Ⅰ 求日本電影48天
這是好幾部,分三集吧 之前在貓咪快視 看完了,這個是兩個女人,還有一個和三個人的 一共三集
Ⅱ 電影想表達什麼
電影的意圖在於引起心靈上的共鳴。
比如超級英雄,幾乎每個人都希望自己有超能力。
愛情片,總是藏在你心裡的某個角落。現實生活中沒有生生死死的戀愛,但是每人個人都希望有一次。你跳,我跳。
災難片、科幻、恐怖、懸疑,都是在發覺我們內心深處的東西。慾望的宣洩、痛苦的壓制、精神的憧憬或者未知的恐懼。
藝術本身是沒有任何意義的,有意義的是在於人的發覺。
Ⅲ 【本能】這部電影看不太懂、結局讓人迷惘,想表達什麼
是男人幾乎沒有不喜歡電影《本能》的。雖然事隔已經14年了,《本能2》也在一片罵聲中登場了,但《本能》所給我們帶來的經典效應依舊沒有絲毫衰減,當時的莎朗斯通依舊是許多正常男人的意淫對象,其中自然包括我。大概是第三次看《本能》了,第一次純屬感官需求,傳聞中那個邪惡的美女火熱的身材還有激情的情愛場面對我是極大的刺激。但因此也看得是雲山霧罩,忽略了故事。第二次則是將整個故事看明白,隨便重溫了一下莎朗斯通的裸體。第三次,也就是這次,心情卻是復雜的,從電影角度,試圖尋出它的經典所在,但從男人的角度,一方面回憶一下十多年前的青春沖動,另一方面卻因為《本能2》而感嘆一下莎朗斯通的歲月。閑話說了許多,再看看本片吧!大凡一個被人能夠稱作經典的影片都少不了一個重要因素,那就是創意,創意大體分為兩種,一種是主題上的,一種是故事上的。對於本片來說,關於主題上的,暫留到後面去說,而故事上則就是講述了一個女作家是如何構思懸疑作品及將作品變成現實的。許多懸疑影片中殺人者的動機都是參照於某些書籍或某些歷史理論的,近期的《達芬奇密碼》便是一例。而本片中的凱瑟琳則是以自己的小說為藍本從事著殺人計劃。其實,這個創意並不算獨特,但作為1992年的影片來說,尤其對於中國觀眾來說,這種創意將故事的懸疑氣氛渲染的十分到位。前提如此了,當開篇時的性愛鏡頭轉瞬變成了一場屠戮的時候,觀眾的心理已經開始擰緊上了發條。性愛,是這部影片最被人樂於提起的東西。單純的性愛給人的可能只是簡單的沖動,但當性愛+暴力謀殺的時候,人的慾望便變得更加強烈了。從一些精神論的觀點來說,性本身就是一種征服,是充滿了暴力意味的東西,當這種准暴力被紅紅的鮮血所進一步強化的時候,征服的慾望便達到了極限。於是,本片成為一場男人與女人間的較量。尼克是警察,從影片所表現的背景來看,這是一個很強勢的警察,多次開次令他不得不接受心理評估,從行為舉止來看,尼克自我為中心,性格時常表現得極為暴燥,這是導演刻意安排的,因為只有這樣的男人才適合與女性較量。反過來看凱瑟琳,性感自然不必說了,女人征服男人有兩種手段,性感與母性。在影片中強調的是性感。心理學專業的高材生,這是智慧的表現,這樣的性感而具有高智商的女人往往都是男人追逐的目標,但往往也不易佔得先手,所以,在這種女人身上,男人的征服欲會表現得極為強烈。同樣的道理,這樣的女人天生就有種征服男人的手段。於是,尼克與凱瑟琳成為了故事的主角。兩個強勢碰在一起,這是戲劇沖突的一個必要條件。影片按照尼克對凱瑟琳的態度可以分為三個部分,堅定不移的懷疑,懷疑+被引誘,完全陷入。