電影大師講什麼

㈠ 電影大師為什麼要殺掉殺手

電影《大師2021》是一部由尼克·斯塔利亞諾導演,安東尼·霍普金斯、安森·蒙特主演的驚悚片,片中展現了一種很難得的情節轉折,出人意料。

㈡ 電影就是生活是哪個電影大師說的

呂樂《一維》、黑澤清《美麗新灣計劃》、張婉婷、羅啟銳夫婦《深藍》然後就是吳念《新年頭，老日子》，這四部影片組成，講述了4段不同時代、不同地域、不同文化背景下的故事,抒發對生命的感悟和美好生活的憧憬。

㈢ 電影大師的評價標准，每人心中都有大師，談談你對電影大師的評判。謝謝

有自己的獨特的風格和獨到的見解，場面不一定需要華麗，但一定要有思想，其思想能透過電影中的人物表現出來，讓人能在觀賞過後有所思，心中有一種不可言狀的感覺（馬丁斯科塞斯的《禁閉島》個人覺得在這點上做得很好）；故事的敘述不拖沓冗長，不刻意營造玄妙之感也不無病呻吟，也不流於固有套路的限制，像那些解釋不清楚自己電影和內在就把一切歸於主角人物有嚴重精神疾患的導演，不用說都知道那是什麼等級的導演。就我個人而言，不贊成那種認為讓人無法看懂和理解的電影就是深奧的電影的說法，如果一部作品在那麼幾十億人中幾乎無法讓其中哪怕只是一個人明白的話，那隻能反映出連導演本人也無法理解該作品；然後就是對電影有自己的堅持，不趨從於短暫的市場需求，畢竟大師也不是由票房的多少來劃分的，市場是有盡的而電影是永恆的。我覺得大衛芬奇就很大師
我的理解大概就這些吧，可能比較亂

㈣ 電影大師好看嗎 電影大師怎麼樣

《大師》
是由保羅·托馬斯·安德森執導，
傑昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼等主演的劇情片。片子好看！12年的一部電影！

㈤ 大師電影結局什麼意思

電影的結局多多少少讓人感到意外，我們幾乎把電影裡面的人都懷疑了一遍，大boss竟然是他!
看過電影的觀眾應該知道兇手就是沈漢強!

沈漢強的角色塑造實際上是由黃渤和段奕宏兩人共同完成的，黃渤以記憶重載的手段，將自己代入沈漢強的童年以及殺害李慧蘭案作案階段，完成對沈漢強的前史交代。回憶片段中，要脫離主人公江豐的人物性格，分別表現出童年沈漢強、殺人犯沈漢強的人物狀態，黃渤的演技值得加雞腿!
喜歡懸疑片的朋友值得一看，在當今偶相片泛濫的電影市場，像記憶大師這種片子還是值得推薦。

㈥ 電影大師黑澤明除了《惡漢甜夢》和《羅生門》之外還有哪些值得一看的電影

鏈接:

《惡漢甜夢》是由日本東寶映畫、黑澤明工作室製作的151分鍾驚悚影片。該片由黑澤明執導，三船敏郎、森雅之、香川京子、三橋達也、志村喬等主演，於1960年10月1日在日本上映。該片講述了一個年輕人為父報仇，隱藏身份與老闆跛腳的女兒結婚。完美的計劃卻因為他愛上新娘而有了扣人心弦的轉變，惡人卻始終高枕無憂。

這部驚險報仇片劇情復雜，線索縱橫交錯，黑澤明通過一宗賄賂事件，無情地揭露了日本官商界的黑暗，對人性的丑惡一面刻劃得入木三分。在構圖方面，黑澤明控製得更完美無瑕，通道、樓梯、房間的排列、鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確。

