表現出來，他變成了自由與生命力的化身。在這一點上，《殺生》延續著《頭發亂了》的主題，只是農民牛結實相對於女大學生葉彤，少了思想層面的糾結，卻多了能產生實際效果的行動力。而這種行動力對於社會來說則是破壞性的，於是，人們群起而欲將牛結實除去，魯迅的《狂人日記》似乎也同時浮現了。

但就是這么一個故事，管虎似乎也沒有辦法把它說好。打破現在與過去的時間區隔，在過去與現時之間不斷穿梭的敘述方式，放在30年前，當然是一種創新，但在先鋒文學已經過去很久的21世紀，在一部電影中，導演還玩弄這樣的敘事花招，是不是有些過時了呢?而更關鍵的問題在於，就這個故事本身來講，完全沒有這么折騰的必要。影評現實與歷史交替呈現，往往是為了表明兩者之間的互滲關系，但是在牛結實死後，醫生背著他的屍體重新造訪長壽鎮，除了剛開始人們誤以為他又活著回來了，因此引起一陣不必要的恐慌外，牛結實這個以前人們煩惱的「中心」，在其死後似乎就從人們的生活中被完全擯除了。既然形式沒有獲得內容上的支撐，那就只能淪為毫無意義的空殼。管虎背負著這副花哨的皮囊，把一個故事講得四分五裂，製造出觀眾理解上的障礙。

但也正是在這些碎片化的故事中，管虎可以任意設置隱喻。把他所有關於社會、關於生命、關於人與人的關系、關於世界、關於意義……關於一切宏大主題的模糊概念統統設置在點到為止的隱喻中，解讀與闡釋的任務都交給具有哲學家頭腦的影評人。「《殺生》是一部多義性的電影，不同的人從中看到不同的東西」，管虎從一開始就在誘惑那些自以為高明的影評人，誘惑他們把他自己用影像說不明白的東西都講出來。這是管虎的狡詐，也是他駕馭不了自己野心的無奈。

而在蘇有朋扮演的牛醫生的故事裡，主要講述了牛結實如何走向死亡的故事。這部分圍繞牛醫生團結村民編造謊言的計謀如何實現，又是如何把牛結實一步步逼向死亡的深淵而展開。當牛結實面對村民個體作戰，當戕害的勢力只是分散的時候，他是不可戰勝的;但是當這些勢力聚合起來變成一種統一的力量，變成一種生存的整體境況時，再強大的心也會崩潰。因為這時他面對的不是一個有形的戰斗對象，而是一種無處不在，但是又無法捉摸的龐然大物，包圍著你，但當你揮拳的時候，擊中的只有空氣，這就是魯迅所說的「無物之陣」。但由於此處的敘事者是牛醫生，在這個限制的視角中，我們可以清楚地看到牛結實如何身處謊言的包圍，在自我懷疑的深淵中越陷越深，以至無法自拔，但是我們看不到牛結實走向死亡時的感受，看不到他在受困於這個眾人擺下的「無物之陣」時的無奈，我們只能從黃渤時時仰望天空的眼神，看到他對世界的眷戀;從他把奏著「祝你生日快樂」的音樂盒放在棺材上，感受到他對生命的不舍。當然，管虎還採取了一種最直白的方式，用反復出現的「心由境生」四個大字，告訴觀眾牛結實的死因。在這些散落一地的隱喻中，管虎實現著他思想家和哲學家的夢想。

當馬寡婦抱著牛結實的孩子走出大山的時候，長壽鎮的天空開始坍塌。這個孩子的自由是牛結實用自己的生命換來的，他掮住了黑暗的閘門，把兒子放到了光明的外面。到最後，魯迅的幽靈仍盤旋在管虎的意識中——「救救孩子」。

殺生影評(二)

文/梁愷

昨天看了管虎的《殺生》。影片一如既往地貼著帶有「管虎作品」標簽的黑色、震撼與張力，充滿了對於人性與社會的審視與思考。

影片的風格依然是粗糲有力的，整部影片中處處充斥著蒼老與醜陋:從不斷發生山崩和地震的小鎮，到一個個灰頭土臉的村民，再到滿臉皺紋或雀斑齙牙的一干老少男女。除了余男後背的裸體，你幾乎看不到什麼「美」的東西——而她還是個本應被溺死的寡婦。這種粗糲與醜陋恰恰也是導演力求表現的一種質感，即在一個這樣的以年齡為最高GDP的「長壽鎮」里，「青春」、「美」和「慾望」是否還有合法存在的空間呢?

