現在拍電影是用什麼

『壹』 現在拍電影一般用什麼工具啊。還是普遍用膠片嗎。

現在正是膠片電影和數字電影交替的年代，在我國，由於大多數電影院的設備還是在更新過程中，農村流動放映的數字電影設備很快就要普及，所以，現在製片廠所拍攝的專供影院放映的影片目前大部分還是用35毫米膠片拍攝的，但拍攝這類電影一般要同時開兩套設備，及膠片和數碼設備，再者，兩套設備拍攝的影像利用現代技術又可以互相拷貝轉換，所以說關鍵是在於放映單位，至於你所說8毫米16毫米32毫米是指膠片的寬度，你說的不準確，應該是8.75毫米，16毫米，35毫米。製片廠拍攝電影一般用的是35毫米膠片，其寬度和齒孔距與我們正在淘汰的135彩色膠卷是一樣的。

『貳』 現在拍電影用的是膠片攝影機還是數碼數字的攝影機呢

現狀是用啥的都有； 但數碼是個趨勢；

還有就是膠片電影 ，現在拍完之後是直接做膠轉磁的 用專用設備掃描成數碼文件 再用類似電腦的設備進行編輯；

而給電影院的，也是膠片拷貝和數字文件共存的，又給數字文件的 也有給膠片拷貝的

膠片拷貝是用【膠片記錄儀】這個設備 把數字文件輸出在用於放映的膠片上

而數字文件 則是給電影院一塊特殊的類似硬碟的東西，這玩意里記錄了電影本身和播放次數等數據。
-----
最後 電影器材 如果是大公司 都是有自己的設備 ，但很多小公司是買不起的，所以電影器材通常都是租的形式； 我記得電影器材的頂級品牌就是阿萊ARRI ，資料里看到有些攝影機價格高三四千萬！

『叄』 拍電影都需要用到什麼工具需要哪些類型的工作人員各負責什麼

攝影設備、燈光設備、現場收音設備等等。
導演：就不用多說了；
編劇：負責整部電影的劇本創作。有的導演拍電影不用劇本，比如王家衛。
出品人：簡單的說就是投資方；
監制：負責整部電影的統籌安排，包括請導演、請演員等等各方面的統籌工作，通常，牛B的監制往往在很大程度上影響和決定影片的走向。比如，為人熟悉的《倩女幽魂》《東方不敗》等是由程小東導演、徐克監制的，但通常被說成徐克電影；
執行監制：就是分管電影各方面或者做監制下手；
執行導演、副導演：做導演下手或單獨負責影片的一部分拍攝；
攝影：不用說了；
動作導演：負責影片的動作設計；
美術指導：負責整部電影的美術效果，比如影片整體色彩效果、美感之類的；
服裝造型設計：負責演員的服裝造型的設計；
剪輯：負責影片的後期處理，按照劇本安排和導演的要求對拍攝後的出片進行剪輯整理；
配樂：負責電影的配樂和主題曲和插曲的創作；
音響效果師：負責電影的音響效果，比如動物的聲音、兵器碰撞的聲音、爆破的音效等等；
視覺效果師：負責電影的視覺效果，比如場面的恢宏度等等；這兩個效果對於大片非常重要，而且各大獎項得這兩項獎的一般都是大片；
還有其他很多，比如燈光師、劇務、茶水、配音等等。。。。。。
至於具體的設備，我也了解不全。想攝影機就有好多種：首先是搖臂攝像機，然後要有軌道攝像機，當然，單獨的攝像機也要有，如果要拍水下不深處鏡頭，還可以用到潛望鏡攝影機。燈光也有很多種，常見的有背景燈、追光燈、聚光燈、調焦柔光燈等等。其他還有比如腳架、遮光罩等。
當然，這是專業電影拍攝設備（而且僅僅是拍攝時用的設備，沒涉及到後期製作），如果不是拍正是電影的話，用不了這么多專業設備，有時甚至只需要DV就能搞定。

『肆』 現在拍電影還用膠片嗎

你好，現在拍攝電影一般來說不用膠片都是用數碼相機來拍攝，還有什麼可以幫到你的？請留言，謝謝。

『伍』 拍微電影用什麼攝像設備穩定性好一些

1.攝像設備

這是最基本的工具之一，攝像機或者單反相機。根據條件來選擇，現在單反是視頻微電影拍攝最佳的工具，甚至在很多電影拍攝中也會用單反。所以千萬不要小看單反相機。

2.承托設備

三腳架、穩定器、斯莫格兔籠。首先說三腳架，這是穩定攝像設備最重要的工具，不管是單反還是攝像機在拍攝中都離不開三腳架。其次，穩定器。主要用來拍攝運動鏡頭，常見是有手持穩定器，三軸穩定器，肩架，這些器材使用得當可以拍出來出色的運動鏡頭。第三，斯莫格兔籠，可擴展眾多配件，例如：三腳架，雲台，跟焦器，監視器，麥克風，閃光燈，遮光罩等，是微電影拍攝不可或缺的一個重要器材。

『陸』 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。

『柒』 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機

目前電影攝影進入數碼時代，多數電影使用「Red One」全數碼高清攝影機拍攝。
該攝影機目前是最高的4K成像像素，所有部件全部可以自裝購買，鏡頭通用35MM照相機，是好萊塢攝影設備里的後起之秀。
「Red One」攝影機採用了電影業內流行的PLMount（膠片電影攝影機鏡頭介面），使得過去深受攝影師喜愛、得心應手的膠片電影攝影機鏡頭都可以再次發揮作用。
雖然電影攝影已經基本步入數碼時代，但是仍然有很多導演堅持使用35MM膠片攝影機，膠片攝影機雖然成本高於數碼攝影機，卻能夠演繹出獨特的視覺效果，如電影《戰馬》，導演堅持使用35MM膠片攝影機，使得電影中很多時代場景擁有獨特的光影效果，促使了電影的成功。

『捌』 現在拍電影為什麼還用膠卷

有種說法，據說膠片的像素可以達到4300萬像素，甚至更高 所以一些老電影轉數碼後比現在的電影還清晰，比如邵氏武俠片。目前普通的攝影機還達不到這個水準。另外是色調，用數碼來調色總是缺乏氛圍，總的來說，膠片的質感是數碼設備沒辦法復制的。當然隨時間推移，技術進步，數碼肯定會越來越好。比如現在日本最新的電影電視劇，還有比如最新版的迪士尼電影花木蘭，色調方面上升了一個檔次，是以前無法達到的，可以說已經超越了膠片，但設備肯定也貴的多。所以除了一些懷舊的或者導演有某些需求，會用膠片。現在普通玩攝影的，單反相機的，有些人也是用膠卷，而且都是比較出名的攝影師。當然年輕人一般還是愛用數碼的比較多。

『玖』 現在拍電影用膠片嗎

現在大部分的電影都是用膠片拍攝的，雖然有高清的數碼攝影機，但是數碼機無法達到膠片機的清晰度，畫面通透度，淺景深效果等，差別還是很大的，找兩部對比一下就知道了，膠片機的像素上億，最貴的數碼機才多少，效果能與膠片機差不多的數碼機，機身快4000萬，帶上各種鏡頭就快上億了。