第七史詩改編什麼電影

1. 第七史詩是哪個國家的游戲

韓國。

《第七史詩》是由韓國游戲開發公司Super Creative出品的一款回合制RPG游戲，採用的是Super Creative自研的Yuna 2D引擎，效果看起來類似live 2D，似乎更為出色，而過場動畫方面則是日系的手繪動畫，不論是戰斗畫面還是過場動畫都相當華麗。

特色：

《第七史詩》的畫面及半即時回合制的玩法不免讓人覺得有種單機游戲的感覺。除了帶領玩家深入游戲的世界觀與故事背景設定的主線劇情之外，本作還有各式各樣的關卡供玩家自由探索。

另外，還有強化裝備的煉金術系統、可以用來恢復體力或是切換其他功能的露營系統等內容。而且，各個角色都會有各自專屬的個人劇情，讓玩家能夠中享受更多華麗的戰斗與冒險。

2. 懂電影的近來幫幫我

好萊塢十大經典戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎

一戰、二戰
《西線無戰事》(All Quiet on the Western Front)1929一戰
《西線平魔》1949
《戰場》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大橋》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最長的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列顛之戰》 (Battle Of Britain）1969
《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途島戰役》(Batte Of Midway）1976
《麥克阿瑟傳》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《紅色警戒線》(Thin Red Line)1998
《兵臨城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《戰火兄弟連》(Band of Brothers)2001
《橋》南斯拉夫
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》南斯拉夫
《逃離索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名單》(Schindler's List)1992
《鋼琴家》(The Pianist)2002
《虎口脫險》(La Grande Vadrouille)1966
《卡薩布蘭卡》(Casablanca) 1943
《諾曼底登陸日》(D-Day 6.6.1944)
《風語者》(Windtalkers)

越戰
《獵鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金屬外殼》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《漢堡高地》（Hamburger Hill）1987
《現代啟示錄》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我們曾是戰士》(We Were Soldiers)2002

3. 2021國慶檔眾多大片通通官宣，誰將成為這些影片中的最強黑馬

2021年的國慶節，大片雲集。

目前定檔在國慶節播出的這些電影，有哪部是你喜歡的？

第一部:《長津湖》

這部電影源自於動畫劇集門雞小隊。主要劇情講述美嘉媽媽帶著四個萌雞寶寶。大宇，朵朵，歡歡，麥琪。

他們要穿越各個城市，搬去自己新家。在這一過程中，他們遇到非常有趣的事情和朋友。

有了一段逗趣歡樂的冒險。是國慶節，孩子觀看電影的不二之選。

4. 第七史詩為什麼不火

根據您的問題您是想問游戲泰亞史詩為什麼不火吧，主要原因可能是因為：
1、在打怪上，打怪十分鍾，還同時要修理裝備又要再花半小時。並且裝備沒有產出，不像其它的游戲達到一定等級，會送新手基礎裝備禮包給到玩家，但是這個游戲沒有。
2、在游戲設定上，連自動打怪都節省了，也就是玩家還要手動打怪，玩家在做任務的過程中，不止會掉血量生命，還同時會掉體力，所以要麼吃麵包恢復，要麼坐地上等體力恢復。
3、不氪金根本玩不了，就算氪金了也不定能玩得很愉快。其它的游戲都是時間收費，或者不收費，就強化裝備上等要收費，至少傳送或者復活是免費的，但是這個游戲玩家死了之後回城還有懲罰，想要原地復活和傳送業務，需要單獨氪金。

5. 第七史詩偶像絕版了嗎

沒有絕版。第七史詩中偶像並沒有絕版，《第七史詩》是一款回合制RPG手游。除了帶領玩家步入游戲的世界觀與故事背景設定的主線劇情之外，本作還有各式各樣的關卡供玩家自由探索。

6. 好電影介紹 200分大題+追加50分

十大勵志電影：
http://www.mtime.com/group/12322/discussion/112188/
大學生創業必看十大勵志電影
http://zt.ku6.com/2008/biye/

1.格鬥俱樂部（Fight Club）了
《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。

2.剪刀手愛德華 （Edward Scissorhands）
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，

