推拿電影講什麼地方

Ⅰ 如何評價電影《推拿》

《推拿》中一共有三種影調：明亮的推拿室，昏暗的宿舍，紅色的發廊。它蘊含著的是人心的三個層次：生活、私慾和「我」的釋放與復活。盲人與健全人的精神按理說並沒有多大區別，但是由於盲人看不見，他們在暗處，所以健全人之於盲人，就好像鬼神之於健全人。而盲人群體自身數量又小，相互的關系由於交流障礙也更難親密，所以事實上，盲人較之健全人是會更加壓抑和痛苦的。

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《推拿》是2014年婁燁導演的一部關於盲人題材的電影，改編自畢飛宇所著同名小說，由馬英力編劇，郭曉東，秦昊，張磊，梅婷，黃軒，黃璐主演，該片聚焦盲人推拿師這一特殊群體，展現他們的喜怒哀樂，於2014年11月28日在國內正式上映。

Ⅲ 《推拿》：視覺世界的人性盲區，你怎麼看

作為第六代導演的領軍人物，婁燁始終秉持著自己獨特的藝術風格，通過精妙的敘事策略刻畫都市人內心的情感糾葛，理解邊緣群體的生存狀態和命運。

關注和思考現實生活一直是他電影的主題。

電影《推拿》改編自畢飛宇的同名小說。

他是整部電影的關鍵人物。他對生活失去信心，割頸自殺。愛情給了他一個充滿希望的人生。

小洞里透露出的女性氣息喚醒了他的男性意識；杜洪是他生命中的守望者；和小滿的相識，相戀結合，讓他在黑暗的世界裡找到了光明的存在，找到了人生幸福的真諦。

氤氳的熱氣籠罩著洗頭的小滿，小馬面對心愛的小滿會意地笑了笑，這成了影片最溫柔的部分。

殘酷的現實環境並沒有讓這些邊緣人物對社會妥協。相反，他們努力成長，點燃幸福的火花，堅持不懈地追求他們渴望的生活之美，欣賞生活的意義。

愛情這個主題的背後，隱藏著一個更大更宏觀的話題——人性。

至於人性，婁燁從來沒有打算掩蓋同情的面紗，因為他寫的是一個特殊的邊緣人群體。他很客觀，沒有突出盲人的善良。

他想說的是全人類的盲目。

王大夫帶著一個小洞來到沙宗奇的第一天，就偷偷把錢塞到高偉手裡，高偉是從前台收到的。

同樣討好前台的人都是紅的，下班的時候還會給高偉喂幾次餅干；沙富明頭腦靈活，遇到陌生號碼會問對方哪位領導；張義光喜歡和女人接觸的感覺經常在洗手間里混合；面對哥哥的收債人，王大夫也會耍流氓。

