卓別林理發師電影是什麼

『壹』 查理卓別林的第一部有聲電影是哪一部

卓別林的第一部有聲電影《大獨裁者》，（1940年)

《凡爾杜先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952）。共三部

Ps.《摩登時代》雖然是一部無聲電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音,。《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般被看作依然是一部無聲電影。

『貳』 求一部卓別林電影名字。

田園牧歌 Sunnyside (1919)

又名: 光明面

在一個小村莊的旅館內生活著一個滿腦子小聰明的勤 雜工查理。每日天剛亮便在老闆的呵斥怒罵聲中起床。日上三竿，來自四面八方、性格各異的客人相繼來到旅館，查理的一日忙碌而緊張。

問題是如果你去看這部無聲影片，是看不到理發這個情節的，因為被剪掉了（理發的視頻有7分鍾長，是無聲的，對吧？）。不過從旅館大堂的布置可以看出是出自這部影片。卓別林的電影出DVD合集的時候，這類被剪掉的鏡頭通常會作為花絮附上。

『叄』 有一部電影講的是希特勒到別的國家去，別人都認為他是卓別林，這電影叫什麼啊

大獨裁者
《大獨裁者》（The Great Dictator）「美國影片。1940 年出品。C.卓別林編劇、導演 兼主演。卓別林在影片中極為精彩地扮演了理發師夏爾洛和大獨裁者興格爾（實際是希特勒）。影片表現了兩個完全不同的人物，手段截然相反：對夏爾洛是詼諧幽默、富於詩意的描寫，而對興格爾則是辛辣的諷刺與醜化。這種對比不僅體現在神態、氣質、心理上（兩人相貌極其相似），而且反映在語言的運用上。影片上映後，轟動英美影壇，而所有德國佔領區則封鎖消息，禁止上映。」——中國大網路全書

年 代： 1940
片 長： 124 min
類 型： 喜劇
別 名： 大獨裁者(中)/大獨裁者(台)/大獨裁者(港)

主要演員：
漢克 曼 切斯特 康克林 埃瑪 鄧恩
保利特 戈達德 雷金納德 加德納 查爾斯 歐文
比利 吉爾伯特 查里 卓別林 理查德 亞歷山大
出品公司： 未知
色 彩： 黑白 《大獨裁者》是卓別林最成功的電影之一，由他自導自演。影片假借第二次世界大戰的背景，刻劃了一個殘酷迫害猶太人，企圖統治全世界的大獨裁者。卓別林在人物造型上非常明顯地仿照法西斯頭子希特勒，並通過表演對這個人物進行辛辣的諷刺。

在二戰爆發之前的1937年，英國大製片家亞歷山大·柯達已經建議卓別林用以假亂真的手法拍攝希特勒的故事，因為希特勒與流浪漢角色都蓄著同樣的小鬍子，卓別林正好可以一人分飾兩角。卓別林花了兩年時間才把劇本完成，然後展開拍攝工作。德國外交人員和美國法西斯組織都曾向卓別林施加壓力，要他放棄拍攝此片的拍攝，但卓別林不肯讓步，他在巴黎一家報紙登出《大獨裁者》的故事梗概，公開向納粹挑戰。他還公開回答道：「當希特勒在煽起瘋狂的時候，他必須受到嘲笑。」 這部電影問世後令希特勒陣腳大亂，甚至宣稱一旦打到美國，頭一件事便是把卓別林送上絞架。

然而，本片卻沒有獲得過任何電影獎項，這被認為是世界電影評獎歷史上最不公平的一例。盡管這樣，也絲毫不妨礙影片本身具有的傑出成就。在2002年的法國戛納電影節上，影片重新製作的新拷貝再度公映，結果引來了超過20萬人的觀影熱潮。