3.阿甘正傳 是和肖申克的救贖同年度的比肩的勵志佳片

4.千鈞一發 Gattaca)
在這個未來世界，每個人的命運都不再是充滿未知。當一個生命剛剛誕生（甚至在他/她剛剛可以被稱作生命之時），他/她的人生路徑就已基本確定，除非有一些意想不到的非基因因素出現。從基因的角度來說，文森特是個不幸的人。他一出生就被宣布帶有一定的基因缺陷，長大後的他將是近視和心臟病患者，更可怕的是：根據基因推斷，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一個優秀的兒子，因此用基因優選法為他生了一個弟弟。盡管文森特在成長的過程中事事努力，但仍受到不公正的基因歧視。他喜歡與弟弟進行游泳比賽，事實也證明他並不比弟弟差，然而這一切又有什麼用呢？人們相信的只有基因！文森特痴迷於太空，為了實現飛上天去的夢想，他離家出走，歷盡人間風雨.............

5.心靈捕手 （Good Will Hunting)
本片是當時還是好萊塢新秀的馬特·戴蒙和本·阿弗萊克自編自演的成名作，重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，獲奧斯卡最佳原創劇本獎。羅賓·威廉斯憑此片獲奧斯卡最佳男配角。這不但是部關於投入生命的生長故事，亦是馬特與本多年以來在攀登演藝生涯高峰彼此激勵扶持的友情結晶。由於二人皆是演員出身，便以演員的觀點切入劇本的寫作；採用古典好萊塢電影敘事手法，流暢且煽情得宜，以人物作為因果關系的中心，以生活化演技和勵志感人的劇本作為影片主導

6.死亡詩社
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

這部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四項學院獎的題名，並且贏得了最佳電影原創劇本獎。另外，羅賓·威廉姆斯的出色演技，也為本片增色不少。

7.《低俗小說》(Pulp Fiction)
本片由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成，看似故事獨立，卻又互相連貫。
盜賊「小南瓜」和「小兔子」是一對情侶，他們在早餐時突發奇想決定打劫正在就餐的餐館和裡面的眾多顧客，並立即拔槍開始行動。
馬沙．華萊士是在洛杉磯隻手遮天的黑社會大哥，最近以布萊特為首的幾個年輕人侵吞了他一隻裝滿黃金的皮箱，於是派手下朱爾斯和文森特去奪回這只箱子。清晨，朱爾斯和文森特到達目的地並闖進了那幾個人的房間，正在吃早飯的三個年輕人都十分驚恐。文森特找到箱子後，朱爾斯就殺死了除內線馬文以外的兩個青年，象往常一樣，在殺人之前，他背誦了一段鍾愛的《聖經》……

8.《發條橙》(A Clockwork Orange)
《發條橙》是根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。小說最初在美國發行的時候，發行商堅持將小說描寫亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子的最後一章刪去了。而伯吉斯始終對這一章耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有辦法完全表達出來。因此，他一直不滿意美國版的《發條橙》，不管小說或是電影。

當庫布里克看完這部小說後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美圓買下了它的版權。帶著僅2百萬美圓的預算，庫布里克開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。

《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。

9.《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest )
影片取材於肯·凱西的小說，講述的是被社會拋棄的人們的反抗斗爭，諷刺了西方社會的非人性化。影片著力刻畫了精神病人的黑暗生活和悲慘境遇，作為精神病院非人性體制的衛道士的醫生的鐵石心腸和冷酷無情，以及精神病院中"病人"對傳統和體制的反抗。
影片作風和立意都是十分嚴肅的，但觀眾的反應卻是喧嘩和幼稚的，他們粗俗淺薄的歡呼和掌聲，不應該是對這一部電影的獎賞。雖然影片的情節過於紛繁復雜，但它仍然是一部精彩紛呈的佳作。尤其是在台詞方面，導演和編劇做了很多努力，許多對白至今都還是膾炙人口的經典之作。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