㈦ 大師的幕後製作

山達基教爭議題材備受關注
保羅·托馬斯·安德森（PTA）憑《不羈夜》、《血色將至》奠定電影鬼才的地位，這一次的《大師》一看主題———山達基教(Scientology)，就勾起了大家的興趣。影片講述了一個宗教大師與麻煩信徒間的故事。山達基教在好萊塢有眾多信徒，阿湯哥就是最著名的代表，此前有傳聞說這部影片惹得阿湯哥勃然大怒。對此，PT A在見面會上澄清道，「我給湯姆·克魯斯看過這部影片，現在我們還是好朋友。」
其實觀眾看過影片後就會發現，影片更多還是闡述二戰後人性的療傷。由霍夫曼飾演的「大師」即便信徒無數，但家裡人各懷鬼胎的狀況，令人對其有些憐憫。年輕貌美的妻子時不時流露出邪惡一面，女兒在婚後調戲了傑昆，女婿背地挑撥傑昆與大師的關系，兒子卻是什麼都不敢做的懦夫……因此霍夫曼和傑昆的信任關系，更顯得珍貴，誰才是誰的大師也不一定。有意思的是，導演用「Love Stroy」形容本片，「與其說是傑昆的角色通過信仰大師來找到依靠，還不如說是大師渴望像傑昆那樣沒心沒肺，無拘無束。」結合影片的角色設定，「Love Stroy」多多少少讓人想入非非。
傑昆「定義表演生涯的演出」
不多產的PTA，此次帶來的《大師》讓人相當滿意。影片的故事節奏亢奮，基調灰暗，故事常常在寫實和戲劇之間跳躍，有種被虐待但卻享受的快感。電影的配樂也堪稱一絕，英倫搖滾樂隊radiohead的成員強尼·格林伍德製作的背景樂緊緊貼合影片所要傳達的情緒，一次次地調高了觀眾的情緒。
但影片最大的驚喜卻是兩大影帝。霍夫曼已經和PT A合作了3次，默契早就存在，因此表演出彩並不意外。最驚艷的是傑昆的演出，《好萊塢報道者》用了「定義表演生涯的演出」來褒獎傑昆。影片中傑昆一改虎背熊腰的壯漢模樣，變成一個聳肩傴僂的退役海軍軍人。這個角色急躁易怒，導演對傑昆的表演非常贊賞，他分享了傑昆演技爆發的一個例子：片中傑昆被捕入獄，發狂至癲，一腳將監獄的馬桶踹得粉碎。那是一個貨真價實的陶瓷抽水馬桶，拍完這幕後，監獄的管理人員很抓狂，因為他們要在原來的地方重修一個廁所並不容易，這也意味著傑昆的這場戲只能一次過。
和宗教無關
雖然保羅·托馬斯·安德森本人並沒有明確地表示，但是他的合作者卻透露，《大師》這部電影，已經在安德森的腦子里，呆了12個年頭。最早產生製作《大師》的念頭，來自於安德森無意間發現的一連串的報道。那個報道講述了曾經發生在美國土地上的宗教狂熱。而以此為起點，安德森開始了對影片劇本的撰寫。雖然不知道自己要的是什麼故事，但是安德森一起筆就沒有辦法停止了。在劇本創作的過程中，安德森不斷地把寫好的劇本給自己的好朋友菲利普·塞默·霍夫曼看，並從他那裡得到了很多重要的反饋。按照他的反饋，安德森再修改劇本。影片的故事，有一部分來自於基督教科學會的創始人L·朗·賀伯德（L。Ron Hubbard）的故事，一部分來自於美國著名作家約翰·斯坦貝克。更多的，則是來自於《血色降至》和《木蘭花》的未被拍攝的劇本。因為影片的背景被放在了二戰之後，所以，在安德森看來，這部電影不過是一部講述二戰老兵重新回到美國社會里的故事。
安德森說：這是一部二戰片，雖然沒有戰爭鏡頭，但還是一部二戰片。我並不想拍攝什麼人的傳記電影，也不想因為宗教的事情搞得自己兩頭不討好。雖然影片的主角的確是在朗·賀伯德故事的啟發下創作出來的，但是這部電影和朗·賀伯德的傳記片沒有絲毫聯系二戰片這個詞來自於影片的時間背景，如果從影片的情節來看的話，這部電影似乎是一部感情片。安德森說：影片的主角是兩個男人，一個是教義拯救者，另一個實驗小白鼠。在這兩個靈魂相似的人之間，存在著施救和獲救的關系。這部電影，講述的就是他們之間的感情。他們生來就是一樣的人，心中都有一個野獸，只不過一個學會如何控制它，並將此方法傳於世上而已。
資金和演員