《大獨裁者》 是卓別林第一次從無聲片轉向有聲片的拍攝，作為演員，卓別林那別樹一幟的身體語言，集舞蹈和雜技於一身，對後世喜劇演員的影響至為深遠；作為電影工作者，他是電影史上最早自編自導自演的「作者」，他天賦的電影才華，為無聲片這個短暫的電影媒介提供了許多美麗和難忘的時刻。在卓別林54年的演藝生涯拍攝的80餘部作品中，有67部是在他30歲之前拍成的，除了五部有聲片，其餘都是無聲電影。

這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員曾深信演員的表現足以產生全部的藝術效果，而使語言成為多餘。他擔心在自己的作品中用了對白以後，反而會使全世界的觀眾感到不易理解，所以，當有聲片已經開始風行的時候，卓別林仍然堅守著無聲片，並且拍出了《城市之光》和《摩登時代》這樣的傑作。有人稱卓別林以一個人的力量令無聲片的壽命延長了八年。然而，當卓別林終於在銀幕上張口時，在《大獨裁者》中他卻讓自己飾演理發師冒充獨裁者在所謂「祝捷大會」上發表了長篇演講，對現實的透徹理解使卓別林突破沉默後噴涌而出的語言具有決堤怒潮般的氣勢。
情節:

此片拍攝於希特勒氣焰最為囂張之時，片中對希特勒大加諷刺的情節顯示了其道德勇氣可嘉的一面。劇情描述猶太人理發師查理，因為獨裁者興傑爾對猶太人下達了逮捕令而東躲西藏。不料在奧國邊境時，卻被駐守在那裡的德軍誤認為他就是興傑爾，於是他趁機作了一場維護民主主義的大演說。該片是卓別林大師的傑作之一。

『肆』 一部講述一位喜劇大師在二戰中用藝術反抗納粹的電影名字！

卓別林《大獨裁者》。。。《大獨裁者》中卓別林在影片中非常精彩地扮演了理發師查理和大獨裁者亨克爾兩個角色。影片對這兩個完全不同的人物採用了截然相反的態度和表現手法，對待理發師查理採用幽默詼諧，富於詩意的描寫，對待獨裁者採用了極端的醜化和辛辣的諷刺，這種對比和誇張手法不但體現在神態和氣質上，還表現在心理刻畫和語言運用等方面，影片上映中，轟動整個英美影壇，而在所有德國佔領區卻被完全封鎖消息，禁止上映。

『伍』 有部卓別林的電影

《大獨裁者》（The Great Dictator）
美國影片。1940 年出品。C.卓別林編劇、導演 兼主演。卓別林在影片中極為精彩地扮演了理發師夏爾洛和大獨裁者興格爾（實際是希特勒）。

『陸』 求戲劇大師卓別林的介紹

從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共出演80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他「在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻」。 《城市之光》
卓別林
個人圖片(7張)最出色的角色是一個外貌流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林的一生是20世紀最引人矚目的人之一，他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活的多多少少受到了有些人的高度贊揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。
編輯本段童年時期
《大獨裁者》
1889年，卓別林出生於英國倫敦南部地區的一個演藝家庭，父母都是藝人。從他很小的時候開始他的父母就分居，查理與他的同母異父的哥哥雪尼·卓別林隨他們的母親生活。1896年他的母親失業，兄弟兩人被送入倫敦蘭貝斯區的一個少年感化院。幾周後他們又被送入一個收養孤兒的學校。卓別林12歲半時，父親酗酒去世，母親患精神病，最後被送入一個精神病院。當時雪尼和查理不知道他們還有一個被父親撫養大的同母異父的兄弟，後來這個兄弟跟查理·卓別林在好萊塢的製片廠中工作。1920年查理·卓別林將他的母親接到美國，1928年母親在好萊塢逝世。因父親在37歲時早逝，母親又患神經病，年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。7年後，他離開了孤兒學校，成了一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小夥計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。 早年的貧困生活啟發了他後來創造流浪漢的靈感；小胡須、細手杖、大號褲子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚禮服，暗示了在兒童天真的想像中的威嚴的成人，意在用一個天真無邪的形象重新塑一個下層階級的代表。17歲時，卓別林進入了當時非常有名的卡爾諾劇團。在這里，卓別林有生以來遇到了使他終生受益的良師卡爾諾，正是卡爾諾，把卓別林帶進了喜劇的最高行列。
編輯本段舞台生涯
《凡爾杜先生(殺人狂時代)》
1894年卓別林五歲時在倫敦的一俱樂部代替他的母親首次登台表演（母親嗓子突然沙啞）。他小時候曾生過一次大病，數星期躺在病床上，晚上他的母親在窗前給他表演外面發生的事情。1900年他的哥哥為他在倫敦競技場上演的啞劇《灰姑娘》中扮演一隻戲劇性的貓的角色。1903年他獲得了一個新角色，後來不久他獲得了他的第一個正式角色，扮演《夏洛克·福爾摩斯》中的一個報童。直到1906年他扮演這個角色。此後他在一個雜技團里工作，次年在弗萊德·卡爾諾（Fred Karno）的喜劇團里扮演小丑。
編輯本段移民美國