10.《改編劇本》(Adaptation)[別名：蘭花賊]
尼古拉斯-凱奇主演的，他的另一部火柴人也屬此類風格
蘇珊·奧爾琳（梅麗爾·斯特里普）寫了本小說，《蘭花竊賊》，描述的是所謂的「蘭花竊賊」約翰·拉羅歇（克里斯·庫帕）和另外三個西米諾印第安人計劃克隆一種稀有的蘭花，牟取暴利的故事。這是個真實的故事，不過這僅僅是電影的一部分，查理·考夫曼（尼古拉斯·凱奇）和他的孿生兄弟唐納德（尼古拉斯·凱奇）和他們改編這部小說的過程則是電影的另外一部分。這部電影是關於改編一本小說的劇本的改編的故事……

改編劇本的查理·考夫曼人到中年，憤世嫉俗，性愛生活充滿挫折，甚至有些自我仇恨，還不時飽受突發奇想、也要寫劇本的孿生兄弟唐納德的威脅。開始改編《蘭花竊賊》以後，這些挫折都加深了。他不得不求助於懶惰的唐納德，而唐納德所受的訓練則是生產充滿了好萊塢式的陳詞濫調，老套橋段的劇本。他花費在他那些爛俗的恐怖片劇本上的時間絲毫不比查理花在這些蘭花竊賊身上的時間少。這兩個兄弟性格迥異，查理內向膽小，而唐納德則恰恰相反。

江郎才盡的查理，猜想小說作者蘇珊可能可以幫助他，於是他飛往紐約，尋求她的幫助。可是當他看見這個雍容華貴的女人時，卻緊張的呆若木雞，一句話也說不出來。他把唐納德召到了紐約，改寫劇本的第三部分...

7. 戰爭電影

拉貝日記 護送錢斯 阿根廷 近戰 太極旗飄揚 120人的戰役 親密的敵人 海軍上將 戰爭的恐怖 鐵十字勛章 魯主戰爭 光榮戰役 雙狙人 狂林戰曲 前哨 從海底出發 挺進巴格達 黑鷹墜落 哈迪賽鎮之戰 最後死戰 阿拉莫之戰 最後戰場 帝國末日 細細的紅線 猛虎營 光榮歲月 最後的空降兵 野戰排 勝利何價 急速雷霆 風語者 失落的戰場 兵臨城下 決戰加勒比 怒海爭鋒 硫磺島家書 螢火蟲之墓 遙遠的橋 現代啟示錄 全金屬外殼 U—571

8. 推薦電影

1.間諜片：
《慕尼黑》
1972年8月26日，第20屆奧運會在原聯邦德國的慕尼黑召開。在開幕前夕，人們多次從媒體上看到關於本屆大會的美麗憧憬：這將是一次「和平歡樂的盛會」。誠然，這是當時奧運史上規模最大、耗資最多的盛會，參加的運動員及其代表的國家，超過以往任何一屆。雖時值阿以戰爭，以色列還是派出了當年為止最大的代表團——盡管有些人身心尚留有當年德國納粹所施予的創痕。

但盛會的歡樂祥和卻難以化解根深蒂固的民族矛盾，9月5日凌晨，8名全副武裝的「黑九月」巴勒斯坦恐怖分子闖入以色列代表團駐地，劫持了9名以色列運動員和2名教練作為人質，要求以色列政府釋放被關押在以監獄的256名巴勒斯坦政治犯。談判未果，西德警方展開營救行動。槍戰中，恐怖分子雖被擊斃，但人質也全部遇難，造成了震驚世界的「慕尼黑慘案」。慘案發生後，奧運會被迫停辦一天，「慕尼黑慘案」成為了籠罩在以色列人心頭的一塊陰霾，也成為了奧運史上最黑暗的一刻。

隨著ABC電視新聞主播無奈的一句：「人質全死了！」，影片的序幕由此拉開，「現在需要忘掉和平，必須顯示我們的力量！」，以色列總理哥爾達*8226;梅厄夫人責令情報機關「摩薩德」實行血債血償，去執行國際法外的正義。「摩薩德」長官伊弗雷姆(傑弗里*8226;拉什 飾)授命特工新手艾伍納(艾瑞克 巴納 飾)組建暗殺小組，秘密追蹤並除掉他們業已認定的參與策劃慘案的11名巴勒斯坦「恐怖分子」。