沙宗奇的平靜被「三輪車事件」和「羊肉事件」徹底打破，都是因為三個有芥蒂的健康人之間的矛盾，因為眼神太清澈而引爆。

王大夫惡意回應計程車司機的不耐煩後，司機反而恭敬地叫他大哥；健康的弟弟賭不起，但他不在乎讓全家人捲入這場危險的爭端。

在許多揭示人性的橋梁中，婁燁適度地運用了他的戲劇，而沒有刻意突出它們，所有這些都伴隨著情節的發展和人物的動作。

這部電影想告訴大家的是，雖然這個世界上有盲人，但沒有真正的盲人世界。沒有「視覺世界」的盲人的眼睛裡也充滿了健康人看世界的眼睛，眼睛裡總有盲點，人性中也有盲點。

推拿的敘事線條清晰，視聽語言具有寫實風格。

在這個消費主義的時代，婁燁以「個體旅行者」的姿態關注著電影藝術本體，用他誠實的鏡頭客觀而直白地記錄著這個特殊而普通的人的生活。

尖銳的現實主義、震撼的鏡頭、突出的聲音和潮濕的影像在現實與現實之間轉向，婁燁用他通感的電影語言向我們表達了他關於愛情和盲目的持久哲學。

Ⅳ 《推拿》怎麼樣

人以群分，物以類聚，即是安全的交際方式，也是自我麻痹的坦途。

《推拿》講述的是一群盲人的故事，實際上也是每個被邊緣化過的人的故事。每個人都有一片畫地為牢的方寸之地，當我們都無法不在乎旁人的目光，又無法擺脫自身的缺憾。在這樣窘境之下，我們渴望的外界的理解並不存在，內在的壓力也並無減少，一切的建議都變成了狗屁，人就像一個不斷腫大的氣球，總是需要一種宣洩的出口或者一觸就爆的理由。當不可避免的沖突被推向高潮泄氣之後，人們回到內外壓強的平衡，才會開始不再期待那份聚集的安全感。

故事的主人公是一個叫小馬的年輕男子，他失明後鬱郁寡歡，曾一度輕生。後來他放棄了治療眼疾的希望，去了盲校，在盲校學習了推拿之後，去了

「沙宗琪」推拿中心。開始接受自己難以改變的處境。盲或許是一種象徵意義。無論說是肢體上的殘缺，還是精神上的打擊、生活上的變化，往往當事人都面臨著一個被邊緣化的壓力。

他需要一個從被擊垮到重新接受現實的過程。在接受現實的過程中，那些不斷冒出的星星點點的奢望，總是讓人不斷地犯險，又更加的絕望。

「沙宗琪推拿中心」 沙老闆的朋友——同樣是盲人的王大夫帶著盲人女友小孔從深圳回到南京，被沙老闆收留。長相難看、性格活潑的小孔充滿女人魅力的聲音和無所禁忌的舉止，勾起了小馬內心的悸動。情緒總是需要出口，小馬一直以來對自己變盲的耿耿於懷、那份不理智的沖動，在小孔有意無意的挑逗中漸漸浮出了水面。工作養活了王大夫和小孔，但是群體生活也壓抑了兩人的私生活，而王大夫生理上的緊張更是使得小孔內外失衡，她和小馬之間似有似無的曖昧讓兩個身體焦躁不安。

看穿了這一切的另一個按摩大夫，拖拽著無法宣洩的小馬去了「按摩」中心。在那裡他終於忘記了「嫂子」小孔，卻愛上了按摩女小蠻。小蠻總是平靜無言的對待著他的往復光顧，讓他在和她的親密中真正找到了些許平靜。同樣是被邊緣化的兩人在親密中找到了相互依賴的理由。

生活對於盲人來說是一件「不公平」的事情，他們看不見，所以也無法感受到完整的世界，他們被邊緣，他們抱團生活，他們的情緒被壓抑在一片漆黑之中，生活的遭遇不是被他們假裝看不見，就是轉換為另一種宣洩的方式。

其實每個人都會經歷這樣一段時光，無論覺得自己較之身邊的人不夠優秀，還是覺得自己更加出眾。這樣心態都體現出了源自缺陷的強烈壓抑感。

然而在那種環境之下，人們做出了難以啟齒的忍受行為和不敢示人的勾當。「正常人」是無法理解的，他們以為生活中「骯臟部分」來自邊緣人，因此排斥他們，誰又知道恰恰是邊緣人被排斥才變得「骯臟」呢？

除去像小馬那樣尋找出口，邊緣人的另一種調節方式往往在於趨附。

推拿中心的沙老闆一直喜歡長相漂亮的盲人按摩師都紅，這種喜歡更像是一種接近正常人世界的儀式。

因為漂亮對於一個盲人來說有意義嗎？在盲人的眼中長相俊美的都紅和長相磕磣的小孔真的有區別嗎？

都紅也顯然知道這個原因，才覺得沙老闆不會是自己的歸屬。

有時候別人身上的閃光點往往能夠成為我們接近他的理由，卻也是我們為自己慾望所找的借口，這樣的「愛情」與其說是出於欣賞，不如說是出於一種得不到的騷動。

當王大夫的弟弟欠高利貸被鎖在家裡的時候，他本來已經帶著私房錢回家解救弟弟。當他用計策逼迫追債者將弟弟被放出家門後，他卻反悔沒有交出錢，而是把錢藏進了冰箱。他拿起菜刀在自己身上劃弄出一道道口子，鮮血濺了一地，用命來逼迫追債的人離開。