根據美國移民紀錄查理·卓別林是於1912年10月2日隨同卡爾諾啞劇劇團進入美國的。當時卡爾諾啞劇劇團的成員還包括斯坦·勞雷爾，卓別林和勞雷爾在旅店裡分享一屋。後來勞雷爾回到英國，而卓別林則留在美國。當時電影導演麥克·塞納特看到卓別林的表演後在僱用卓別林。卓別林在那裡與喜劇演員瑪布爾·諾曼德合作。1914年到1923年間，卓別林拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一名世界明星。卓別林成立了自己的電影公司，這樣他可以自己控制自己的電影。 在卡爾諾劇團，卓別林有很多機會可以去巡迴演出，他很希望能去美國。1912年，卓別林夢想成真，他在美國的演出非常轟動，以至於引起美國電影製片商的興趣。在最孤獨寂寞的時期，他一生中的轉折點慢慢到來。當時，啟斯東公司的老闆賽納特一眼相中了這個來自異國他鄉的青年，卓別林開始了嚮往已久的演員生活。 《摩登時代》
卓別林在啟斯東扮演各種各樣的角色，多半是兇狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和醜陋的。這些人物符合啟斯東的「理想」，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。卓別林曾說：我並不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那麼影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我並沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態、而不願用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。 卓別林基於他真正藝術家的天性，越來越清楚地意識到幽默對生活基礎的特殊意義。他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來，逐漸地把嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合起來。
宣傳圖片(18張)在卓別林對現實的諷刺影片中佔有特殊地位的、是他1918年拍攝的《狗的生涯》。這部影片中，深思代替了嬉笑，憂郁代替了嘲弄。通過這部影片，他放棄了濫用的低級趣味，而以發人深省的笑代替了純生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。「不朽的流浪者」夏爾洛，露宿街頭，處處受辱，當他從職業介紹所碰了壁狼狽地走出來時，茫然地看見門口的幾只狗正在爭奪一塊骨頭。這辛酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照，也是童年卓別林的真實寫照。 1918年1月21日，卓別林自己的製片廠正式落成。這天，他興高采烈地穿上那雙舉世聞名的夏爾洛的大皮鞋，在未乾的水泥地上踏下一個腳印。 卓別林力圖通過電影反映出時代的特徵。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種反抗。 1929年從美國開始的經濟危機迅速席捲了整個資本主義世界。此時拍攝的《城市之光》描寫夏爾洛愛上一個賣花的盲女，盲女卻誤以為他是百萬富翁。為了給賣花女攢錢治病，夏爾洛吃盡苦頭弄來一筆錢，賣花女眼睛治好才知道自己的恩人原來是個乞丐式的窮人。 《淘金記》
提出的問題更為尖銳深刻的片子是《摩登時代》。貪得無厭的資本家為了追求利潤，不顧工人死活，無限增加工人的勞動強度，甚至異想天開地發明「吃飯機」，連工人短短的午飯時間也不放過。由於夏爾洛整天在傳送帶旁操作，機械地重復擰螺絲的單調工作，因而神經失常，被送進醫院，然而等病治好了，他卻失業了。這部影片不僅思想內容深刻，而且在演技上也達到爐火純青的地步。 譴責戰爭販子和軍火商的《凡爾杜先生》，描寫銀行小職員凡爾杜忠心耿耿地幹了二十年，受盡剝削，在一次經濟危機中被踢出銀行，為了養家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡爾杜因殺人而被捕，判處死刑。他說：「殺了一個人就說這人是罪犯，殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上，只要有權勢就能獲得成功……」 為此美國政府掀起對卓別林的迫害。《凡爾杜先生》在美國許多大城市被禁映。1947年12月，卓別林在巴黎報紙上發表了一篇題為「我向好萊塢宣戰」的文章，向全世界控訴他所遭遇的迫害。 1952年9月，為參加歐洲各國舉行的《舞台生涯》首映典禮，卓別林准備到歐洲旅行半年。他帶著家眷，當輪船橫渡大西洋時，收音機廣播了美國政府司法部的聲明，聲明說政府將拒絕卓別林再入境。船在法國停泊時，卓別林向一百多名記者發表了談話，他說：「我信仰自由，這是我全部政治見解……我為人人，這是我的天性。」又說：「我並不想製造革命，只是還要拍些電影。」 《舞台生涯》