給我印象最深的，不是情節上的巨大轉折(對管虎來說，這種出人意料的情節設置顯然只是「敘述」的一部分，或者說是實現「故事性」或「商業性」的一個必備環節，其背後潛藏了更重要的「管虎式內核」)，而是片中時刻不忘的每一個細節的隱喻。這些隱喻隱蔽而又精妙，時刻映照出古老並且正在上演著的現實，讓每一個經歷過類似現實的觀者在看完後能有所思索。可以說這部影片除了一些必要得不能再精簡的商業元素，剩下的就是一部由象徵、符號和隱喻構成的民族寓言。當詹明信提出「民族寓言(國族寓言Nationalallegory)」時，主要將其界定為後進入現代化(第三世界)的國家或民族的一個特定現象;從《殺生》里，我們不難看出像《讓子彈飛》那樣對於第三世界革命的時代性的暗示，但是管虎這次超越了單一民族的范疇，甚至可以說把解剖的手術刀對准了整個人類的歷史和困境——當然我承認，有些民族和人群在這種困境里陷得特別深。

下面我就說幾個給我印象比較深的細節，並且做一下個人的解讀。

首先，影片的開頭是一個純粹想吸引人眼球的情節。但實際上我剛看到黃渤從麻袋裡露出頭來就覺得很狗血:一個人被打了那麼多棍子，扔下百十米的懸崖，又被車碾，連塊青都沒有?但影片看到後來才漸漸理解，這種設置其實只是情節上的噱頭而已——你總不能要求卡夫卡去花太多功夫描寫吃喝拉撒吧?——藝術應該只負責發現和展示最高的「真實」。但是至少這樣的一個開頭緊緊抓住了觀眾的眼球，而且這個插敘式的設計為後來的敘事增添了一定的商業化原素。

其次，關於長壽鎮的諸多隱喻。

1.長壽。長壽鎮可以說是十分貧窮:貧瘠的地貌，險惡的自然環境，灰頭土臉的鎮民。但就是這樣一個鎮子，卻因為盛產「壽星」而遠近聞名。鄉長(記不太清了，也許是縣長)家裡那張布滿灰塵的「百壽圖」就凝聚著這個鎮所有的好名聲。年齡(數字)可以說就是這里最漂亮的GDP。當然，反過來說也成立，即GDP其實不過是一個「好看不好吃」的數字——為了打破長壽(數字化)的紀錄，祖爺爺要在身上插滿各種管子，努力地在死之前多掙紮上幾個時辰。另外，鎮子里說話最有分量的人都是老人，這個情節設計恰恰諷刺了「老人政治」——長壽鎮最自以為傲的東西，並且也為整個鎮子麻木、無能、老態龍鍾、幾乎停滯的氛圍做了很好的鋪墊。

2.寡婦。片中的寡婦是個啞巴，但是在這樣一部「審丑」的片子里，她擁有令人驚羨的肉體。正是這樣一個存在，使得她與大多數鎮民的衰老、「正常」與循規蹈矩形成了鮮明對比。寡婦年輕美艷，但是卻不得不面對被殉葬的命運。這一方面是由於鎮里的習俗，另一方面是否也與她的「啞」有關?當一個人無法像其他人一樣發出自己的聲音時，也往往意味著她失去了為自己選擇生活的權力。這一關於「啞」的隱喻不得不讓人聯想到言論自由與保障公民表達意見的權利。當一個人無法正常地表達時，她的生命如何被尊重?無論是專制社會還是民主社會，這樣的問題都一直存在，只是涉及的對象和程度不同罷了。在本片里，管虎很「仗義」地設置了一個「英雄救美」的情節，讓牛結實救下了險些溺亡的寡婦。而且當寡婦的裸體面對那些侮辱她的村婦時，她真實的肉體是那樣的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露無遺——那一刻，大家都是赤裸的。在影片後半部分，懷孕的寡婦又時刻展現著母性的光輝，同時也讓牛結實的死不顯得那麼悲愴凄涼。可以說這個角色的設置是片子的一大亮點。