他那句：「你知道錢對於一個瞎子來說有多重要嗎？」讓我有點懂了他。

年紀更長的他顯然是能夠理解小孔偷吃的行為，那是一種宣洩，他無法滿足的宣洩。他是個放下虛無希望的中年人，只求有一份長久的陪伴，小孔和家人都是他安全感的一種投射，他已經放棄像小馬那樣尋找希望了，所以當生活中的大多數苟且都能夠忍受的時候，只有錢，這個代表著規避風險的儲蓄，是不能夠失去了。生活的苟且逼著人們去認命，卻無法逼著人讓自己面對挑戰更糟糕的現實。

故事的尾聲，沙老闆莫名在廁所中嘔吐，若不是旁人發覺是血，他還以為自己不勝酒力嘔吐了。一眾盲人長久的站在路邊攔車，卻沒有回應時，這個鏡頭持續了很久。這才是生活的無奈，想要車來的時候，它就是不來，而且你都「看不見」希望是否在靠近。想要幫助的時候，直到絕望也未必會出現。

故事的最終，大家各奔東西，「沙宗琪推拿中心」解散。復明的小馬和小蠻一起私奔了，在破舊的樓房中，開了一家小馬推拿。王大夫和小孔一起回了深圳，沙老闆依舊徜徉在舞池之中，尋找著和正常世界的連接。

《推拿》是個很有深度的故事，它用一群缺陷者組成的小群落作為現代社會中邊緣人的投影。展示出這個社會中讓人漠不關心的陰暗面。這個社會上每個人都對著自己的缺陷耿耿於懷，或者在壓抑中去試圖觸犯禁忌而獲得釋放；或者在趨附中希望獲得主流社會的些許認同；要不就是在苟且中不斷壓低自己的底線，求得生活上的平靜。

然而無論是哪一種選擇，都會是我們個人暫時的選擇，我們無法將自己的情緒釋放在一個群體中，以尋求大面積的諒解，別人的「是非觀」總會讓我們無法面對「卑賤骯臟」的自己。向心內看，我們每個人都要離群索居，學會接受內心的孤獨。只有這樣，我們才會接受自己，接受自己的缺陷，做出最合適自己的選擇。

朋友，你對自己認可的重要性，遠勝過所有人對你的認可。你在意自己的缺陷，卻忘記了每個人都有。大家都是一樣的步履蹣跚、一樣的滿身傷痕。

痛苦往往是生活的一部分，它是否是暫時的，取決於你何時接受自己。

Ⅳ 電視劇推拿故事梗概

《推拿》改編自第八屆茅盾文學獎獲獎同名作品，由合木東方文化傳媒（北京）有限公司發行的一部勵志電視劇。由康洪雷執導，陳枰編劇，濮存昕、張國強、李菁菁、劉威葳、高亞麟聯袂主演。

講述的是沙復明、王泉、孔佳玉等人在經歷了風風雨雨之後，最終收獲了各自的愛情與幸福，在重新營業的「沙復明推拿院」實現團圓。

(5)推拿電影講什麼地方擴展閱讀：

《推拿》寫出了一群盲人按摩師在都市中學技術、開店、創業的種種艱辛，有感動也有歡笑，也是讓大家看到了盲人群體的真實生活寫照。這是一部十分貼近南京老百姓生活的電視劇，充分展示了盲人內心深處最美好的品質，真實感人。