1953年初，奧娜代表她丈夫回美國出席聯美公司董事會，賣掉了卓別林在美國的全部財產，並把他的手稿、影片等珍貴資料運往瑞士。從這以後卓別林下定決心不再返回美國。從此，他在日內瓦湖北岸、風景優美的維薇鎮定居下來。從定居瑞士起，卓別林就著手撰寫回憶錄。50年代末完成了40萬字的《我的自傳》，他以驚人的記憶回憶了自己艱苦奮斗的一生。 60年代和越戰的來臨，使卓別林在美國的命運再度被改變。1963年，他在紐約組織了自己的電影節。1972年，他在奧斯卡有史以來最熱烈且持續時間最長的起立鼓掌聲中，接受了美國電影學院頒發的奧斯卡特殊成就獎。1972年造訪美國期間，83歲高齡的卓別林說自己早已放棄了激進的政治主張。 1977年12月25日，88歲高齡的世界傑出的喜劇大師與世長辭了。
編輯本段初探電影導演
1918年卓別林創建了他自己的好萊塢公司，獲得了前所未有的對自己的電影的藝術和經濟上的控制。在此後的35年中他使用這個獨立性創造了許多不朽的傑作，這些作品至今不失其娛樂價值和影響力。其中包括短喜劇《狗的生涯》（1918年）和《發薪日》（1922年）。長的作品有《槍上肩/從軍記》（1918年）和《朝聖者》（1923年）。此外還有他的無聲電影經典，其中包括《小孩/尋子遇仙記》（1921年）、《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）和《馬戲團》（1928年）。 有聲電影被發明後他還拍了兩部他最著名的無聲電影《城市之光》（1931年）和《摩登時代》（1936年），此後他轉向有聲電影。在卓別林的無聲電影中他自己配音樂和聲音效果。《城市之光》是卓別林喜劇因素與情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉1949年寫道，這部片子的結束部分是電影史上最偉大的一段表演。 卓別林的有聲電影包括《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）、《一個國王在紐約》（1956-1957年）。 《摩登時代》雖然是一部無聲電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。卓別林以此來幫助1930年代已經不習慣看無聲電影的觀眾來熟悉無聲電影中觀眾聽不到對話。這部電影中有一個情節是卓別林的上司觀察他在衛生間里偷偷地抽煙。這個情節比喬治·奧威爾的《一九八四》中的一個類似的情節早了十多年。奧威爾可能是受到卓別林電影中這個情節的啟發。《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般被看作依然是一部無聲電影。
編輯本段聯美公司
1919年卓別林與瑪麗·璧克馥、道格拉斯·費爾班克斯和戴衛·沃克·格里菲思等人一起組織成立了一個電影發行公司聯美公司。他們的意圖在於逃避好萊塢正在形成的製片公司系統中發行公司和資助人不斷增強的權利。聯美公司的成立和他自己的製片公司保障了卓別林對自己的作品的完全控制，保障了他的獨立地位。直到1950年初他任聯美公司的理事。 雖然從1927年開始有聲電影出現後就很快占據了電影主流，但是在整個1930年內卓別林始終拒絕拍有聲電影。卓別林本人多才多藝，他為他1952年的《舞台生涯》編排舞蹈，為1928年的《馬戲團》寫了主題歌。他的著名的歌包括《微笑》，後來納特·金·科爾演唱這首歌非常出名，此外《舞台生涯》的主題歌也是他自己寫的。
編輯本段大獨裁者
卓別林的第一部有聲電影《大獨裁者》，是專門針對阿道夫·希特勒和納粹主義所製作，並於美國放棄孤立主義參戰的前一年發表。在當時的政治氣候下，這部影片的訴求相當大膽。它生動地寫明納粹主義的丑惡，並塑造一個生動的猶太角色，描寫他遭受到的迫害。卓別林在這部電影中同時扮演了一位類似（包括面目形狀上的類似）希特勒的納粹獨裁者和一位受納粹主義殘酷迫害的猶太理發師。酷愛電影的希特勒看了這部電影兩次（希特勒個人的影院徵求的影片的紀錄尚存）。此外希特勒與卓別林的生日只差四天（希特勒出生於1889年4月20日）。 卓別林的政治觀點始終傾向左派。從今天的角度來看他的政治見解相當緩和，但是在1940年代的美國（加上他的影響力、他的知名度以及作為一個外國僑民）許多人認為他的政治觀點是非常極端、非常危險的。在大蕭條前卓別林的無聲電影的政治性不強，他的流浪漢的角色只不過是貧困，有時與法律發生沖突。卓別林1930年代的電影就非常政治化了。《摩登時代》描述了工人和窮人在工業社會中的不幸狀態。1940年的《大獨裁者》最後的一段演講批評了愛國民族主義受到了強烈的反對。卓別林於1942年公開要求幫助蘇聯在歐洲開辟一個第二戰場也是一個非常受爭議的事件。1947年的《凡杜爾先生》使用黑色幽默的手段批評資本主義，在許多美國城市裡發生了抗議這部影片的事件。1957年卓別林在歐洲拍攝了《紐約王》，使用幽默的手段來諷刺五年前導致他被迫離開美國的政治迫害和人心惶惶的多疑。拍了這部影片後卓別林喪失了拍公開的政治性電影的興趣，他說喜劇演員和小丑應該不政治性，應該「站在政治之上」。