從此，艾伍納就深埋了往日身份，依依惜別了身懷六甲的妻子，其領導的四名組員個個身懷絕技：擁有高超駕駛技術的南非藉硬漢斯蒂夫(丹尼爾*8226;克雷格 飾)、擅長偽造文件的德國猶太漢斯(漢斯*8226;齊施勒 飾)、比利時玩具工人出身的爆炸專家羅伯特(馬修*8226;卡索維茨 飾)、負責事後清理的冷靜沉穩的卡爾(西亞朗*8226;希德斯 飾)。日內瓦、法蘭克福、羅馬、巴黎、塞普勒斯、倫敦、貝魯特，艾伍納領導著暗殺小組一路追蹤，定點清除著名單上的每一個名字。隨著冷血暗殺的進一步展開，艾伍納與組員們的心中漸起波瀾，選定的暗殺目標到底是誰？執行的使命是否正義？以牙還牙就是處理恐怖問題的最佳辦法？他們也越來越清楚，身為獵手的他們早晚也會成為獵手的目標……

影片改編自加拿大國家郵報專欄記者喬治·喬納斯的紀實小說《復仇》，談到拍攝動機，斯皮爾伯格表明：將「慕尼黑慘案」搬上銀幕不是為了向世人進行某種說教，他也不認為任何一本書、一部電影或一件藝術作品就能打破今日中東地區的僵局，在以色列和巴勒斯坦人相互仇殺的過程中，必須有人站出來為和平吶喊，因為中東地區最大的敵人並非巴勒斯坦人或以色列人，而是該地區這種相互不妥協、不信任的氣氛，影片雖然講述的是仇殺報復的故事，但實際上卻是在為和平而祈禱。

與12年前發人深省的史詩巨作《辛德勒名單》一樣，《慕尼黑》也是猶太人題材，但不同的是，《慕尼黑》中的猶太人不光是值得同情的受害者，也是用恐怖對抗恐怖的復仇者，所以在題材的把握上就對創作方提出了更高的要求，盡量以客觀公正的立場，最大限度地還原歷史真實。因為《世界大戰》拍攝的順利成行，斯皮爾伯格延遲了《慕尼黑》的拍攝，故事沒有從政治軍事的角度切入，劇本最初由《阿甘正傳》、《驚爆內幕》等片的編劇艾瑞克*8226;羅斯執筆，但初稿審核後，斯皮爾伯格認為艾瑞克的劇本驚險有餘、人性反思的力度不足，因此請來美國當代最重量、也最政治化的《天使在美國》的劇作家托尼*8226;庫什納負責把關修改，後者善於通過劇作去沉思、質疑各種壓迫政治體系下人性的本質或人們面對時代的道德責任。

《愛國者》
《愛國者》是難得一見的法式快節奏黑色動作片，1994年的黑色動作片《愛國者》（Les Patriotes）參加了當年戛納金棕櫚的競逐，
但敗給了《低俗小說》。
這是一部關於以色列間諜組織摩薩德（mossad）的電影，有興趣的人可以與最近的《慕尼黑（munich）》做個比較。
故事內容：18歲的阿里埃爾離家出走，告別巴黎到以色列落腳。他秘密加入了一個叫做穆撒德的機密組織。經過數年的訓練，他的首次任務是去巴黎偷取一位叫做雷米*8226;普里厄的原子彈科學家的秘密信息……

《真實的謊言》
影片講述專門處理棘手任務的FBI密探哈里，利用老婆的「出軌」，為她分派了一項「秘密任務」當「秘密任務」漸入佳境時，他們卻被突然闖進的歹徒給綁架了！恐怖分子設計陰謀，准備把他們連同導彈一起毀掉。被激怒的哈里惟有使盡渾身解數，拯救家人！
本片加入了適當的懸念、巧妙的誤會和捧腹的幽默，為硬邦邦的間諜故事增添了不少娛樂性和趣味性。阿諾德史瓦辛格飾演密探哈里，突破他個人一貫呆板冷麵風格，帶入一絲鐵漢柔情和少許幽默感。

《間諜游戲》
一部不同於其他間諜電影的作品，間諜難，一是出生入死，不知道什麼時候就會被對手或者自己人幹掉，二是沒有信任，為了國家利益，甚至戀人、朋友都可以出賣。電影里的皮特就是這樣的一個間諜，但幸運的是，他的上司是個很狡猾的老間諜，只有24小時皮特就沒命的情況下，一邊被上面調查，一邊調動力量，最終救出了皮特。什麼叫運籌帷幄之中，決勝千里之外，看完了本片，你就知道了。