3.肉體與性。這是解讀本片的一個重要部分。鎮子里的肉體符號主要分為這樣幾種:首先是牛結實這樣年輕氣盛的「潑皮」，「性」在他那裡就是赤裸裸的、大膽的、真誠而不加掩飾的肉慾。其次是寡婦，盡管擁有美艷的形體，但是仍然受鎮子里觀念的束縛，不敢或不能主動追求性愛，但當受到來自其他同鎮女性的侮辱時，她也絕不低頭，而且敢於為了牛結實這個肉體上的「丈夫」從精神和身體兩方面進行奉獻。第三個是幺嬸夫婦，一對總在努力圓房卻始終要面臨不舉的夫妻。這對夫妻恰恰是關於長壽鎮對個人正常慾望壓抑的最好隱喻:當惟老人、惟年齡的統治籠罩在鎮子里時，性交和勃起也成了一種奢侈。他們的遭遇也為後來牛結實投放催情葯做了最好的注腳，說明了牛結實在多次惡作劇式的偷窺之後決定「幫他們和全村中青年男女一把」。第四個是一個隱含的肉體，即鎮中老人衰老的身體。這種衰老除了能換回「好名聲」以外，不會給鎮子的未來帶來更多好處，相反，懦弱、多慮、無能和自我壓抑和壓抑別人恰恰是這種「長壽」最好的體現。在影片的色調上，管虎從始至終也特意強調一種壓抑感，一直到最後一幕的出現。可以說整個長壽鎮就是一個垂垂老矣、行將就木的軀體，牛結實的調皮搗蛋是這個「活死人」唯一的生氣。

4.孩子。孩子的出現表明了人性當中的天真和尚未被完全馴服並玷染了衰老的真誠。關於孩子的細節，印象較深的有兩點:一是說實話的胖孩子。「牛結實，他們都在唬你嘞」這一句話揭穿了皇帝的新衣，但說實話的結果可想而知——被套上腳鐐囚禁在地下室。孩子被囚禁的鏡頭在片中出現了至少兩次，這也是對歷史和現實的一個莫大諷刺。第二點是眾多跟隨牛結實玩耍的孩子。他們不害怕牛結實，和牛結實一起撒尿，一起搗亂，一起去醫生那裡「抄家」。但是他們也害怕。在被告知不能和牛結實玩以及要演戲之後，他們見到牛結實時終於哭了。這哭泣與其說是害怕牛結實，到不如說是害怕「演戲」，害怕父母，害怕於無形扼殺童年與純真的「長壽鎮」。孩子們的真實也正是在一次又一次的「教誨」下慢慢走向蒼老。在幾千年專制的長河裡，當我們意識到童年的早逝時，往往已經無力挽回。

5.兩個醫生。任達華和蘇有朋飾演的兩個醫生是情節轉折的重點。蘇有朋推動了情節的發展並最終導致了牛結實的死亡;任達華力圖尋找真相並且為牛結實完成了最後的救贖。在現實中，這樣的人物並不多，但也是必不可少的「紅線」式的人物。蘇有朋甫一出場的英氣與最後狼狽相的對比，充分展示了導演的立場;任達華不僅解開了謎團，最後形象上的轉變也完成了對於牛結實精神的繼承。盡管長壽鎮最後的出殯依舊讓我們難以看到改變的影子，但任達華意味深長的一笑卻告訴我們希望還在。

6.其他鎮民。看似忠厚實則奸詐的肉店老闆、一味維護老人秩序、為了「演戲」提前結婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬隊伍中表情麻木的青年人、毆打侮辱寡婦的婦女，所有這些都構成了鎮民日常狀態的肖像。在這里我們並沒有看到導演去哭天搶地的譴責「高壓統治」「專制」這些抽象的概念，而是展現了類似於魯迅小說中「黑衣人」這樣的群氓，通過表達一種無意識的戕人與自戕，矛頭直指幾千年的專制文化，富有極強的反思力度和批判性。