作為一個探長,尼克十分敏銳地知道這個凱瑟琳是不容易對付的,一個小細節可以表明這一點,那就是尼克清楚的意識到凱瑟琳不可能找律師,事實上凱瑟琳的確沒有尋找律師。這絕不是簡單的猜測,而是意味著尼克與凱瑟琳的較量剛剛開始,暫時分不出伯仲來,而此時的尼克屬於一個堅定不移者。但這只是片刻,對於男人來說,女人的性感會將這種清醒的意識輕易擊垮。尼克開始被慾望所俘虜,偷窺,這是男人試圖佔有女性的前提。可笑的是,被偷窺卻恰恰是女人征服於男人的手段之一。於是,尼克對心理醫生貝思上演了一場近似於殘暴的性愛,這場戲意味著警察與小偷的游戲變成了男人與女人的正式較量。果然,經過偷窺與被偷窺,男人與女人終於實質性的發生了關系。但此時的尼克卻根本沒有放棄自己的懷疑,他還能將性慾與工作分得很清。凱瑟琳當然知道這一點,對於一個男人來說,征服他如果僅僅依靠性感是錯誤的,也會註定失敗的。於是,凱瑟琳在智力上採取了主動。尼克的懷疑對象被引導了,凱瑟琳的同性女友羅茜,還有心理醫生貝思。尼克也慢慢地放棄了對凱瑟琳的懷疑,而且在這個時候,凱瑟琳提出了分手,原因是書寫完了。這對於尼克來說是一個最重要的洗脫罪名的證據。自己沒有出任何意外,而凱瑟琳關於探長與女罪犯的小說也完結了,這樣一來凱瑟琳似乎根本不是那個照著書籍殺人的兇手。於是,尼克更加懷疑貝思了。此時的尼克似乎已經完全被征服了,但他最大的打擊卻是來自於貝思,一個和他有過情感的女人竟然是兇手,而且殺死了自己的搭擋。在這種意識下,尼克終於開槍了。槍手,是凱瑟琳對其的愛稱,從另一個角度來說,是女人對男人的稱謂。開槍後的尼克徹底失敗了,雖然一切證據似乎都表明貝思是真正的兇手,但潛意識中,尼克並不相信的,但作為一個男人,一個曾經自主的男人,尼克已經是毫無主張了,於是再一次面對凱瑟琳的時候,他剩下的只有慾望,無理性的慾望,簡單而沖動的男人。勝利卻屬於那個哭泣中的凱瑟琳,這是一個巨大的嘲諷。影片的主題似乎在這場男人與女人的較量中慢慢地終於體顯了出來,這是講述一個女人如何征服男人的故事,是講述一個女人如何毀滅掉男人的故事。說得更富有評論性就是這是一部女權主義的電影。當尼克那張老臉在凱瑟琳跨間徘徊的時候,他被徹底擊敗了。什麼是慾望,征服!什麼是本能,性!但性的征服卻並不是全部,而是手段之一,是男人與女人間較量的必要手段之一,誰最終能勝出呢?
Ⅳ 電影生態箱想表達什麼
看了一遍,但是這部電影還是比較深奧,所以裡面很多場景都是不太明白的,不過第一遍看,感覺應該是一個房產的經紀人故意布置,然後誘惑一對夫妻進入一個巨大的陷阱,被迫替他們養育下一代生命的故事,而且這個物種也是另一種特異的生物,而且為了侵佔地球,所以進入了人類的世界,讓人類幫他們撫育下一代的故事。
3,正片劇情比較詭異,而且也沒有深意。
其實看完之後,很多人都在疑問這部電影究竟講了什麼故事,不過很多人也表示質疑,這部電影究竟表達了什麼觀念,不過看到最後,可能有很多人就明白了,結尾租後,湯姆一直朝下挖掘,其實就是似乎漫無目的,最後也是成為了自己的墳墓,不得不讓人反思。
總的來說,這是一部比較奇幻的電影,整體講的也是一個鳩占鵲巢的故事,不過因為內容怪異驚悚,所以質量也存在諸多問題。
Ⅳ 美國電影「one day」要表達什麼!