《諜海計中計》（又譯：《魔鬼訓練營》、《新兵》）
這是第一部揭露美國中情局內幕的影片。美國中央情報局是怎樣招募學員的、如何進行間諜訓練的、其中人員的待遇怎樣，他們工作的環境又如何卻一直未有電影詳細地描述過，而《諜海計中計》卻將中情局的大門第一次敞開，讓世人看到了間諜人員的親身經歷。包括訓練中慘無人道的考驗、為達目標不得不將感情和同志友情玩弄在股掌的教誨，為了保護自己的組織必須向自己親人撒謊的矛盾雙重生活、並不豐厚的薪水、為國家人民付出生命也無法留下姓名的辛酸……
這是一部由艾爾·帕西諾和科林·法瑞爾主演的超級驚險影片，影片情節扣人心弦，懸念重重。首先讓觀眾留下印象的是影片最後才揭曉的壞蛋——艾爾·帕西諾，《諜海計中計》情節曲折，時刻考驗著觀眾的心理承受能力，許多男觀眾都表示該片十分驚險，尤其是讓人出乎意料的結果，實在讓人在真相大白之前根本無法判定誰是好人，也無法預料下面將要發生什麼事情。雖然故事發生在中情局訓練營地，但艾爾·帕西諾的表演才是全片的核心所在

《諜中諜》
阿湯哥的代表作！間諜一定要不動聲色！即使你看出了所有破綻，即使你怒火中燒，也要保持極度冷靜！在依森的小組全部被殺之後，中情局派人來和依森談話，依森知道被人陷害，成了中情局要抓的叛徒，很冷靜的在酒館里講炸彈引爆脫身，那段戲，我印象最深了！阿湯哥也是憑借這部電影，奠定了他動作片的基礎！後來拍的兩部續集都沒有將間諜表現的更出色，只是動作上更加好看而已。

《諜影重重》（又譯：《伯恩的身份》The Bourne Identity ）
馬特·達蒙的代表作！間諜可以忘記自己的名字，可以忘卻自己的身份，卻無法忘記他們的本領！積遜·伯恩執行任務失敗，患上了失意症，但是他會說各國語言，可以「背出門外六輛車的車牌號」，可以看出「外面卡車里有槍」，憑借這一身的本事，伯恩終於弄清楚了自己是誰，最後也將絆腳石粉碎，看來間諜真的是受過特殊訓練哦！這部電影和續集比較連貫，故事情節緊湊，動作場面火爆，馬特·達蒙將這個不知所措又感覺深陷危機中的間諜表現的很好，成功演繹了一位被各方追殺，為了自己，為了愛情奮起反擊的男人形象，他的表演達到了他的一個高峰！

《沉默的人》
1973年法國高蒙影業公司出品的電影《沉默的人》(Le Silencieux)改編自著名作家弗朗西斯·里克的小說《一個罕見的人》，是導演克勞德·皮諾托（Claude Pinoteau 1928—）的導演處女作，影片保持了七十年代間諜電影的高水準，結構嚴謹，情節曲折，細節縝密，影片並不靠華麗的動作和火爆的場面見長，而完全靠劇情的張力來吸引觀眾，《沉默的人》在上世紀七十年代中期作為內參片引進到我國。影片中沉默寡言、不動聲色的主人公蒂貝爾由著名演員凡杜拉飾演，他用深沉、內斂的演技將蒂貝爾面對命運的戲耍與折磨，絕不怨天尤人，而是滿含著對安寧、幸福生活的嚮往和面對困境堅毅、果敢與忍耐這些復雜的情緒演繹得十分准確傳神。很少的言語，甚至很少的情感變化，凡杜拉在塑造人物時的表演往往是非常吝嗇，但卻又總能將人物演繹得入木三分。