『柒』 卓別林有哪些代表作在什麼時期的還有內容大概是什麼

片名：大獨裁者
年代： 1940
地區： 美國
片長： 155 min
導演： 查里 卓別林 (Charles Chaplin)
編劇： 查里 卓別林 (Charles Chaplin)
類型： 喜劇
別名： 大獨裁者(中)/大獨裁者(台)/大獨裁者(港)
主要演員：
漢克 曼 切斯特 康克林 埃瑪 鄧恩
保利特 戈達德 雷金納德 加德納 查爾斯 歐文
比利 吉爾伯特 查里 卓別林 理查德 亞歷山大
色彩： 黑白
劇情簡介
本片獲1941年奧斯卡最佳電影，最佳男演員，最佳男配角，最佳編劇，最佳音樂5項提名；獲1940年紐約影評人協會最佳男演員； 獲1997年美國國家電影名錄。
卓別林第一部有聲喜劇片
故事發生在二次世界大戰期間,在那個瘋狂的年代,自由被抹殺,人類歷經滄桑……<大獨裁者>中的卓別林以希特勒為原形,惟妙惟肖地扮演了一個推行反猶太主義和侵略擴張政策的獨裁者形象.這是卓別林第一次以有聲對白電影向法西斯主義者發起了攻擊,便獲得空前的成功,因此本片在奧斯卡金像獎中獲得多項提名.
查理．卓別林自導自演的此片拍攝於希特勒氣焰最為囂張之時，片中對希特勒大加諷刺的情節顯示了其道德勇氣可嘉的一面。劇情描述猶太人理發師查理，因為獨裁者興傑爾對猶太人下達了逮捕令而東躲西藏。不料在奧國邊境時，卻被駐守在那裡的德軍誤認為他就是興傑爾，於是他趁機作了一場維護民主主義的大演說。該片並不是卓別林的傑作，理發匠部分平平無奇，獨裁者部分則有淋漓暢快的效果，尤以地球舞一場令人嘆為觀止。最後的演說內容精彩。《大獨裁者》(The Great Dictator)是卓別林最成功的電影之一。從新發現的電影膠片上，人們可以看到卓別林身著紅棕色的軍隊制服，正在一座金碧輝煌的舞廳里反復地練習華爾茲；還有卓別林在舞台下苦練正步走的情景。電影膠片還顯示了卓別林為電影設計的另一個結尾。《大獨裁者》的最後一幕是卓別林在為世界和平衷心祈禱，而這實際是臨時想出來的替代辦法。按他原來的設想，最後一幕應該是兩支敵對的軍隊在一起跳舞，後來因為技術上的問題而放棄了。
《大獨裁者》由卓別林自己出資拍攝而成，前後共用了一年多的時間。影片公映的時候，美國還沒有參戰。雖然《大獨裁者》在納粹佔領的歐洲遭到禁映，但這並沒有妨礙它成為1940年最賣座的影片，打破了當時英國和美國的票房紀錄。這部諷刺納粹德國的影片以它獨有的幽默和風趣贏得了人們長久的喜愛。
片名：摩登時代
年代：1936
地區：美國
片長：87 min
導演：查里 卓別林 (Charles Chaplin)