7.牛結實。這是一個惡作劇式的人物。在影片開始，我原以為片子會像《讓子彈飛》或《鬼子來了》那樣講述一群懦弱的老實人不敢反抗、不知反抗、不會反抗，最後反抗成功的故事，但管虎羅生門似的敘述還是讓我有喜出望外之感。正如宣傳海報上所說:「看到的不一定是真實」——醫生的講述把一個原本公認的受害者瞬間轉變成了害人的原凶，這很讓我感到些魯迅《吶喊》的意味。牛結實前半部分的「作惡多端」都在後半部分變成了這潭死水裡的微瀾，是他的童真和種種惡作劇讓鎮上有了一絲生氣。但這種「生氣」顯然與長壽鎮老邁壓抑的氛圍格格不入，因此也就成了人人喊打的對象。而牛結實主動選擇了死亡也顯示了他在與鎮子的斗爭中最終敗下陣來。一個「真人」是敵不過眾多「假人」和「愚人」的。不過他最後為了孩子而作出的犧牲讓我想起了老道格拉斯主演的電影《斯巴達克斯》的最後一幕:被釘在十字架上的斯巴達克斯犧牲了，但他收獲了孩子不再為奴的希望。他是最後的勝利者。在《殺生》中，最長壽的其實是牛結實，因為他的精神沒有死，他用自己主動求死的意志換回了理解與新生。

第三，村民的反應。在影片的前半部分我還在感嘆鎮民的善良與懦弱，居然幾十年都不能找到對付這個「潑皮」的辦法，還要求助於外援;後半部分卻變成了對他們的蔑視與同情，同時也思索著這樣的局面到底是個人還是制度造成的。結論是當專制與蒙昧成為習慣時，每個人都在自覺地維護這種狀態，並且害怕被主流所拋棄。《浪潮》中描繪的極權主義實驗以及阿倫特所說的「平庸的惡」又一次得到了展現。當然，我相信除了牛結實、寡婦和孩子，鎮上還一定有不甘於在這種窒息氛圍中被扼殺的人，但是他們的聲音太微弱，而且還一再遭到威脅，比如牛醫生說「不會演就閉嘴!」。在我們的這片土地上，這種「不會演就閉嘴」的鬧劇一再重復上演，可悲的是我們還習以為常，直到最後終於學會了主動「閉嘴」。

影片看完，我也聽完了一個叛逆者寓言般的敘述;這敘述，曾經來自魯迅，曾經來自北島，曾經來自王小波，在這次的109分鍾里，一個令人有些意外的結局來自黃渤和他背後的管虎，也來自於幾千年的歷史和綿延著的現代，更來自於一顆顆蒙昧而不自知的心。如果說房龍的《寬容》帶著一種對人性冒險精神的贊嘆和褒揚的話，《殺生》則更像是對人性內心深處的愚蒙與衰老的一種絕望的反叛:盡管反叛，但已絕望;盡管絕望，仍要反叛——先於時代走出叢林的英雄都是異端——人生的悲劇性與偉大也正在於此。所有的喜劇都是夢，所有的悲劇都是寓言——至於悲喜劇，我想，那就是「現實」。

殺生影評(三)

