製作動畫電影需要學什麼

1. 動漫製作都需要學啥

動漫製作主要學習視聽語言、動畫運動規律、二維動畫設計、動漫角色設計、動漫場景設計、角色動畫設計、影視特效設計、後期合成製作等。

動漫製作專業主要培養掌握計算機圖形 /圖像、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像製作環境、具有動漫（Anime）設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。

動漫製作專業的就業前景

動漫產業，近些年被譽為是最具發展潛力的朝陽產業，全國各地均建立起動漫產業基地，在這樣的北京下，動漫製作技術的人才也在水漲船高，目前可以說是市場上比較走俏的人才之一了。

很多人都表示動漫製作專業的就業前景非常好，一些復合型人才尤其受到市場的歡迎。和龐大的市場需求相比，目前的動漫從業人員數量明顯不足，人才缺口很大。

2. 影視動畫都學什麼

只說目前2021年主流認知中的「影視動畫」：具有娛樂消遣功能，帶有完整劇情走向的動畫片。

學影視動畫需要掌握技能如下：

一、中等左右的基礎美術功底。（不同工種要求程度不同）

指：素描、色彩、速寫的手繪基本功底。

目的：動畫的劇情主要還是依賴畫面推動，大多數動畫的製作前期，都是通過潦草的速寫畫面，去構想交流的，之後大量的設計圖也需要手繪功底去支撐完成。如果完全不會繪畫，在前期的構想和交流時，就會產生嚴重的阻礙。完全不會畫畫的人是很難參與動畫製作流程的，只有極個別特殊原因的人也許能參與。其主要目的還是交流工具，和會寫字一樣。總之很重要。但也沒必要特意回到高中練個1-3年素描，色彩啥的。這種事，在製作過程中慢慢提升即可。動畫製作的過程中，也不是所有人，都需要非常熟練的繪畫技巧的。

二、大量甚至海量的閱片積累。

真人電影、動畫片、紀錄片都行。

目的：你可以畫得丑，但總不能沒想法吧～想法的依託主要還是來源於生活，但當下2021年，影視動畫發展也有百年，大量的前人作品的閱覽，會讓我們少走很多彎路。直接從模仿借鑒開始，同時也是我們在前期交流的重要依託或者是對標。

三、影視二維和三維動畫的全流程製作經驗。

得從頭了解一遍。

目的：動畫製作大概率是一個團隊合作的活動。製作環節上的每個人都需要了解自己的工作在整個動畫中的作用，以便有效的團隊合作。具體製作流程會因為組織和個人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必須明白，方便調整配合，尤其在國內的動畫製作環節，經常會出現你的上一家和下一家公司的製作流程順序或工具使用不一樣的情況。

四、精通1-3種繪圖軟體。（其實一種就夠用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前動畫製作主要依託電腦。軟體這事本質就是工具，其使用方法其實非常簡單。沒有任何一個繪圖軟體的使用方法需要超過一周的研究。所以只要精通1-3種即可，在動畫製作的過程，可以根據團隊情況，去隨時調整適應。

五、精通1-3種3d製作軟體。（根據工種不同，你可以用的不熟練，但不能不了解它們的運行方法，至少要知道它們能做什麼，和做到什麼程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教學相對滯後的學校，很喜歡以二維和三維去分班。其目的主要是省事。二維和三維可以只精通一種，但必須二種都會，不然會嚴重製約你以後在這個行業的發展。單純地從當下市場來說，三維動畫的市場佔有率在國內不斷上升，遠比二維好找工作，薪資也高點。但二維動畫完全退出市場也不現實，至少目前來看二者並不屬於誰會淘汰誰的狀態，甚至可以結合運用。另外普及一下，3d軟體的本質還是工具，正常普通人，如果認真學，也基本可以在一周學會，三個月熟練。然後在工作中慢慢精通。

在4和5里，我再普及一個基礎信息：

二維和三維不屬於水火不容，也沒有誰比誰低的情況。但市面上經常出現很多學生因為最新接觸誰，而長期留在安逸區的情況。

對此傳遞幾個觀念：

1.二維表面看，入門比三維容易，隨時拿到筆就會怎麼操作。這點確實如此。但一個熟練的二維畫手往往需要3-5年的培養才能達到職業級別，因為它主要依賴的還是你的手繪功底，而這個是短期無法練好的。

