什麼是電影一百二十真

㈠ 電影一般都是120分鍾左右，這是為什麼

一部電影的時間一般都是在120分鍾左右，極少有出現三個小時以上的，你知道這是為什麼嗎？下面就讓小編來給大夥普及一下這個冷知識。

三、製作電影不能為了長而長。

現在許多電影的片長都有了新的變化，不再拘泥於倆小時，有的片子非常的精彩，但是卻只有100分鍾左右。比如《敦刻爾克》的片長就只有107分鍾，這個電影並沒有為了長而長，可是整個劇情的開展非常的吸引人，故事的推進也是張弛有度，所以許多人都喜歡看這樣的影片。因此，現在許多人在拍攝電影時，也會綜合考慮觀眾的審美需求、觀影體驗已經心裡接受能力，而考慮製作更合時長的電影作品。

在拍電影時如果沒有兩把刷子的話，導演們一般都不會任性地去修改電影的片長的，因為他們深諳存在即是合理，既然2個小時的電影更為觀眾所喜愛的話，那麼直接走大眾路線好了，這樣就更不容易撲街了！

㈡ 索多馬一百二十天是真實的嗎

索多瑪的一百二十天這部電影所反映出來的事件，應該是真實存在過的，這是電影，經過了改編，是情節的需要，目的是為了好看。不過，根據聖經的記載，歷史上有過一個時期，索多瑪地區由於人們缺乏禮教的約束而變得不知廉恥，社會變得極度混亂，頻繁出現濫交群交現象。

㈢ 為什麼電影一般都是120分鍾左右

為什麼電影一般都是120分鍾左右？

一、生理因素。

生理學上講，一般人憋尿的時間一般也就兩個小時。要不然，膀胱與腎受不了，容易生病。

二、心理因素。

心理承受能力，其實也是一種生理反應，為了區分另算一種。

要知道，人類的專注力不是一致的，在成長的過程中會有波動。

所以，根據人類注意力的時長，幼兒園里一節課只有30分鍾，小學生一節課40分鍾，大學時一節課50分鍾，這都是有科學依據的。

這也是，一部電影里，編劇會在故事的設定中，15分鍾一個轉折，或者來一個小高潮，好刺激一下即將要走神的觀眾，提醒下保持注意力。

是以，一部電影120分鍾，基本上已是成年人心理承受的最大限度了。

三、技術原因。

過去拍攝電影都是使用的膠片，而一卷膠片拍攝的最長時長就是15分鍾。

為了有效利用膠片，各大導演們都充分將15分鍾的膠片用到極致。所以，15的倍數決定了影片的長度。

現在的電影片長是120分鍾上下，但在百餘年的電影發展史上，15分鍾，30分鍾，45分鍾，60分鍾，90分鍾，120分鍾的片長，都曾經有過，也出現過個別4個小時甚至到6個小時的這種電影的長度。但最終，從業者摸索出了規律，就是90-120分鍾是最佳的長度。這個長度對故事的敘事性可以從容調度，而且符合觀影心理。

四、商業平衡。

電影不僅要拍，還有排。沒有正式放映就等於白拍了。票房低都算是失敗，電影畢竟是一種商品，要賣錢的。

所以，電影院在電影工業中佔有很重要的發言權，在票房分成上也要拿去很大的的比例。

反過來，電影院會對電影製作有要求。經過多年的博弈與摸索之後，發現90-120分鍾的片長，有利於院線的排片，能夠保證最大利潤。超過120分鍾的影片，一天輪播下來，多處的時間足夠多排一場了。所以，電影院不歡迎片長過長，這樣，就形成了一個利益平衡點。

㈣ 索多瑪 一百二十天拍的時候的鏡頭是真的么

當然是電影手法了，在說這個片拍的好早了，明顯有些地方做的都不行，一眼就看出是假的了。

㈤ 人類真的能對120幀每秒的電影有區別於24幀每秒的電影的獨特體驗么

有的啊，尤其是在運動畫面的時候，畫面更流暢。另外，畫面質量會更好。如果不對你的話，可能看不太清楚。一對比就太明顯了。

㈥ 請問電影120楨什麼意思，比利林恩電影在北京票價200多元，我在成都看怎麼就29元，

120幀，表示每秒顯示的畫幅的張數是120張。

120幀的電影設備就要上百萬，成都暫時還沒有可以播放120幀的電影院，北京播放的那個是120幀的，所以票價貴，而成都暫時只能放60幀的，也就是我們平常看的那種電影，所以平價。

