香港電影為什麼那麼發達

Ⅰ 香港電影為什麼能夠如此繁華

因為香港人對電影很執著。
並不像國內這樣，就是為了錢，為了票房就隨便拍電影。
因為對電影執著，所以香港很多經典電影。

Ⅱ 香港電影為什麼在上世紀八九十年代的時候都這么發達，為啥大陸那個年代就不行呢

主要是因為大陸那時候還處於計劃經濟時期，人們的思想比較僵化，還沒有解放思想，而且相對於外界來說較封閉，因此那是我的電影不如香港繁榮

Ⅲ 為什麼上個世界八九十年代香港電影發展很好

那時候正是做為亞洲四小龍之一的香港經濟發展最好的時候，老百姓的精神文化生活也產生需求，產生了一大批比較年輕的劇作家、導演和演員，比如吳宇森、徐克、洪金寶、成龍等等，而且經過六七十年代的影視業的發展，在東南亞也擁有大批的影迷。又因為香港當時是中國內地對外開放的重要窗口之一，港片流入內地豐富了內地觀眾的文化生活，又促進了港片的大量生產。而那時不僅港人的生活節奏快，內地人的生活節奏也逐漸在加快，港片的多種類型也基本適應了這樣的節奏。很多港片的拍攝時間很短，甚至沒有詳細的劇本就能拍攝。道具、場景有些是現成的，相應地投資也不大，所以港片的生產節奏也很快，基本上是三到五個月就能完成拍攝並上映，同時還發行錄像帶、光碟等向東南亞、歐美華人聚居區以及內地出售。而當時的內地電影市場正處於蕭條期向市場化過渡、轉型的時期，國產片中的爛片太多，不如開個錄像廳放港台電影的錄像賺錢，所以也推動了港片的發展。
進入21世紀後，隨著內地經濟的發展和人們欣賞水平的提高，粗製濫造的電影沒有市場了，內地也開始實行電影院線的方式來市場化運作電影製作，香港電影界開始與內地的電影廠、公司合作拍片，港片的生產就不如八九十年代了。

Ⅳ 香港的影視產業為什麼這么發達

因為他們起步早，經驗多啊，好多以前好看的電影都來自香港。香港人才濟濟。

Ⅳ 香港那麼小，為什麼拍電影那麼多

香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。以下是我梳理的「20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期」和「21世紀內地電影圈之怪現狀」對比的情況，稍顯不夠專業，歡迎大家「吐槽」！
 20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期
 80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既**化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。

Ⅵ 香港為什麼這么發達。在八九十年代的時候，香港電影都很發達了，為什麼那個年代大陸電影就不行呢

香港沒有什麼實體經濟卻能發展起來，完全靠的是大陸，當時大陸對外經濟貿易走的是香港，所以發展快經濟好。
經濟基礎決定上層建築，電影是文化產品，是上層建築。當你每天都在為吃飽飯吃好飯奔波的時候，會去想怎麼拍好電影看電影？而香港有經濟基礎，整個文化市場也比較自由，電影發展好不意外。
撇開時代背景，撇開經濟活動談文化，這不是耍流氓嗎

Ⅶ 香港電影為什麼短期內會發展得如此繁榮

娛樂業可以算是香港的支柱產業,所以在娛樂(包括電視,電影,造星)方面的整體運作和機制要比大陸成熟很多,電影發展比較多元化,又擁有很多享譽國內外的所謂巨星.所以會在短期內有相當好的發展

Ⅷ 香港為什麼能拍出那麼多經典的影視作品

自打香港電影出現之後，就誕生出了無數經典之作。影響了幾代無數的人，被稱為東方好萊塢也不為過。曾經在整個國際社會上獨樹一幟，大放異彩！但是近幾年來，香港的電影業沒有了以前的鋒芒，很明顯這幾年的香港影視業在走下坡路。那麼為什麼香港電影能出現這么多經典之作呢？當然，經典電影的拍攝也是有套路可循的。

雖然現在的香港電影業沒有了以前的輝煌，但是誰又能斷定它不能再一次崛起呢？讓我們一起期待「東方好萊塢」的再次崛起。

Ⅸ 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮

其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。

Ⅹ 為何八九十年代的香港電影經久不衰

二十世紀八九十年代的香港電影在如今的電影界之中依舊享有盛名，這么多年時間的發展也讓它一直保持經久不衰的狀態，在這樣子的狀態背後其實是具有著大量導演、演員的不斷支撐與貢獻所達到的。

在上個世紀八九十年代的香港電影，其實是處於一種黃金時期的發展狀態之下，因此在這個時代之下也產出了大量優質的電影影視作品，社會和經濟的發展以及香港人對於影視產業的支持與鼓勵也讓這個時代下的香港電影作品有著不一樣的發展，一直到如今的娛樂圈市場依舊保持經久不衰的狀態。

二十世紀八九十年代的香港電影能夠獲得如此良好的發展狀態，主要在於導演、演員、社會背景多方面的因素所造成的。

1、導演的指導

在二十世紀八九十年代之下，新藝城影業公司異軍突起也培養出大量的優秀導演，其中的吳宇森、徐克、林嶺東等人紛紛進軍電影界，在電影作品的拍攝和製作上發揮出了重要作用。

正是以上的三大重要因素成功的讓二十世紀八九十年代的香港電影走上國際舞台，在這之後的香港電影開始了全新的發展階段，而八九十年度的香港電影也成為了如今的經典之作。