2.三維是屬於表面門檻很高的存在，但一個沒有美術基礎的年輕人，也可以在反復操練中，用半年左右的時間達到職業級別。其人才的培養周期會遠比二維短。主要原因是三維的製作的最大難點是工具使用，難度遠遠大於二維，但既然難點屬於工具使用方法，其強大的系統自動修正和便捷的科技屬性，都會大大地彌補你繪畫功底的不足。工具的本質還是簡化工作。

3.關於三維比二維工資高、好找工作。這點在目前，2021年，是如此。這是根據供需關系決定的，暫時的市場上相對熟練的三維工作人員還是比二維工作人員少。當下的游戲產業，影視產業，也需要大量的三維工作人員。也因此精通三維的人在現在的市場上相對吃香。但隨著學的人變多了，供需關系的轉變，以後也不好說。

4.精通三維的人到最後，肯定也得自己精通繪畫，不然你也只能拿別人的設計圖做工作。相應的，精通二維的人，為了提高工作效率和發展新的可能，早晚也要精通三維。所以可以先學一樣，以後根據需要再學另外一樣。

六、後期軟體。

如：ai、ae、pr、配音、剪輯、特效、字幕等。

目的：為了動畫成品的最後收尾。你不用都學，但還是得懂。

七、主動學習和自學能力。

前面六個技能，如果打算完全去依賴報班或者找老師教，都是一個極其消耗財力還大概率回不了本的事。真正厲害的人多半也沒時間教你，他自己還忙在一線「邊學邊賺錢」呢。你也找不著他們，大概率他們也不願意教你真本事，至少目前市面上的大多培訓班是這樣的。

那我們就完全沒辦法學了嗎？肯定不是的。

「凡事最難的是入門」，這行也不例外。一個完全不會的人的第一步，是可以找一個老師的，這個老師不需要什麼都會、都厲害，重要的是帶你入門。

且對於這個專業而言也沒有所謂的必須「先學什麼，再學什麼」的講究，很多組織或個人都喜歡打出系統學習某樣技能的概念，這事不太適用這個專業。對於這個專業，你最開始也不需要什麼都會。

所以我的建議是，第一步還是挑選一個感興趣的環節或容易找到工作的環節先學著，達到可以勉強找到工作的程度，就立馬找工作，再在工作中繼續學習。

且你只能自學，不斷的自學。尤其是在這個行業走得越深，你就越要會自學。因為這個行業最新的東西出來時，大概率並沒有配套的教學教材，而也就是在這個時候，大多數人都還不會，正是這個新技能最賺錢的紅利期。因此你最好在入行後就要開始有意識地鍛煉自己的自學能力，因為這正是這個專業必須會的能力，它們的整個運行機制很依賴科技軟體更新和藝術形式的創新。沒完沒了的～

八、終身學習的心理准備。

和第七點所銜接的，你不僅要會自學，還得一直不停的自學。

動畫的市場需求很大。而且每一次工作載體和工具的升級，都會伴隨著出現一波新的紅利。無論新舊內容，都會需要新的表達形式再展現一輪。這自然而然就會出現一大波「金主爸爸」。但惡心的也在這，你又得學新的東西了……直到你賺夠或者被淘汰為止。

最後補充一下：「轉行窮三年」的魔咒是契合這個專業的。一個完全不會的人，至少需要三年時間才能慢慢融入這個行業，做到養活自己的程度。而離開這個行業卻只需要一天。

好運～

糖心柯德動漫

3. 影視動漫需要學習什麼

影視動畫主要學習的課程有：影視動畫概論，動畫表演，肢體結構與動態分析，運動的原理與規律，視聽語言，動畫原理與鑒賞，角色與場景設計，圖像處理（Photoshop），三維建模（Maya），燈光和渲染（UE4），影視剪輯技法（Premiere），後期處理與合成（After Effects）等。

4. 製作動漫要學什麼專業

製作動漫要學動漫專業
動漫專業人才是具有較高的文化藝術修養及較強的影視動漫畫設計、原創及製作能力，能適應動漫畫藝術製作、影視、廣告、出版物、網路媒體、多媒體軟體製作、計算機游戲開發等領域內工作的高等應用性專業人才。以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。

5. 想從事動畫製作行業需要學習什麼

做動畫片需要先學會3d建模+綁定+動作，你可以去【繪學霸】網站找「動畫」板塊的【免費】視頻教程：完整入門到精通視頻教程列表---【點擊進入】

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。

在「動畫」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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6. 動畫製作要什麼基礎嗎