《西北偏北》
這部影片可以說是希區柯克最著名的作品之一。影片沒有把緊張懸念作為最主要的元素，而是加入大量幽默的對白，加強了人物性格的刻畫。片中沒有自始至終圍繞一個懸念發展情節，這本來是大師很多早期作品中常用的手法，而這部作品導演是採用一波剛平一波又起的手法，層次遞增而又花樣百出的段落懸念超越了總體懸念。
這部希區柯克後期的彩色影片在他的作品中屬於高投資的大製作，不過，大量多變的場景並不太適合希區柯克固有的風格，懸疑轉化成為驚險，雖然也很好看，但總覺得失去了某種味道。和大師的其他作品相比，這部最負盛名的作品反而因為過多的注意細節而顯得結構有欠嚴謹，甚至有些地方故事略顯牽強，是為美中不足。

查看更多精彩圖片
《忠奸人》
電影《忠奸人》取材於真實事件，講述的是一個聯邦探員在黑手黨的卧底生涯。在《忠》片中，導演把大量的篇幅放到了對黑手黨的描繪中，除了片中主人公道尼，聯邦調查局在片中完全處於一種輔助的地位。
這部電影最吸引我的是其中兩位演員的個人魅力：約翰尼.德普，艾爾.帕西諾。約翰尼.德普——在《忠》片中，飾演在黑手黨的卧底道尼，這個角色給了演員很大的發揮空間，一方面是工作，一方面又要面臨著妻子兒女的抱怨。回到家連女兒都懶得和他說話。與此同時，他又要冒著極大的風險，而調查局上司時常會給他更為危險的任務，面對著缺少支持的困境，道尼處在一種煎熬之中。在黑社會的圈子中，直接上司萊佛蒂對他極為器重信任，甚至把他當成自家人，而更高一層的老闆桑尼也看好他，把他時時留在身邊，對充滿了悲劇色彩的萊佛蒂，他始終抱著一種愧疚的心理，在影片的最後，他堅持要把私吞的百萬現金留給萊佛蒂，為他完成夢想，買一條船。縱觀整部電影，道尼處在三種主要矛盾之中，這三種矛盾的激烈碰撞，使他的精神上的壓力處在崩潰的邊緣。
艾爾.帕西諾——他飾演的萊佛蒂是一個黑手黨的小人物，這個角色充滿了一種悲劇色彩，為黑手黨工作了30年，卻一直沒有上位的機會，他喋喋不休，總會重復說著他的「功績」，他不夠狠辣，不夠絕情，這也決定了他會永遠是個小角色。在另一方面他欠組織的錢，是因為兒子吸毒被迫借債，對於黑手黨他早已經厭倦，留下的理由則是因為債務。對兒子他恨鐵不成鋼，那種又愛又恨的感覺在兩個鏡頭中被艾爾.帕西諾詮釋的淋漓盡致，一個是在聖誕夜，道尼來他家裡作客，這時他兒子要出去吸毒，他抬起頭看了兒子一眼，在看影片時，這個動作帶給了我極大的震撼。在現實生活中，這個動作出現在很多的父母看著不成器的兒子出去胡混時情景中，帕西諾的演繹簡直就是現實生活的一種展現。第二個鏡頭是在，萊佛蒂的兒子因為吸毒，被抬進手術室生死未卜，萊佛蒂在走廊的座椅中對著道尼失聲痛哭，當時有一句話，「他就在這個醫院中出生，而我現在卻要看著他進手術室，等著他生死的消息」帕西諾把那種對於子女的愛，自然而又真摯的表現了出來。萊佛蒂對於道尼，更像是種長輩的寄託，可以說他把道尼當成了自己的兒子，各方面維護他，同時他又把道尼當成了自己的希望，他在他身上看到了希望的但已經無法實現的東西，對於道尼的器重，集中體現了他對於理想的一種寄託，對於這樣一個人物，只能哀其不幸吧。萊佛蒂並不是阿爾.帕西諾最經典的作品，但他在片中表現得濃郁的悲劇情節，卻能讓人回味無窮