對觀眾來說也是非常有教育意義。因為大部分場景是在南京拍攝，許多南京的地標性建築都能在劇中看到，同時也體現了南京之美。

Ⅵ 求電影 《推拿》影評，主題和人物形象

眼雖盲 愛無盲
文/夢里詩書

盲人世界是怎樣的？那並不是常人閉眼三秒的感觸，他們之間的愛情生活也不會如同眼盲般的無所適從，電影《推拿》沒有站在一個常人憐憫的高度，而是真正走入了那無光世界，透過一段盲人按摩中心技師間愛的群像，呈以了那情感的真摯。

電影伊始，以有聲形式的開場字幕《推拿》便真正立足於了盲人，同時也第一時間拉近了觀眾對盲人世界看似的生疏，開篇小馬幼年失明絕望的自殘，則讓人感同身受那陷於黑暗的失明之痛，在這絕望後電影所聚焦的是盲人的希望，他們依靠盲校學習盲文和敏銳的感官逐漸搭建起了與這個普世的橋梁，而盲人按摩中心的技師工作就是一個他們接觸世界的窗口，他們同樣有著七情六慾，熱愛跳舞喜弄詩歌的沙老闆，善打快板留戀發廊妹的張一光，為人老道出事精明的王大夫，只是這種情愫有別於常人美醜的斷別，僅有心的溝通使他們更渴望愛和被愛，無明的盲愛在電影里中將愛回歸了最純粹的形態。

作為群像電影，其並沒有著絕對的主線與主角，每個角色都有著屬於自已的故事，如何塑造劇情張力，使支線多而不亂讓觀眾能得以那個陌生世界的共鳴和感悟，對於導演婁燁來說無疑是一場挑戰，而他將愛為點契合的巧用，王大夫對小孔的忍愛，小馬對王大夫女友小孔因女人氣味被喚醒渴望的歧愛，最美技師都紅對小馬的單愛，按摩中心沙老闆因聽人皆說都紅美貌對其的痴愛，每條支線並不獨立存在而是被愛所互聯，電影如同一張拼圖，被其嚴絲合縫的拼為一體，所拼起的就是那讓人陌生不同尋常盲人間的愛無盲。

《推拿》中小馬這個人物無疑如投入湖中的石子，繼而漣漪層層，他年輕，電影以他絕望後的新生為引展開，也是他串起了電影諸多的繁瑣，他對長相平庸小孔的渴求，對出水芙蓉般都紅愛的決絕，電影因盲將常人眼中所謂最重要的眼緣排除在外，而他被同事張一光強帶入發廊里的扭捏，到與發廊女小蠻間真愛的萌發，都並非源於樣貌，電影更沒有因這是與發廊女的愛情刻意抹黑什麼，而就是一種愛的質朴，小馬模稜兩可的復明態亦也是電影最具看點的一段，陰暗模糊的鏡頭給人的卻是一種對愛絕然的頓悟，電影始於小馬也終於小馬，那大隱於市的小馬推拿便是情感宣洩的歸處。

結尾處推拿中心因城市發展關閉了，成為了時代的記憶，大家各奔東西，但他們每個人的生活都仍還在繼續著，這就是生活的本態，即使對於大多數常人來說面對生活也都會有著自已的苦楚，更何況盲人這個弱勢的特殊群體，但《推拿》所一展的就是那有風有雨有陽光的日子，是那風雨不起日照當空時盲人世界眼雖盲，愛無盲的暖流。