影視動畫，顧名思義就是動畫電影。
影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。
隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。
本專業根據專業方向設有美術基礎、動畫造型設計、游戲角色創作、游戲場景設計、劇本創作、電腦二維動畫、電腦三維動畫、動畫運動規律、影視後期編輯與影視製作、影視語言、攝影藝術、動畫導演技巧、影視動畫概論、動畫市場、動畫表演、動畫服裝等課程。招收具有良好的繪畫基礎，喜愛動漫藝術和游戲美術的考生。
本專業以培養影視動畫設計、游戲美術設計及其相關行業的專門人才為目標，貼近現代社會動畫行業急速發展的需求，注重在動畫藝術與技術上的結合，培養一批與國際接軌的高素質綜合型藝術人才。
本專業的崗位定向培訓分為：影視模型與渲染專業、數字角色動畫專業、影視特效與合成專業等專業方向。
主要課程
（1）影視動畫的專業課程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、藝術概論、動畫設計稿、動畫表演、Zbursh、動畫角色設計、影視概論、漫畫概論、影視動畫作品賞析、影視動畫場景設計、漫畫創作與技 法、Flash動畫製作高級應用
（2）認證課程：多媒體素材採集、電影電視製作概論、視頻剪輯合成基礎、二維動畫設計製作、視頻合成特效 、三維動畫與特效。
（3）崗位定向培訓
1）影視模型與渲染專業
本專業將通過對建模、材質、燈光、攝影、色彩、構圖、MattePainting、解剖結構等知識的學習和研究，使學員在熟練掌握各種技術、提高藝術修養的同時，能夠獨立製作出影視級的模型與渲染作品，確保學員能夠勝任動畫公司、影視公司、次時代游戲公司的高端模型師、貼圖師、燈光渲染師等崗位。主要強調各類專業模型的設計訓練，包括道具、建築、環境、場景、卡通角色、寫實角色、動物角色等；專項貼圖材質訓練方面，將學習各類不同模型的UV展平技術、貼圖紋理繪制、程序紋理設計、Mental Ray光照與渲染高級技術；綜合運用Maya、ZBrush三維雕刻、Photoshop等,實現專業級別的影視場景與動畫角色模型設計、游戲角色與場景設計。
2）數字角色動畫專業
本專業主要是在Maya
軟體平台上進行角色動畫的學習和訓練。擁有強大的資金建立起動畫生產線，設計製作由不同專業的流水線完成，學習與實踐培養的人才是經得起前沿主流技術及市場檢驗的。動畫師所應具備的基礎知識和基本動畫理論展開，中期課程將結合前期所學的故事板、動畫速寫、動畫表演、運動規律、動畫法則等傳統課程，對角色動作進行循序漸進的專業訓練。此部分課程將以基礎運動規律貫穿始終，包括：基礎運動（物理的運動）、角色基礎控制（走、跑、跳等）、角色動作設計（復雜的情緒表現）、角色表演技巧（人物性格表達、情緒表達）、表情動畫、口型動畫、多個角色混合表演等。後期課程主要學習影視特效電影中的模擬類角色動畫和游戲動畫，涉及動作捕捉數據的採集、修改和應用（包括人物和多足動物）。最後，畢業設計課將以目前業界的就業標准來要求學員完成畢業作品。學員在這一階段可以預先感受到行業的製作要求和工作氣氛，對於即將畢業的學生是一次練兵。本課程不僅針對專業影視動畫公司的動畫師崗位，畢業合格的學員還可勝任影視特效電影的模擬動畫、游戲開發中的游戲動畫等，擁有更寬廣的就業空間5 [1]
3）影視特效與合成專業 [2]
本專業主要是為電影與電視特效製作工業培養三維特效製作、後期合成人才。主要學習使用Maya、3ds Max等高端三維動畫工具、Nuke等後期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三維跟蹤合成工具、RealFlow高級流體系統、Mental Ray/RenderMan高級渲染系統等進行專業影視特效與後期合成的訓練和學習。系統學習包括：三維建模、燈光材質、高級渲染、動畫、粒子特效、剛體特效、流體特效、布料模擬、毛發模擬、煙火和建築物崩塌、各種自然景觀特效模擬（爆炸、崩裂、煙霧、星辰、光環、浪花、颶風、瀑布、沙塵等）、群集技術、後期膠片調色、摳像合成、變形特效、時間扭曲、實拍影像與三維場景的跟蹤合成、全息模擬渲染、MEL腳本語言。就業方向為專業的影視特效製作公司、影視廣告製作公司、影視動畫片製作公司、影視後期合成公司、電視欄目製作公司等。
專業特色
本專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，了解影視及每體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：
1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能里和視覺表現能力；
2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通；
3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；
4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。