表達了充滿痛楚和愛意的浪漫電影,並且對人生的潛力與存在的意義進行了深刻的探索。
劇情簡介:
1988年7月15日,艾瑪(安妮·海瑟薇飾)和德斯特(吉姆·斯特吉斯飾)在畢業晚會上一見鍾情,一夜纏綿之後,他們即將踏上新的人生旅途。臨行之際,他們約定成為好朋友,並在之後每年的7月15日那天見面。工人家庭出身的艾瑪夢想著能讓世界變得更美好,而有錢的花花公子德斯特則希望游戲人間。
20年中曾經朝氣蓬勃、懷揣理想的他們也不得不向殘酷的現實低頭。艾瑪的工作際遇和感情生活都不理想,德斯特成了一個小眾的電視名人,終日沉溺在酒精、毒品中,婚姻也岌岌可危。
當他們的人生道路不斷交匯時,他們的關系也隨之改變,友情和爭吵,希望和失落,淚水和歡笑。在這段人生的旅途中,兩人驀然回首,終於發現一直尋尋覓覓,最好的其實早在身邊 。
(5)48天電影表達了什麼擴展閱讀:
幕後花絮:
電影拍攝時間為8個星期,劇組先後在倫敦、愛丁堡和巴黎取景,總共約有50多個不同的場景。
在愛丁堡取景時,製片方成功地讓整個攝制組攀上了著名的「亞瑟王座」山頂,在那上面進行了幾天的拍攝。除了小部分大型機器是通過直升機運上去的,其他機器全都是劇組成員搬上去的。
派翠西婭·克拉克森在拍攝電視劇《深紅與白色的花瓣》的間隙趕來拍攝該片。
安妮花了很多時間與設計部門研究艾瑪的成長過程,例如不同時期的生活習慣、決定、表現的方式等等。吉姆也就發型、化妝和服裝問題與劇組人員研究了很長時間,他笑言自己能通過發型判斷德斯特處於哪個年齡段。
Ⅵ 電影《後會無期》表達了什麼寓意
《後會無期》表達了人生無常,與你的友人、親人、愛人分別時,多一份在意,多一份珍重。
《後會無期》是一個作者風格十分強烈的電影,如果這些年你和韓寒一同成長,你發現,這即是韓寒送給你的成長的獨白,那溫度能緩緩進入你的內心,泛起一絲傷感。
《後會無期》劇情介紹
太平洋的第一縷海風,吹來告別的消息,三個從此沒有故鄉的年輕人,開啟一段橫穿大陸的旅程。都市、小鎮、高山、叢林、荒漠,他們感受猝不及防的動心與難以名狀的傷心,遇見那些他們只配錯過的女孩,一樣流浪無家的動物,善惡莫測的傳奇旅人。一次次的告白與告別交織起這段旅程,勾勒出幾種截然不同的人生。
Ⅶ 誰有電影《伊莎貝拉》的劇情介紹
1999年,澳門回歸祖國四十八天前。
澳門司警馬振成 (杜汶澤 飾) 因惹上官司遭上司停職,警察生涯即將終結。他鬱郁不歡之際,卻誤打誤撞遇上一名神秘少女張碧欣 (梁洛施 飾)。成以為曾與對方有過一夜情,豈料欣竟聲稱是成與初戀情人分手後誕下的女兒,令成錯愕不已!
欣因欠租數月以致無家可歸,其心愛的西施狗Isabella亦被無良業主趕走,下落不明。成突然發現自己身為父親,希望能彌補以往的責任,因此這對重逢的父女展開了一段尋犬奇遇。欣其後堅決要與成同住,一向作風放任的成生活頓起變化。欣與成之女友瓊 (焯勻 飾) 一碰面便水火不容,而成亦要應付暗戀欣的男同學 (曾國祥 飾),引發連番趣事,亦令兩個互不相識的人重拾家庭溫暖……
精彩看點
《伊莎貝拉》作為唯一入圍第56屆柏林電影節競賽單元的華語片,最終奪得了最佳電影音樂銀熊獎。路透社在評點香港導演彭浩翔的這部新片時認為:「《伊莎貝拉》是一部柔和而又悲傷的影片,兩位男女主角憧憬著明天,卻被自己的昨日緊緊束縛著,有一種無助的美。這樣的影片值得褒獎。」
劇情源自閑聊 風格非常「不彭浩翔」