2009年12月，當這部電影第一次被新聞報道出來的時候，安德森還在焦急地為影片尋找資金。雖然有一個好本子、安德森自己的名頭，和早先確定的菲利普·塞默·霍夫曼的主演，但是3500萬美元的成本還是讓很多製片公司望而卻步。而且，因為題材的敏感性，一向喜歡這種小眾影片的韋恩斯坦公司也猶豫了。就這樣安德森的這部電影便被一直拖延了下來，直到2011年的二月，億萬富翁拉里·埃里森（Larry Ellison）的女兒梅根·埃里森為影片出資，解決了安德森的燃眉之急。不僅如此，她還為安德森的下一部電影《固有缺陷》提供了資金。做為回報，安德森的這兩部電影，都打上了梅根手下的新公司Annapurna Pictures的標志。看到影片得到了資金，老謀深算的韋恩斯坦再次出面，拿到了影片在北美的發行權。
影片有一個出色的演員陣容，或者說，是這個出色的演員陣容成就了這部電影。對於此，安德森說：非常令我滿意。菲利普·塞默·霍夫曼早就是我腦海中的主演，因為我在創造這個角色的時候，腦子里就是以他為原型來寫的。至於另一個演員，我們尋找了很多出色的演員，最終才找到了傑昆·菲尼克斯。我以前曾經找過他好幾次，希望他能出演我之前的影片，但是他都拒絕了。這次，我本來沒有想他會出現在這部電影中的，沒想到這個傢伙竟然答應了下來，這很令我喜出望外。傑昆的表演非常投入，也非常完美。他是那種一心一意投入影片和角色的演員，一旦他入戲，他就能給你完美、震撼以及無懈可擊的表演。他只要成為角色，那麼他就會用角色的身份生活整整三個月。這三個月中，他是人戲不分的。其他演員的表演也很令人滿意，要知道，這是一部群戲影片，如果有哪一個環節出了問題，整部電影都會完蛋的。
影片的靈感來自於「基督教科學會」（Scientology），菲利普·塞默·霍夫曼飾演的角色原型便是該組織的創始人Ron Hubbard。Ron Hubbard曾在二戰中身受重傷，未曾及時接受心理治療的他此後便對心理咨詢產生了不信任感。戰爭結束後，他以寫小說為生。1950年，Hubbard創作了一部名為《Dianetics》的作品，將心理學知識與現代玄學相結合，並以此為基礎建立了基督教科學會。
影片講兩個男人的愛情 導演解析拍攝幕後
影片《大師》講述了心理學家蘭卡斯特創建「The Cause」教會的故事，影片重點講述了他與助手弗萊迪之間復雜的關系。影片的敘事手法相當新穎，但是導演認為這並非刻意為之，他說：「我沒有刻意想如何敘事，我只是走進剪片室，挑出不好的，留下可以用的片段，並希望能拼湊出一個好的故事。」對於影片的主題，導演認為這是一部愛情影片，他說：「我想這部影片講述的是兩個男人之間的感情，影片所有的一切都是圍繞這個主題來構建的。」安德森還透露，影片籌備時間長約7年。在這么長的時間里，導演曾經嘗試過各種方向，最終才確定了中心是兩個男主角的關系。並且這兩個人的關系不是父子，而是類似愛人的關系。影片是採用70毫米膠片拍攝而成的，當談到用這種巨型膠片拍攝的時候，導演說：「當時我正嘗試各種攝影機，後來有人向我推薦70毫米膠片，我試了之後覺得很好。但是真正拍攝的時候我才發現，這些攝影機太他媽容易壞了，而且噪音巨大。為了遮住那些噪音，我不得不在片中加入很多奇怪的聲音蓋過它。」
這是保羅·托馬斯·安德森拍攝的第一部不是由羅伯特·艾斯威特掌鏡的影片。本片開拍的時候，羅伯特·艾斯威特正在拍攝《諜影重重4》
這是16年以來第一部全部用65mm規格的膠片拍攝的電影。這種膠片能在後期使用特殊的沖洗工藝把影像擴印在70mm膠片上。劇組使用的器材是潘那維申公司開發出的65mm攝影機。上一部完全用65/70mm膠片製作的電影是肯尼思·布拉納在1996年拍攝的4小時長的巨作《哈姆雷特》。
詹妮弗·勞倫斯和艾瑪·斯通都曾經是扮演本片中的一個角色伊麗莎白的人選。
瑞茜·威瑟斯彭曾經是扮演瑪麗·蘇的人選，但卻因為製作日程的問題，而退出了劇組。後來，這個角色被交到了艾米·亞當斯的手上。