Ⅶ 推拿的介紹

《推拿》是2014年婁燁導演的一部關於盲人題材的文藝電影，改編自畢飛宇所著同名小說，由馬英力改編，郭曉東，秦昊，張磊，梅婷，黃軒，黃璐等主演。該片聚焦盲人推拿師這一特殊群體，展現他們的喜怒哀樂。該片已於2014年2月11日在第64屆柏林國際電影節上首映且在該電影節上入圍主競賽單元金熊獎並最終獲得最佳藝術貢獻（攝影）銀熊獎。12014年11月22日《推拿》在第51屆台灣電影金馬獎上獲得最佳劇情片、最佳新演員等六項獎項2。該片於2014年11月28日正式上映3。2015年10月31日《推拿》 在第十五屆華語電影傳媒大獎上獲得最佳電影、最佳導演（婁燁）、最佳編劇（馬英力）、最佳男主角（秦昊）、最佳女配角（梅婷）、最佳新演員（張磊）6個獎項。

Ⅷ 《推拿》是怎麼反映社會的

故事片《推拿》昨天正式上映，我決定要給盲人講解這部講盲人故事的電影，因為新上線電影，網上找不到片子預先看，為了講好電影，今天我走進了電影院。

電影一開始，一群盲人在按摩院里忙碌著，他們的一顰一笑；一舉一動，我都非常非常熟悉，和我周圍許多盲人都一個樣子，我甚至在電影里發現了身邊熟悉的人影。隨著劇情的深入發展，我的心慢慢地被一個無形的手緊緊攥住，壓抑、痛苦、悲傷籠罩著我。原來盲人還有我所不知道的痛苦，不曾深層次了解的喜怒哀樂，沒有切身體會的那種對生命絕望的呼喚。「正常人離我們盲人很遠，是另一類人。」這是電影里主角沙復明說的，我以前卻從沒想到過。聯想到所有的人，我們整個人類其實都帶有某些方面的殘疾，互相之間都相隔都很遠很遠，哪怕就在身邊。人的一生本來就是一場悲劇，每人都會遇到各種痛苦，誰都需要堅強，誰都需要幫助，然而結局往往都是很無奈，很悲傷。

太入戲了，人就控制不了情緒，我流淚了，胸前翻江倒海地難過，不是胃不舒服，也不是心悶，反正是說不出的不舒服。當電影結束了，燈亮起來的時候，發現整個電影院，稀稀拉拉就坐著不滿十個觀眾，我立馬問自己，我是不是錯了？讓盲人來看這樣壓抑痛苦的電影，我是不是太殘忍了？真想立馬去推掉已經定下的包場。在繼續難過中我反復問自己，最後我給自己的答案是：盲人其實比我想像的更強大，他們切身經歷的痛苦、打擊或許比電影里更慘烈，即使沒有這樣嚴重，也應該讓她們感受下，因為前面的路需要她們更多的堅強。

Ⅸ 《推拿》講了什麼如何評價

觀影前一天晚上找畢飛宇原著來看，是因為婁燁一貫的敘事手法，再加上群戲效應，如果不了解大致內容恐怕很難理清楚人物關系。看完書的印象是王大夫、小馬的線有料有戲，都紅和沙復明的人物刻畫都有些過火，而結婚狂金嫣對婚禮的種種幻想讓我幾乎忘了這是個盲人主題的小說。基於這些印象，就暗地希望編劇能做一些調整，讓電影能回到「最普通的盲者生活」這一簡單的主題上。

事實證明，在婁燁的鏡頭下，都紅不必是音樂天才也無損於她的美貌及其所帶來的無窮困擾、沙復明不必有少年時代的「奇遇」也可以嚮往健全人的社會生活、小馬不必是個整日對時間思索個沒完的盲人哲學家也可以流連鶯舍、而徐泰來不用成為麥霸也能用紅燒肉的比喻贏得金嫣的愛情。終究，他們都是普通人，而普通人之間發生的戲劇沖突遠比天才或偏執狂身上所發生的更有力、更有代入感、更能表現盲者與健全人之間的紐帶、而非鴻溝。

據說為了盲者觀眾，婁燁特地將開場字幕做成旁白。而為了敘事的需要，全片也時不時插入旁白。旁白女聲平淡無奇，起不到煽惑人心的效果。這或許是刻意為之——只要想像一下趙忠祥老師聲音引發的各種反效果就能理解婁燁為何選擇這樣無法與「娓娓道來」聯系起來的聲音和念法。故事和情感都在鏡頭和表演中。