影片導演彭浩翔是極具個人風格的香港新生代導演,被譽為「新一代的開山怪」,曾導演過《買兇拍人》、《大丈夫》、《公主復仇記》、《AV》。彭浩翔透露,《伊莎貝拉》的靈感源於自己與杜汶澤的一次閑聊,他偶然問起杜汶澤,從前的女友會不會有一個和他有愛的結晶,一下子引發了杜汶澤的興趣,他還為這個故事提供了很多細節。
原本不成熟的故事,在經過兩個男人反復討論之後,漸漸明朗化。拍完《AV》後,第一稿劇本正好完成。彭浩翔就跟杜汶澤商量,可以開拍了。
與之前充斥著黑色幽默的作品如相比,《伊莎貝拉》的風格更加朴實,用彭浩翔自己的話說,就是「非常不彭浩翔」。
彭浩翔曾自述:「我對人與人之間的各種情感充滿著無限的興趣,之前大多關注的是男女感情,而這次表達的父女之情對我來說是一種新的嘗試。影片的整體風格非常朴實,不像我之前的電影那樣充斥著黑色幽默,可以說這部電影非常不彭浩翔。」
杜汶澤完成轉型 梁洛施鋒芒初露
《伊莎貝拉》是杜汶澤第一次擔任男主角的電影,也是他第一部任監制的電影。彭浩翔對杜汶澤的表演贊不絕口,他表示,這次觀眾會看到一個完全不同的杜汶澤,以前他演的每一部片子都很『杜汶澤』,幾乎都是一出場就讓觀眾想笑。
可是這次不是喜劇,是個很嚴肅的文藝片,講的是倫理親情,他粘上鬍子演梁洛施的爸爸,兩人年齡差距並不大,這對他是個極大的挑戰。不過,拍的時候一切都很順利,他要告訴所有人,他是一個好的演員。
在彭浩翔的監督之下,杜汶澤這一次的表演完全呈現另一種風格。最後一場戲,杜汶澤和梁洛施扮演的父女一起吃飯。彭浩翔在監視器後面看著杜汶澤的表演,「很想哭。」
模特出身的梁洛施來自澳門,在片中扮演杜汶澤的女兒。芳齡17的梁洛施是英皇力捧的新人王,英皇有意把她培養成對抗張柏芝的新一代「少男殺手」。
彭浩翔對梁洛施的表現給予了高度評價:「我覺得梁洛施作為一個剛剛踏入電影圈的年輕演員,並沒有讓人感覺到演技的稚嫩,她把片中那個從小失去父愛的叛逆小女孩演活了。好像不是在演戲,而她就是那個女孩子,她的生活就是那個樣子。
我真的非常感慨,她達到了我全部的要求,甚至還超出了我的預期,她真的是一個非常有前途的演員。」雖然在柏林電影節上失落影後,梁洛施卻擁有了意外的收獲,獲西班牙導演Gernan垂青,接拍西班牙一部奪寶動作電影,是繼影後張曼玉及舒淇之後,另一個香港女星打入歐洲電影市場……
影評
精美包裝的糖果——《伊莎貝拉》
如今在香港能將破敗雜亂的生活環境拍得如此富有情調如此賞心悅目,除了王家衛,大概就只有彭浩翔了。可連片頭的字幕設計、音樂風格都做得跟王家衛電影如出一轍,「致敬」得未免也過於堂而皇之吧。
難怪有朋友要抱怨:香港出一個王家衛已經夠受得了,現在又冒出一個彭浩翔,豈不是要讓人郁悶死啦?香港電影圈,王家衛的追隨者甚多,但大多不成氣候。
倒是太平洋彼岸的美女導演索菲婭·科波拉偷得拳頭,在奧斯卡大叔手中騙得一座小金人,因此在得獎感言中對王家衛感激涕零。以彭浩翔的才華與抱負,無論亦步亦趨地跟在誰的身後都不會讓他覺得是一件值得慶幸的事。
同樣編劇出身,王家衛在台詞提煉、情調營造上下足功夫,而彭浩翔另闢蹊徑,在敘事上大玩障眼法。他擅長玩時空錯亂的游戲,影片伊始,他便利用跳切將在不同時空發生並無因果聯系的事連在一起,製造馬振成睡了張碧欣的假象。
當馬振成得知她尚未成年,讓她否認與自己發生關系時,張碧欣幽幽地說,你沒跟我睡過,但你跟我媽睡過。其實亂倫只是虛晃一槍,目的是為了讓觀眾更加確信他們是父女。當然,張碧欣亮明身份的一剎那還是達到了令人震驚的效果。