《美人計》
為了完成間諜任務，英格麗褒曼在《美人計》裡面，不得不犧牲個人的情色。因為阿萊茜婭切可曼（英格麗·褒曼）的首先任務是要為了取得敵人信任，而要違心地嫁給那個間諜商人埃利克·德伯斯汀。可是麻煩、危險的問題來了，阿萊茜婭切可曼的直接聯絡人加里格蘭特喜歡上了金發碧眼的她。與此同時，阿萊茜婭在危難中愛上了特工戴弗雷（加里·格蘭特）。正是在這樣的惺惺相愛的心景之下，片中的男女主人公必須還要執行一項間諜任務。阿萊茜婭需要投入間諜商人埃利克·德伯斯汀懷抱。與敵共眠花非花。對這一個投情送抱的艱辛，阿萊茜婭只好對心上的戴弗雷講：「你可真夠朋友」言語那麼得尬尷，那麼無奈，而且還那麼的耿耿於懷。不過美人的美人計一施，還真行。金發美女刺探到了將要與自己屢行約婚的間諜商人埃利克在南美的特務勾當。一般的看，美人計用在投入情感的人上面，還是管用的。阿萊茜婭的間諜工作如此。生活現實可能也是如此？當影片中阿萊茜婭切可曼間諜工作進行到被敵人求婚時候，女主人公在痛苦之中前來請示上級，渴問自己的計謀下一步應該怎麼辦？戴弗雷吱唔地問了阿萊茜婭一聲：「嗯，你，你愛他嗎？」這時候似阿萊茜婭眼巴巴地回答道：「他以為，我愛他。」然後阿萊茜婭靜靜哭了。
希區柯克執導這一部影片《美人計》當中，那些過多過密的黑白光影，條條道道，閑而迷亂，夢囈人遠。全片最後一鏡，阿萊茜婭的美人計使完，屋門一關遮入了飄搖的黑暗。連阿萊茜婭的那位上當受騙的夫婿也被吞食在驚悚畫面的黑白相間的疑影當中了。在希區柯克的鏡頭底下，這一出《美人計》顯然是悲情和哀憐的。

《007》系列
這應該是當之無愧的經典間諜電影了！在最困難、最致命的時候，邦德先生總能懲惡除奸，死裡逃生，最終獲得邦德女郎的愛。那出神入化的高科技武器，總能成為男孩子們鍾情的收藏品。
007詹姆斯·邦德完全檔案
姓名：James Bond
譯名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯龐德
編號：007
身高：183厘米
體重：76公斤
身體特徵：右臉頰、左肩和右手背有疤痕，皮膚較黑
特長：射擊、飛刀、滑雪、搏擊的好手
語言：能操流利法語，德語，而且對其他語言也很有天份。
007電影大家都很熟悉了，所以不多做介紹。

2. 密碼片
《達芬奇密碼》
情節簡介
[編輯本段]
該書是關於主角，哈佛大學的宗教符號學教授羅伯·蘭登，解決巴黎盧浮宮聲望卓著的館長雅克·索尼埃被謀殺一案。索尼埃赤裸的屍體是以列奧納多·達·芬奇的名畫維特魯威人的姿態在盧浮宮被發現的,索尼埃死前在身邊寫下一段隱秘的信息並且用自己的血在肚子上畫下五芒星的符號。一些達芬奇的著名作品中隱含的信息，包括《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等，都在解密的過程中真相大白。....
小說的主要沖突圍繞著兩個迷團而展開:
1. 索尼埃保護的，最終導致他被殺害的秘密是什麼?
2. 是誰在背後策劃了這一謀殺案?
小說以不同的人物同時展開幾條故事線，最終所有的故事線匯集在一起，並在書的結尾得到解決。
要弄清楚迷團需要解決一系列的智力難題，包括單詞中字母的排序和數字難題。謎題的真相最終指向聖杯可能出現的地點和兩個分別叫做郇山隱修會（Priory of Sion）和聖殿騎士團（Knights Templar）的秘密團體。羅馬天主教組織西班牙主業會（Opus Dei）也出現在情節中。

《牛津謀殺案》
牛津謀殺案
開放分類： 數學、序列、牛津迷案、牛津謀殺案

◎譯 名 牛津謀殺案
◎片 名 The Oxford Murders
◎年 代 2008
◎國 家 西班牙/法國
◎類 別 犯罪/驚悚
◎語 言 英語
◎IMDB評分 6.2/10 (780 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0488604
◎片 長 105 Mins
◎導 演 álex de la Iglesia
◎主 演 伊利亞·伍德 Elijah Wood .....Martin
約翰·赫特 John Hurt .....Arthur Seldom
蕾歐諾·瓦特林 Leonor Watling .....Lorna
朱麗·考克斯 Julie Cox .....Beth
伯恩·喬曼 Burn Gorman .....Podorov
吉姆·卡特 Jim Carter .....Inspector Petersen
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
阿力克斯·考克斯 Alex Cox .....Kalman

