為什麼香港電影無可超越

① 為什麼現在香港電影都不出名了解一下

1 世界多元化了，自98年泰坦尼克號後，包括中國在內的許多亞洲國家紛紛大量引進好萊塢電影，已經取代了香港在亞洲的霸主地位。而後包括日本，韓國，中國在內的亞洲國家又紛紛大力扶植本國電影，進一步壓縮了香港電影的生存空間，如今日本，韓國電影已經超越香港了。
2 人才流失，香港本身市場很小，中國經濟起來後，大量人才跑到中國拍合拍片，拍香港電影的名導越來越少。
3 文化劣勢凸顯， 香港本身是個殖民城市，沒什麼文化可言，因而電影的題材也受到限制，在如今韓國佔領愛情片，日本佔領色情恐怖懸疑片，中國佔領古裝武打片，美國佔領科幻槍戰片的情況下，其實香港電影已經沒多少活路了。
4 流行文化的衰弱，隨著大陸的崛起，觀眾的文化程度普遍提高，在欣賞到了歐美包括日韓的優秀作品後，已經很難被粗枝爛葉的港片吸引，音樂也同理。粵語地位不斷下降，明星數量也是直線下降，直接導致很多觀眾開始親日韓。

② 曾完爆印度的寶萊塢的香港電影，為何如今會反被寶萊塢電影遠遠給超越了

曾完爆印度的寶萊塢的香港電影，為何如今會反被寶萊塢電影遠遠給超越了呢，其實這裡面有很多不同的原因，造成了目前的結果，下面給大傢具體的說明一下，朋友們可以參考一下內容：

三、香港電影退步到本地化，印度寶萊塢走向國際化：

香港電影逐漸走入本地化的圈子裡面，沒有和中國文化結合，也沒有結合國際文化，寶萊塢現在開始發展國際化，因此他們的水平超越了香港電影。

③ 為什麼很多人將周潤發的《賭神》視作無可超越的佳作

《賭神》系列能成為許多人心中的經典，除了本身的質量之外，還要考慮年代的布景——八九十年代的香港電影業正處在頂峰階段，其時的香港被稱作東方好萊塢，各種體裁可謂百家爭鳴，有許多體裁現在都逐漸初步消失了，比方武俠片、僵屍片，其間當然就包含了賭片。其時的香港賭片兩只手都數不完，我回想中除了《賭神》之外，還有《賭俠》、《賭聖》、《賭霸》、這些以賭牌為主的電影，直到多年往後，王晶還經過《澳門風雲》三部曲問候賭神賺了個夠，可見《賭神》的經典程度。

在電影里，我們看到賭神高進盡管灑脫無比，畢竟都賭贏了，但是他也付出了價值，每次都會失去他獨愛的女性。王晶正是在奉告觀眾們，在賭中，哪怕是贏了的人，其實也是輸家。賭神不是神，賭神也是人，也有慘重的價值。現在看《賭神》，可能是王晶最成功的電影系列，哪怕後來王晶拍了再多爛片，《賭神》也永遠是他在電影史上不可忽視的一座豐碑。對觀眾而言，看完《賭神》系列，最重要的是把握人生里的選擇，提示自己不要因為一時的贏而志滿，一同也不要因為一時的輸而失望。人生很長，我們總有機會。

④ 為什麼香港九零年代，拍出了那麼多經典至今無人超越

導演的創新，導演可以說是電影的靈魂，拍攝電影中在沒有受到任何思想限制的時候，可以說創新是無限大的，所以拍出來非常新鮮，不像現在一些電影，導演還在吃老梗！
在那個年代特效不完善，演員來湊！這就要考驗一個演員自身的演技了。不像現在一些電影，演員演技不行特效來湊。這就好比本來是突出演員的事情，讓特效給搶了鏡頭！