㈦ 李安談120幀技術，對電影意味著什麼

主持人：你做的事情非常的領先，很多事情都還在探索當中，你是怎麼跟劇組溝通，以及說服出資方？怎麼跟大家溝通這件事是沒錯的？

李安：我需要花很長的時間告訴他們其實你們不夠好，我也不夠好。對美國人來說，YOU ARE NOT GOOD ENOUGH 這話不太容易出口，但我還是講了。

常常已經都開拍了第三個禮拜，我才發現有個東西做了一百年不知道為什麼這樣做，這樣拍是錯誤的，你要發現這種錯誤。如果你覺得自己很棒，那就不行了，所以第一個要謙卑。這蠻難的，每個行業做到那麼好的時候，他不只是有信心、技術，他有他的驕傲跟身份，一個好萊塢做 3D 的你跟他說，這樣不行，他會發脾氣，這時候就要去調和、溝通，真話你要告訴他，會傷害他然後要哄他。片廠的話，就是連哄帶騙（笑）。所以搞這么久不是我工作，都是在一些溝通上面。

加上最終怎樣去商業發行，怎樣在這個工業的環境裡面，去把一樣一樣事情做出來，怎麼聯系、串聯，最後就是發行和觀影習慣，要扭轉觀影習慣當然是很困難。

我覺得最後你可以不喜歡我的電影，但不要去罵這個「媒介」。我們剛剛上手，我希望觀眾看的時候，只要知道這是值得追求的，這樣就足夠了。

主持人：在團隊帶領上，這些人是你長期合作，還是根據案子合作？

李安：除了剪接師之外，我沒有固定班底，大部分是根據案子找人合作。至於領導一個團隊，大家基本上都是蠻希望跟我工作，點子說出去，就變成大家的一個信仰，就一起同甘共苦，不管是喂獅子還是怎樣，就手拉手，我就好像一個傳教的人。不過，因為是新的東西，他們也會有疑惑，基本上我也是蠻老實的，也不會去過度哄他，因為這也是有限度的。

但我覺得大多數的人，都會覺得這個經驗很值得。其實如果是個喜歡這個行業的人，通常他是歡迎這種善意的折磨，他們會喜歡挑戰，喜歡做不到的東西，盡管失敗做不出來，還是會有一點活力，這樣的人我比較傾向跟他合作。

像那種覺得自己已經很棒的人，我就不太甩他。我都沒很棒了，你怎麼可以很棒。大家都應該一樣在學。而且我很不喜歡那種是攝影，就天天講攝影的人，這種我覺得非常不 OK ，就是只把他那塊搞好，其他都不管，這種人我就覺得干電影要干嗎？我希望他跟我講戲劇，電影、人生、文學，談什麼都比談一些本行技術好。

主持人：明明已經很成功了，可以打不少安全牌，為什麼要持續走入一個有風險的新領域？特別你已經進入不惑之年了。

李安：人過六十還真的是開始在困惑了。簡單講，就像麥當娜的歌 「LIKE A VIRGIN」，希望每次做都像第一次 。

我覺得是個性吧，真誠很重要。當電影拍到上手，發覺套路之後，最好連方法都要改。

電影以前大家都這樣做，也沒想這是好還不好。舉個例，好萊塢做的那個海浪，就像澡盆一樣，在大池子里，水在那邊盪來盪去，那不像海浪，就是澡盆。

我如果是在好萊塢拍（少年 PI 的奇幻漂流），就會有人說，我得過幾個奧斯卡、做過《泰坦尼克號》之類，但你就是不知道怎麼做。好萊塢那個雨，我從來就沒看過下雨下得好過，做得都不能看，但大家就不會去懷疑。

《少年 PI 的奇幻漂流》的拍攝場景，位於台中水湳機場

像海的波長其實很長，它不是來回擺盪，我要製造新的，你好萊塢就是不會做，所以我帶到台灣自己發明。我們把浪削掉，浪就不會打回來，我們可以把波長做得長一點，雖然還不到真的海，就是「OPEN SEA」的感覺，但我覺得這東西就很有意思。不過，到現在都還是沒看到有人這樣做。