編劇：查里 卓別林 (Charles Chaplin)
類型：喜劇
別名：摩登時代(中)/摩登時代(台)
主要演員：
海奈 康克林 保利特 戈達德 漢克 曼
切斯特 康克林 理查德 亞歷山大 勞埃德 英格拉哈姆
出品公司： 其他
色彩： 黑白
劇情簡介
影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，理所當然地招致國際資本勢力的群起反擊，一些評論家的錯誤讀解，也為這股邪惡勢推波助瀾。輿論的曲解正好證明這部影片的尖銳和深刻。觀眾永遠忘了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭以及被流水線弄得麻木機械，在人的鼻子、鈕扣擰緊螺母的鏡頭。卓別以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。影片同時也是他在電影藝術上告別流浪漢形象邁向更加成熟的標志
片名：殺人狂時代
導演：查爾斯·卓別林 Charles Chaplin
編劇：查爾斯·卓別林 Charles Chaplin
奧遜·威爾斯 Orson Welles
主演：查爾斯·卓別林 Charles Chaplin
類型：劇情 / 犯罪 / 喜劇
片長：124 min / Spain:114 min
國家/地區：美國
劇情概述：
1930年經濟危機前銀行職員安·凡爾杜為了擺脫窘境而用許多假名字和一些有錢女人結婚然後把們殺死十四個女子依次成為犧牲品本人也最終被判死刑
故事講述1930年經濟危機前銀行職員凡爾杜為了擺脫窘境而用許多假名字和一些有錢女人結婚然後把們殺死十四個女子依次成為犧牲品本人也最終被判死刑為自己辯護：跟國家機器殺人規模相比又算得了什麼？片名：舞台生涯
導演：查爾斯·卓別林
主演：查爾斯·卓別林
標簽：劇情(2) / 喜劇(2):
片長：137分鍾$
產地：美國
對白：英語
上映：1952年10月16日 英國 (...)
又名：Limelight / 舞台春秋
劇情介紹：
劇情講述父親卡爾貝樂和女兒泰莉因為演藝事業的跌落而流落街頭，此時女兒的腿又不能行動。生活陷入困境的父女二人為了生活，父親不得不從事以前的文藝工作，而此時的他已不再受人歡迎了。失望之餘，泰莉的腿居然神奇的好了起來，繼爾從事了芭蕾舞演員這項工作，同時認識了劇團任指揮的男青年。女兒為了感謝父親，要求團長給父親一個演出的機會，終於在演出中憑著熱情與真摯，受到了廣大觀眾的歡迎，然而父親卻因跌落舞台受傷而死。