◎字 幕 FRM字幕小組出品中文字幕

◎簡 介 影片改編自吉列爾莫-馬丁內斯的小說，在片中，赫特飾演一名數學教授，他和一名研究生(伊利亞-伍德飾演)偶然發現了一系列與數字元號相關的謀殺事件。《牛津殺手》是最新的一部數學疑團影片，之前這類影片包括《決勝21點》，凱文-史派西在片中飾演一名數學教授；以及講述數學天才破案的電視劇《數字》，和涉及計算難題的《達芬奇密碼》
赫特在接受采訪時說：「我認為有些東西內含數學。我覺得可能是因為我們生活在一個紛雜的社會中，缺乏真理，想到我們還有一種也是唯一種真實的數字語言，我覺得數學已經變得相當『性感』。二加二等於四無需辯駁，套入那些終極而更復雜的區域內，你會解決一些真實的事情。」
赫特的父親就是一名數學家，同時還是一名工程師，但是，赫特承認，他在數學方面「沒有希望」。他開玩笑說：「兩位數的數學問題就會讓我懊惱不已。我從來不看有關數學的東西，我也講不出對數是什麼。」但是，他強調，這並不影響他的新片拍攝，他還不至於被影片中的各種等式、分數和時刻表嚇倒。他說：「我覺得沒有特別難理解的東西，但是，他(赫特角色)的數學應用卻是個問題。開始，他與伊利亞是師生關系，但是，他對這種關系不再感興趣了，因為他不想教書了。但是劇情發展讓伊利亞變得對他非常有用。」

9. 第七史詩生命之葉換什麼

第七史詩生命之葉換迷宮票。

《第七史詩》是一款回合制RPG手游。除了帶領玩家步入游戲的世界觀與故事背景設定的主線劇情之外，本作還有各式各樣的關卡供玩家自由探索。

另外，還有強化裝備的煉金術系統、用來恢復體力或切換設定的露營系統等內容。同時各個角色擁有專屬的劇情可供探索。

《第七史詩》是一款RPG戰斗手游，游戲以回合制戰斗為主，融入了許多有特色的戰斗玩法，游戲中的各種游戲元素能夠給玩家帶來獨特的游戲體驗，游戲主打未知、冒險以及壯闊三個主要的突出點，來展現游戲的與眾不同。

在《第七史詩》中，每個角色都會有既定專屬的個人故事劇情，而且游戲還將會與現今市面上RPG常見的強化、進化以及限界突破等培養系統有所不同，因為角色將採用較有深度性的培養型態(例如露營聊天提數值)呈現，並且通過這些將隊伍結合位置系統打造戰斗形式。

10. 如何評價手游《第七史詩》

僅從畫風和分類上來看，玩家朋友們或許很難看出《第七史詩》的優秀之處，這不又是一部二次元卡牌手游而已嗎？話雖是如此，但二次元卡牌手游的上下限差別還是巨大的，《FGO》現在還是大殺四方，而名氣不輸《Fate》系列的《魔法少女小圓》同名手游，你可能聽都沒聽過。

《第七史詩》在二次元卡牌里的階級里就屬於接近《FGO》的「上流貴族」，且游戲只靠一點就能擠進這個階層，那就是「動畫化」，這也是《第七史詩》最大的亮點。

很多二次元游戲都有做動畫CG的傳統，但《第七史詩》應該是第一個將整個游戲都做成動畫的CG的，從每個角色的立體形象到技能釋放，《第七史詩》全部都做成了動畫。

這樣的「張力」是無與倫比的，特別是當玩家朋友們玩過其它的二次元手游後，強烈的視覺對比就更加突顯了，新游醬第一次玩的時候實在是震驚。

在這樣出色乃至可以說是目前手游里極致的動畫效果下，《第七史詩》的起點就比其它游戲高了不少，優秀的是，在游戲性和玩法上，游戲也達到了不錯的水平。