影片全篇貫穿著已經過世的張麗華(伊莎貝拉)的畫外音,她也在極力誤導觀眾對劇情的預測。她一邊描述母女相依為命的艱苦歲月,一邊又敘述她與馬振成的前塵往事,尤其是馬振成搶劫得手後陪她去醫院墮胎,而她只想著與他結婚,再輔之大量細節暗示,輕而易舉地便讓觀眾產生她為了愛情不顧一切將孩子生下來的判斷。
隨後,影片就順理成章地進入父女情深的常規橋段,其中穿插了尋找也叫伊莎貝拉的西施狗,以及張碧欣與馬振成女友們的鬥智斗勇(有些黑色幽默的意味),同時也為最後的劇情轉折埋入伏筆。
影片採用歷史大背景來襯托小人物的卑微命運,片中故事發生澳門回歸前夕。馬振成作為一個腐敗警察本來准備鋌而走險來逃脫法律的制裁。從馬振成的自敘中可以看到小人物的辛酸歷程,他說到在澳門做人很難的,腕上不能沒有金錶,因為「不是別人看不起你,而是看不見你」。
片尾,他在親情的感化下幡然悔悟,終於決定脫胎換骨坦盪做人,從此可以「見得了人,拜得了神」。影評人常常在王家衛的電影中讀出香港人面臨「九七回歸」的復雜心態,本片直接以澳門回歸作為故事背景,解讀應該相對容易一些,對此不感興趣的觀眾大可淡然處之。
倒是故事本身還有值得琢磨的地方,比如明顯受到基斯洛夫斯基的《十誡4》的影響,基氏原作講的是母親去世後,女兒安卡與父親米歇爾相處融洽,當她看到母親留下的信,才知她並非米歇爾親生,於是,她去引誘他,但他拒絕了,最後她向父親懺悔,她並沒有看過那信。
從這兩個相似的故事中可以看出年輕後輩與殿堂級大師的距離,大師已然駕鶴西去,而後輩小子正在奮起直追,也可算是電影界的薪盡火傳吧。
影片的配樂在柏林電影節上榮獲銀熊獎,作曲金陪達為香港屈指可數的電影原創音樂家。不過,看完影片稍稍覺得不滿的是片中的音樂似乎有喧賓奪主的嫌疑,片中人物的話語只要一停頓,音樂便見縫插針地立即響起,幾乎沒有空白的地方。
音樂作為電影表現元素之一,服務於整部電影,根據需要有的地方做加法,有的地方做減法,可本片一味地做乘法,難免給人泛濫成災的感覺。繪畫尚講究留白,有些地方「無聲」可能比「有聲」能達到更理想的效果。
縱觀本片,就像是一顆包裝精美的糖果,打開一層一層五彩繽紛的糖紙,發現裡面不過只是一根再平常不過的棒棒糖。這時你或許會恍然,原來觀片的樂趣不在於棒棒糖的滋味,而在於一層一層打開糖紙的過程。
Ⅷ 《前度》這電影表達的是什麼
每一次分手都是遇上下一位的機會,每一次錯誤結合令大家成為「前度」。 在顛簸的愛情路上來回折返的周怡,獲得過快樂,學習過悲傷,不停成為別人的前度,也從 每一個前度身上經歷成長。每一個承諾過要帶周怡前往旅行的人,始終無法結伴同行,她發現 自己需要選擇的不是和誰去旅行,而是選擇開展新的生活,最後,周怡決定一個人,踏上她 期待以久的旅途。
Ⅸ 電影《緝魂》主要故事和表達是什麼
梁文朝可能是關於愛情最為清醒的人,放下錄給兒子的語音之後隻身頂罪赴死,縱然他可以完全不必這樣做。愛情是需要留白的,虛浮而無規律的世界作為大背景,愛人之間相互依存的感覺才會彌足珍貴,一旦貪欲過多,企圖違背自然規律去做畸形的爭取,如此的愛情縱然勉強維系也早失了本來面目,讓人食之無味了。
Ⅹ 紅海龜電影表達什麼
劇情不好說,解釋不了,可以用「魔幻主義」概括。
從前,有一隻性格怪異的紅色大海龜,不知為何不讓男主角坐筏子回歸人類社會,爬上岸被男主角報復,結果變身美麗女子和男主角在荒島上生了一個兒子享受天倫之樂,最後兒子跟著海龜小夥伴跑了男主角死了美麗女子又變成了海龜爬走了。
故事有點耳熟,有點像「田螺姑娘」拼貼「雪女和獵人」的故事。