『捌』 卓別林有哪些催淚的喜劇

《大獨裁者》

9.1分

類型 ：劇情喜劇愛情

年代 ：1925

演員 ： 查理·卓別林 / Mack Swain / 喬治亞·黑爾 / 亨利·伯格曼 / Tom Murray / 麥克·斯維恩 / Malcolm Waite / 馬克·斯旺

流浪漢查理隨著大批貧民到阿拉斯加淘金，踉蹌地跑進通緝犯拉遜躲藏的小木屋。拉遜想把查理趕出屋外，不料大風又把一名魁梧的尋礦人吉姆吹了進來。吉姆搶到拉遜的槍，宣稱自己是木屋的主人。暴風雪太大，三人餓得受不了。 卓別林的作品中浸透了小人物辛酸的微笑和無奈的自嘲。他們一方面身份卑微，窮困潦倒，令一方面又有著善良的意願和小人物的狡猾。在歷盡艱辛之後，最終得到了屬於他們的幸福。 卓別林本人最鍾愛的作品，也是他最有趣的作品之一，在多項世界性的影史十大佳作評選中均居前列，堪稱是一部永垂不朽的喜劇。本片的故事情節取材自唐納爾派幕的短篇小說，

但由卓別林加入了很多想像力豐富而且喜劇效果出色的素材，像經典的「煮食皮靴」場面，以及「小包面舞」、「帶狗跳舞」、「別人打架而槍總對著自己」，「懸崖木屋險象橫生」等，都成為後世參考模仿的對象。在影片的風格上，本片將滑稽敘事、悲劇色彩、抒情韻味三者作巧妙的平衡結合，使它成為別林作品中更上一層樓的成熟期代表作。往後的作品增加了不少社會批判色彩，反不如本片直接關注十九世紀末阿拉斯加淘金潮中的小人物來得那麼單純和樂觀

『玖』 卓別林的一部電影名字。

卓別林燒烤理發店

網路：燒烤理發店，可以搜到，短片

『拾』 能推薦一些卓別林的經典喜劇嗎

卓別林8部經典電影

1. 《城市之光》（City Lights）——1931

卓別林在這部電影中飾演一個落魄的流浪漢。在街頭他偶遇了一位漂亮的賣花女，並且對她一見鍾情，然而他發現這位賣花女子是個盲人。機會來自於他當晚在水邊救了一個試圖自殺的富翁，在富翁那裡，這個流浪漢得到了經濟上的援助，以幫助賣花女治療失明。

卡維羅對這個與自己一樣在藝術上受挫的女孩深懷同病相憐之感，於是他悉心照顧女孩，並試圖用自己的幽默技巧來改變女孩自殺的想法，終於，約半年過後，女孩勇敢地回到了舞台上。

康復後的塞瑞拉向卡維羅表達了自己的愛意，卡維羅鑒於自己的年紀和病情，不願拖累塞瑞拉，婉言拒絕了她，選擇離開，孤身成為一名街頭表演者。幾經風雨後，他們再度重逢，在塞瑞拉的又一次勸說下，卡維羅終於重返舞台，重新贏得滿座的歡迎。然而在表演的高潮部分，卡維羅心臟病突發，掌聲過後，卡維羅與塞瑞拉短暫會面便與世長辭。