電影敘事打破了原著一個人物一個章節的平均分配，以最自然的手法將群戲穿插起來講述，但這極大地考驗了觀眾的面孔識別能力，尤其是對亞洲臉基本盲視的西方觀眾（相對於他們，我們算是健全人了）。群戲中的人物關系以極為約略的手法表現在屢次出現的放工場景中：高唯三輪車上的都紅、步行的其他人三三兩兩地說著閑話。如果沒看過原著，這些簡約的鏡頭可能就被忽略過去了，實際上這里埋伏了後來高唯與杜莉發生沖突以及後來羊肉事件的暗線。
郭曉冬飾演的王大夫從床戲到飆血都與原著無差，這是第一條主線和第一個高潮。小孔的扮演者張磊是一位真正的盲者，與王大夫和小馬（黃軒）都有大量的對手戲，她的表演驚人地真摯、毫不扭捏。都紅（梅婷）對小馬的好感在原著里不清不楚，而在電影中，兩人坐在長椅上時都紅的那段獨白為這段感情增加了不少分量：「對面過來一個人，碰上了叫做愛情；對面過來一輛車，碰上了叫做車禍。可惜車禍時常發生，而人與人卻總是錯過」（大概是這個意思，按照記憶寫的未必准確）。而在窗口沉默獨坐的沙復明（秦昊）聽到這段話時不經意觸動風鈴讓都紅發現了他的存在，其實這段話也適用於他對都紅的愛情。這是我很喜歡、印象很深的一個橋段。
而小馬這個角色戲份最重、對手戲最多。故事從他企圖自殺開始（原著中是9歲，電影中已經是黃軒飾演的少年了），到他最後的生活狀態結束（而原著中並未交代，只是說小馬從此消失）。鏡頭講述了他對小孔身上洗頭水味道的痴迷、到被張一光引誘到洗頭房把對「嫂子」這個混雜著各種印象和想像的概念轉嫁到洗頭女小蠻（黃璐）身上，到後來為了小蠻被人毆打。一段（感覺有十幾分鍾的）獨角戲給了意外復明的小馬，配上混雜的背景音和模糊混亂的鏡頭表達的不僅是視覺和聽覺上的轟鳴、還有心靈受到震撼時最初的混亂感。而我看到一則訪談中婁燁自己解釋說小馬此時是不是真的復明並不重要，這里表達更多的是一種開悟的體驗。小馬對氣味的執著一直持續到影片結束，最後一個鏡頭是他回到深藏軍隊家屬院里破板樓上的「小馬推拿」，走過露天的樓道到正在洗頭的小蠻跟前，兩人對「視」到影片結束，背景音樂唱著「當年愛過的女孩我已經忘記你的名字」，是的，他只知道她是「嫂子」。看到這里，只要看過《春風沉醉的夜晚》的人大概都會和我一樣在腦中重現秦昊飾演的姜城在屢經愛情失敗後最終的生活狀態：同樣的板樓、同樣的露天樓道，同樣淡到發苦的日子（洗頭與炒菜）——無論同性還是異性、看得見還是看不見，愛情的火焰燃盡之後剩下的滋味終究都是一樣。

由於群戲戲份分薄，或許《推拿》無緣最佳男主女主（但也不排除類似吳鎮宇在《槍火》中脫穎而出拿到影帝的情況），但正如Patrick Wellinski所說，《推拿》帶來了電影節開幕以來最為震撼人心的觀影體驗，這種純粹而成熟的「作者電影」令人彷彿置身戛納或威尼斯。言下之意，婁燁的到來無疑提升了整個柏林電影節的藝術水準。因此，讓我們期待頒獎禮，看看最終熊落誰家吧！