當然講一個故事還是很重要，只是在這之外，我覺得講什麼內容，跟怎麼講這個故事，是同等重要，因為電影是一種體驗。你的身體怎麼感受它，直觀上，觀眾看到那個影像，怎麼跟它去呼吸、溝通，這是電影的本質。故事中的喜怒哀樂，說穿了也是一種形式。電影最可貴，就是你跟它的直觀關系，這跟你的拍法、科技有很大關系。

所以內容跟科技不是兩回事，這是一體兩面。

童子賢：大家都覺得李安是溫和、溫文的，但是他回答的時候，他的本質是一個具有創造力，帶點叛逆個性的李安。這就差不多看得出他六十歲以後，還會持續探索創造，也會繼續叛逆，不會安於電影產業的既有規范，條條框框或技術架構，是不能滿足的。

事實上，對於科技產業來說，改變就是它的產業特性，時常我們會發現，硬體（硬體）跟軟體（軟體）走的速度不一樣。硬體開發到一個程度，根本還沒回收，新的技術又來了，對於硬體方來說，當然會很渴望內容產業的帶動，沒有內容，大家有硬體要做什麼，其實科技產業都會有發明、創造的沖動，但如果整個應用跟不上來，也就有困難。

主持人：未來會繼續挑戰更高技術？

李安：我就怕下一部這樣規格電影，就是我的下一部電影，再下一部還是我的，那我就退休了（笑）。我很希望我的同業，不管他們感覺怎樣，一定要上手來試試看。這一定要有產業。像是電視就很明顯，電視已經可以不用戴眼鏡就可以看 3D ，可是沒有這個軟體、需求，做了也白做，所以我希望當然不要這種情形。

我會盡我能力到處推銷，不只是《比利·林恩的中場戰事》這部電影，至少要跟我同業說這是一個可能性。我一再講說，我沒有瘋，我沒有發瘋，真的是看到，這是個很好看的東西。就算不喜歡這部電影沒關系，但只要知道這個東西值得追求就好。

現在要把觀眾拉到電影院真的不容易，但我很相信戲院這回事，尤其我們現在不進教堂、廟宇。我們需要溝通，大家聚在一起看一個東西，就是導演跟大家分享一個精神上的東西，你需要假裝進入一個幻想的世界，然後去應證你的生活，找到條理。

我覺得人很本能，從我們有歷史開始，不管是在岩洞點個火把講個故事，未來電影一定會往前走，這只是剛開始。你要在 IPHONE 上看也可以，但你跟很多人一起聚在一起看、體驗，我覺得這是摸到人心裏面的真相一個很重要的活動。

有人問我 VR 怎麼樣，我說還不曉得，但作為一個拍電影的人，我寧願相信「MY VR IS NOT YOUR VR 」，我覺得這個東西的升級，不管是技術、藝術都是各方面。

我真的很希望把觀眾帶回戲院。

而對於好萊塢的那些人，「我需要花很長的時間告訴他們，其實你們不夠好」。

題圖來自《天下雜志》、豆瓣，本文轉載於「好奇心日報」ID：QDAILYCOM - 你的頭條不該只是些無聊事，讓好奇驅動你的世界。歡迎關注！

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㈧ 大家看過60幀和120幀的說說和普通電影有什麼區別

從傳統電影默認的24幀，到清楚到頭發絲的120幀，李安不敢說自己正掀起一場視覺革命，但至少會給觀眾帶來一場奇觀。
120幀，表示每秒顯示的畫幅的張數，36張/秒是標准電影/動畫的數量，也即是說達到這個速度人眼就是看到連貫的動作。
低於24幀/秒，人眼可以識別出卡頓的情況。
大於36這個值人眼也識別不出來的。

㈨ 李安的新電影 60幀和120幀有什麼區別

目前在市場上通行的電影放映速度是24幀/秒，此前彼得·傑克遜用高幀率拍攝了《霍比特人》系列，但也只達到48幀/秒，這與李安此次的120/秒簡直是小巫見大巫。
李安希望能「為這個故事創造一個不同的電影語法」。
他也曾在CinemaCon索尼專場上表示，之所以挑戰高幀率，是希望觀眾能沉浸在角色所經歷的戰斗場面中，感受身臨其境的沖擊。