⑤ 港片不可超越的幾大經典，其中哪些經典是最讓人難忘的

一、《大時代》這部1992年播出的電視劇，在豆瓣上至今評分都還還有9.2分，可以說是經典中的經典。這是一部雲集眾多演技派鄭少秋、劉青雲、藍潔瑛、郭藹明、劉松仁、陶大宇等等著名的港星。雖然這部劇播出的時候我還沒有出生，但是現在來看這部經典的老港劇，還是無人不知無人不曉。

三、1995版《神鵰俠侶》，這是我最喜歡的一個版本，也是無人能超越的版本，豆瓣評分8.9分。古天樂飾演的楊過，嫩的可以掐出水來，那時候的白古絕對不是“平平無奇的少年”，帥出天際！相較於黃曉明油膩版楊過，古天樂版本的楊過演出了少年的稚氣和痴情。李若彤飾演的小龍女仙氣十足，居中任何一個形象至今都沒法超越。

⑥ 為什麼現在香港的影片，無法超越90年代的香港影片

我們無論如何都得承認，曾經的90年代是香港電影的「黃金時代」，那時的香港有著「東方好萊塢」的美譽。無論是演員、歌手還是導演、編劇，都非常優秀，而今這一「黃金時代」已經一去不復返，原因很多下面簡單說幾個。

現在的香港已經很久沒有出現新的優秀的演員、導演或者編劇了。現在的香港導演圈中還是徐克、吳宇森、王晶等人在苦苦支撐，新人導演幾乎沒有哪個特別出彩的。

像是張國榮、張曼玉這樣的國際巨星更是沒有，甚至連苗頭都看不到，要知道就算是美國好萊塢也是要靠著「巨星效應」支持的，更何況只是「東方好萊塢」呢？

「後繼無人」是香港影視圈至今沒有起色的根本原因，當年的黃金時代一大批優秀的導演受到的思想啟蒙普遍是「新浪潮」，而如今呢？泛濫的充斥的廉價文化下，「娛樂至死」已經越來越明顯，像許鞍華這樣導演還會再有嗎？

近些年的香港電影普遍質量偏低，包括前段時間上映的帶有「原汁原味」香港味道的《妖鈴鈴》也不受觀眾喜愛，徐克的《奇門遁甲》口碑票房雙失敗，吳宇森的《追捕》被集體嘲諷。

現在的香港電影人，唯一還能在大陸保持「節操」的可能也就剩下「大家都欠他一張電影票」的星爺了，但是電影票早晚有還完的一天，以目前星爺電影質量的發展，我認為「還完」的一天越來越近了。

除此之外，現在頻頻曝出的香港影視圈「性丑聞」事件，讓大家看到了香港影視行業最為黑暗的一面，由此可見香港的娛樂圈體制也是存在巨大問題的，這樣的問題也終將成為影視行業發展的最大隱患。

老影人幾乎「江郎才盡」，新的影人又難以出頭，加上體制存在的種種問題。香港電影走向沒落幾乎是必然現象，想要改變，最先要在體制上尋求突破，培養新力量，才能再創輝煌。

⑦ 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

⑧ 為什麼現在的香港電影，沒有以前好看了

電影的技術越來越多，沖淡了演員的表演能力，電影技術很大程度上佔用了導演和攝制組的精力時間，加上現代節奏又快，製片方都不及細細琢磨。

⑨ 為什麼中國香港電影不行了以前輝煌的和好萊塢比肩

一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。

這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。

另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！

就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。

而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。

然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。

這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。

三、內功耗盡，精氣西流

隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。

其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。

而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

⑩ 《倩女幽魂》翻拍無數，為何張國榮和王祖賢主演的87版會被認為不可超越

不可否認的是香港電影圈真的成就了很多演員，很多電影很多經典角色。87版《倩女幽魂》至今都還是不可超越的存在，翻拍有很多，但是沒有一部能比得上這一個版本。內陸翻拍香港電影電視劇的很多，但是講實話真的都沒有特別出眾的。

兩個人優秀的演技，優秀的顏值，把這部電影帶上巔峰變成不可超越，希望大家多多回憶經典。