在大陸電影中，本部影片從內容、風格、鏡頭、寓意等角度看都是一部奇葩，可謂中國式cult片。它令人看到了中國電影的希望。

本片講述了鄉村醫生來到一個古鎮治療治療傳染病，卻因男主角的死開啟「犯罪現場調查」。(www.lz13.cn)首先此片有懸疑、驚悚的基因，男主角因何而死是貫徹整部電影的主線，通過村民講述、小男孩揭秘和醫生自我推理等逐漸揭示了男主角的生前全貌:一位與古鎮格格不入的小惡霸，屢次破壞鎮規，遭鎮里人痛恨。在留洋醫生的指引下，村民開始了對男主角的集體謀殺。其次，本片有cult基因，不論鏡頭快節奏的剪切、穿插敘事的風格、村民宗教式的生活都表現出此片與中國傳統電影的格格不入，本片在中國電影的位置，就像男主角在古鎮中的角色，彷彿在沉悶的舞台中嘶吼著自己的朋克音樂。再次，本片並不膚淺，男主角手中的鑰匙、伴隨左右的音樂盒、地震、催情葯都藏著小寓意，而古鎮的生活狀態、男主角的性格行為、集體的「殺生」都藏著大寓意。最後，影片里還有一個愛情故事，無「惡」不做的男主角和險遭集體「殺生」的女主角相愛，男主角用惡霸的方式愛著，女主角用傳統的方式回饋。另外說句廢話，本片有黃渤的影子，緊張不失調侃，嚴肅不乏對平淡的戲謔和挑戰，除了導演的新意，黃渤的表演是本片另一大看點。

本片的敘事風格最引爭議，個人認為導演似乎用力過猛，故事講得吸引眼球卻略顯混亂，也許這只是導演個人對電影新風格的大膽嘗試，希望在管虎的下部影片中看到同樣精彩而更為清晰的故事敘述。

本人臆測:「殺生」是相互的，村民殺了主角的生;究其動機，是主角殺了古鎮的生。男主角被殺死的是性命，古鎮被殺死的是傳統。男主角刀槍不入的身體最終抱病而亡，古鎮的傳統因一個小流氓、一個本該作為祭品犧牲卻活下來的女人(生下男主角的孩子)、一溪「春葯」、一個策劃殺人的留洋醫生而脫離了人性的麻木和唯一「值得稱道」的善良。最終，隨著巨石的滾落一切消失在茫茫的時空中。

Ⅷ 電影殺生講的什麼意思

殺生是黃渤主演的一部電影。
從電影《殺生》觀影帶來的愉悅感來說，四川觀眾應該是全國觀眾里最有幸福感的一群人———全片四川話貫穿到底，「龜兒子」「一起耍」「瓜貨」「雄起」等方言俚語俯拾皆是，就沖著這一點，都該進影院為這部電影「紮起」！更何況，這確實是一部能給你帶來一定思索的好電影。繼《鬥牛》之後，金馬影帝黃渤再次挑戰自己，奉獻上佳表演，同時梁靜、王迅等演員也都突破自己，奉獻了一出精彩的亂世荒誕寓言劇。
《殺生》的故事很殘酷，比《鬥牛》更進一步地展現了導演管虎對人性和社會的思索，甚至可以說是管虎這么多年作品裡最鋒利的一部。影片講述一個特立獨行的小混混是如何被殘酷體系用「集體智慧」給「誅殺」掉的故事。這個小混混是黃渤，他飾演的小混混的名字叫牛結實。牛結實在一個孤島般的小鎮上特立獨行了20多年，不守規矩，盡情搗蛋，引來公憤，然後所有人都想著如何「讓他永遠消失」。在電視圈裡摸爬滾打了一圈回來後，「第六代」管虎已經隱隱有了自成一派的自覺和風格，國產類型片中又添魔幻荒誕喜劇一筆。
除了黃渤的演技可堪一表外，最難得的是管虎操控下的小鎮群像圖，每一個人物臉譜都那麼栩栩如生。川籍演員王迅飾演的油漆匠，老實木訥，但在「謀殺」黃渤一事上成了中堅分子，塑造了一個典型的可怕老好人的角色。不過令人印象最深刻的還是管虎的老婆梁靜，這位在「五一檔」演技大爆發的實力派女演員，本次塑造的刻薄尖酸的主婦娜依一角，可恨可憐又可愛，讓人看得牙癢癢卻又欲罷不能。還有女主角余男，她飾演的啞巴寡婦一角則承載了導演管虎對女性弱勢角色的同情和連綿