游戲原畫是游戲製作前期的一個重要環節。原畫師根據策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，包括概念類原畫設計和製作類原畫設計兩種，為後期的游戲美術（模型、特效等）製作提供標准和依據。
原畫師是CG行業里一個非常熱門的崗位，這幾年受到追捧，未來5-10年仍然有很大的發展空間。
概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。製作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。
原畫是為游戲研發服務的，要保持游戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環節的
行業發展
根據《2013年中國游戲產業報告》 [1] 數據顯示，2013年中國游戲市場銷售收入831.7億元人民幣；網游《劍靈》公測日在線破100萬、當日收入1800萬元、公測日網路指數128.7萬；《英雄聯盟》全球同時在線破500萬、用戶數破7000萬；第七大道頁游《神曲》海外單日收入100萬美元、海外月收入超1500萬美元；2013年，全年國產手機游戲數量1900款左右，《時空獵人》2013年10月，月流水破1億...種種數據顯示，中國游戲市場持續升溫，網游、頁游、手游各種平台全面發展

7. 做動畫片需要學習什麼專業

影視動畫專業的主幹課程有動畫美術設計、動畫基礎、三維動畫製作（Maya或Max等）、無紙動畫、影視後期處理等。在專業方面學習二維動畫設計相關知識、平面廣告設計與排版相關知識、網頁設計相關知識、三維動畫設計相關知識。

8. 影視動漫是學什麼的啊

影視動漫要學的內容如下：
1動漫美術預科
幾何體結構素描，靜物結構素描，人物結構速寫練習；Photoshop初步使用。
原畫設計基礎
動漫美術的概述，美術透視，構圖、形式美法則；結構素描與造型訓練，人物動態速寫，明暗素描的形體塑造； Photoshop基本工具，濾鏡，色彩原理，色彩設定方法，圖片效果製作；Illustrator11工具基本操作應用，矢量圖的繪制。
道具與場景設計
動漫角色設計
動漫道具、靜物寫生，道具原畫設計與繪制；場景原畫創意與繪制；Photoshop場景原畫的色彩設定,Illustrator的場景繪制。動漫角色概述，人體結構解剖詳解，五官等結構繪制；男、女角色原畫創意與繪制；卡通動物與怪物、人性化動物與怪物原畫創意與繪制;Photoshop角色原畫色彩設定，Illustrator的角色繪制。
2二維動畫設計
Flash動畫製作基本原理；掌握元件、庫、圖層以及時間軸等相關要素的使用方法；結合利用媒體流使視頻持續播放；動漫分鏡的使用，故事板的表現形式，應用鏡頭手法技巧。
Maya道具
及人物製作
Maya概述，maya界面入門，基本變換界面，NURBS及polygon建模，細分與NURBS，polygon模型的關系，綜合實例進行場景道具及人物模型訓練。
Maya 材質及燈光
材質節點的介紹，2D與3D紋理貼圖，多邊形UV編輯的基本原則及UV的劃分。三維布光與攝像機，各種燈光的應用，綜合練習。
角色綁定
認識maya骨胳，骨骼的基本應用，IK和FK，角色蒙皮，權重的繪制。
各種變形器及角色表情的繪制
3Maya動畫
第一階段：了解動畫界面和動畫要素。關鍵幀動畫，路徑動畫。（50課時）
第二階段：基礎動畫訓練，了解力的原理及迪士尼動畫規律，走路，跑步（100課時）
第三階段：重量及柔軟度訓練 ，角色動作及情緒的表達（126課時）
Maya特效
maya基本粒子知識，粒子製作動畫，剛體及柔體，粒子製作煙，雲，火，霧。
Realflow 製作水特效，paint effects的應用，布料及毛發的製作。
後期合成
premiere 的基礎知識及合成運用。
三維動畫項目
團體製作一個游戲的宣傳影片，綜合應用培訓所學的知識，著力於影片製作的每一環節，體驗一線項目的製作氛圍。