Ⅸ 何方神聖 能告訴我 電影「殺生」 重頭到尾究竟放的是什麼意思求解！！！！！

《殺生》這部電影，相信看過的人都很納悶，到底殺生講的是什麼意思?小編來為您揭曉。
《殺生》是一部需要多看幾遍的電影，一方面是因為電影確實精彩，更重要的一方面是因為導演在電影中設置了太多的隱喻和暗示，一不留神看漏幾處，會很影響你對電影本身和導演真實意圖的理解。
電影上映後，筆者也在網上看到很多人的評論，大部分人認為，影片的主題實際上是在討論渾噩大眾對於覺醒者的敵視等等，屬於「魯迅流的投槍與匕首」，簡單說就是「誰殺了他」、「他是怎麼死的」兩個問題。筆者認為，通雖通矣，達則未必。上述主題只是表層，影片的真正內核是關於佛性的。本觀點從影片的重要道具——牛結實的鑰匙——身上體現的淋漓盡致。
第一把鑰匙——佛堂——佛性的大門
牛結實的第一把鑰匙是鑰匙繩最長的那把，用來打開一把魚鎖，這把鎖鎖住的是牛結實的住處，也是鎮里的佛堂(裡面有佛像，門口有鎮獸)。
魚是自由的象徵，也是牛結實本人的象徵(牛結實死去和片尾曲的動畫)，魚卻以佛堂門上的一把鎖的形態出現，為什麼?答案只有一個：只有打開精神上的自由枷鎖才能開啟佛性的大門。牛結實住在佛堂里(雖然可能是他強占的)，佩戴著唯一能打開魚鎖的鑰匙，這充分說明了牛結實的本質：牛結實是佛設在在長壽鎮的代言人和拯救者，是長壽鎮上唯一自由的、具備「佛性」的人。
牛結實死了，但是殺死牛結實的並不是牛醫生，也不是長壽鎮的鎮民，而是牛結實自己的佛性，他的死是用來震撼一潭死水的長壽鎮、用來拯救鎮民的手段，是「我不入地獄誰入地獄」、「地獄不空誓不成佛」的一種大慈悲。
第二把鑰匙——枷鎖——佛性的慾望
牛結實的第二把鑰匙打開了胖墩腳上的鐐銬。
長壽鎮中每個人實際上都鎖著一把鐐銬，只不過這把鐐銬是鎖在心裡的，只有對待孩子，才會用具象的鐐銬鎖住他們，直到他們的心中也長出鐐銬為止。而牛結實所作的一切，給百歲老人喝酒也好、往水源里下春葯也好，實際上都是為了打開人們心中的枷鎖，讓他們的心靈能夠自由飛翔，能夠沐浴佛光。
佛並非無欲無求，普度眾生是佛性的慾望。牛結實具有佛性，拯救鎮民就是他佛性的外放。奈何人們被鎖閉的時間太久遠了，以至於他們把拯救當做破壞，把自由當做毒葯、把援手當做刺刀、把佛徒當做魔鬼，所以他們要殺掉牛結實。人的愚昧，不只殺生，而且殺佛。
第三把鑰匙——音樂盒——佛性的執念
牛結實的短鑰匙繩上還拴著第二把鑰匙，是一把用細線密密纏繞的鑰匙。在過去的鑰匙上纏繞細線的目的只有一個，就是防止鑰匙插得過深，破壞鎖的結構，這說明這把鑰匙的使用對象是很精密很重要的，這樣的東西在影片中只有一個，就是那個音樂盒。
這把鑰匙實際上是用來上緊一個發條，這個發條讓音樂盒發出幸福的聲音。片中我們看到，牛結實在跟全鎮人告別時，把他所有搶來的東西都還了回去，唯獨留下這個音樂盒作為他的陪葬。
前兩把鑰匙上都有蓮花的樣式，這把鑰匙卻很普通，所以說，這把鑰匙代表了牛結實的人性。佛是過來人，人是未來佛。佛尚存一欲，人更是如此。對於牛結實來說，這個音樂盒讓他度過了最幸福的時光，因此他可以捨去所有的身外之物，唯獨不能舍棄這個音樂盒，這或許是他唯一的執念，一種叫做「愛」的執念。
影片開始處，無名醫生接過了這三把鑰匙;影片的結尾處，無名醫生梳起牛結實的發型。牛結實對他說：「你欠我一命」，他對鎮長說：「牛結實沒有死」，所以我們可以預期，牛結實的佛性亦將在他的身上延續。