㈧ 簡述電影史上真正的大師，每位介紹兩部最經典最值得看的

樓主說的是大師級的導演還是演員,而且有些編劇,作曲,攝影都有各的大師級的人物存在的.

另外有些人雖然有大師之名,但是最經典的往往達不到兩部這個標准,還有就是有些經典影片不了解背景也很難理解為什麼你看的很一般的片子也會是經典.

最後,提供一個經典電影的專題片,崔永元主持的<電影傳奇>,網上的視頻網站上可以找到一部分,我看過一些,很有學習意義,本身已經可以算是經典.有些聽說已經收入了電影博物館.

補充:在我樂網上有人發了CCTV3製作的香港電影的專題片<香港電影傳奇>樓主可以去按圖索驥,太長了,你有時間自己去慢慢看吧.
我對於外國電影一向看的少,只能用無知來形容.

㈨ 電影大師的介紹

「電影大師」（Masters of Cinema，簡稱MOC）是英國公司尤里卡（eureka）發行的一個系列產品，始於2004年英國尤里卡公司（Eureka Video）以出品早期默片和經典電影為主，原本該公司將DVD劃分為5個類型，如經典與默片系列、戰爭記錄系列等，對於早期電影的整理、修復，尤里卡公司可謂煞費苦心，通過各種手段修復後的膠片甚至可以和當年原始膠片相媲美，而且有些也勝過美國一區所出品的。

㈩ 分析大師電影！！！急！

這個是我豆瓣影評中的一篇，不知可否
傑出的詩電影（塔可夫斯基導演犧牲）
犧牲中情節開展的具體地點與導
演的其它影片相比，顯得更為抽象，也顯得更具象徵意義：簡潔的線條，景
色的和諧，色彩的清新，光線的延伸，都變得那麼質朴自然，給人以一種天
堂美景的印象。導演似乎在告訴觀眾，這就是人類應該過的生活。然而，導
演又在單一意義上強調主人公活動地點的現實性，並以主人公的對話，抒發
了對人類有可能失去這樣的生活的憂慮。就這樣，安德烈·塔爾可夫斯基在
他的第一部也是最後一部非俄羅斯影片《犧牲》中，重建了他的個人的和精
神的世界，並在這個世界裡找到了自己。而這個世界，仍然把他與俄羅斯文
化藝術的傳統聯系在一起。
可以說，《犧牲》的主人公亞歷山大是導演的第二個自我。導演通過亞
歷山大，抒發了一個身患絕症，遠離祖國，為世事憂心如焚的俄羅斯藝術家
對核災難臨近的恐慌和為拯救人類而犧牲自己的渴望。影片中，當亞歷山大
說「人類正走上一條錯誤的道路，這條道路是非常危險的」這句話時，靜止
的鏡頭長時間地遠遠地對著他，造成強烈的視覺效果。亞歷山大種樹的畫面
也幾乎是靜默的，只有戴著一頂白帽子的孩子默默地在父親身邊玩耍。導演
以這個男孩暗示隨時都處於核威脅之中的人類的未來。亞歷山大祈求女巫瑪
麗亞解救人類的那場戲被處理得相當有力度，在亞歷山大訴說母親臨終時他
的痛苦的大段獨白中，他回憶自己想把老家的花園收拾整齊，卻事與願違地
把自然美景破壞殆盡。這段獨白印證了主人公在影片中的話：「人類一旦有
了重大發現，就把這些變成武器。所有為生活所不必需的就是罪惡。」亞
歷山大為了獲得超乎日常生活、超乎物質之上的一切，燒毀了自己的家，並
把自己的信念傳遞給孩子，影片中的一個鏡頭令人備感震驚：亞歷山大突然
看見自己的家脫離了自己，像小火柴盒似的座落在他的腳下——他注視著這
一小塊安樂場，就像造物主注視著罪惡的大地，把犧牲的屠刀舉在他頭上。
而為了人類的博愛，他准備擔當犧牲，把這一切，連同自己的家人和自己都
付之一炬。
在塔爾可夫斯基設計的影片里，直觀的世界從來不是布景、道具或者社
會學意義上的大背景，也不服從於劇作。在他的影片里，演員不是在表演，
而是在繼續著影片里那個世界裡的人們的生活。在他的作品裡，人和物都是
獨立的、行動著的個體。它們都富於畫面意義，它們在此時此地或彼時彼地
出現，決不是偶然的，而是因為它們與影片的作者的第二個自我，即主人公
有所聯系。回憶一下在塔爾可夫斯基所有的影片中時常出現的那些舊書籍、
木房子、聖像畫、鏡子、雨等等，就可以意識到，在塔爾可夫斯基的精神世
界里，在他的影片的藝術氛圍里，這些物體都是必需的，而且，經過塔爾可
夫斯基的導演組合，所有這些普通而平凡的物體變得敏感而易於接受。
安德烈·塔爾可夫斯基的處世態度應該被認為是動態的。具有這種處世
態度的人必定被運動中的、成長中的、發展中的一切所吸引。靜止，在他看
來是反自然的，是生命的終止。導演經常把自己的觀點轉托給影片的主人公
們。《潛行者》中的主人公的獨白中說：「當一個人誕生時，他是軟弱的、
柔順的；當一個人死亡時，他是堅強的、冷酷的。當樹木成長時，它是柔軟
的、柔性的，而當它變得乾枯、堅硬時，它即將死去。」實際上，這段獨白
闡述的是古代中國哲人老子的《道德經》中的思想：「人之生也柔弱，其死也堅強。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故堅強者死之徒，柔弱者生之徒。」塔爾可夫斯基曾說，「我覺得，我更加接近東方的思維方式，那就是喚起人們內心的呼應，而不是誘使他們落入膚淺的饒舌的圈套。」看過影片《犧牲》之後再細品塔爾可夫斯基的這番話，觀眾可以體味到這位偉大的俄羅斯藝術家對世界的感受與東方藝術、東方哲學之間的共鳴：把現實理解為可變的，認為整個宇宙及宇宙中的每一個物體都是可變的。在《犧牲》中，塔爾可夫斯基把這種共鳴傳達給影片的主人公。例如，亞歷山大的生日宴會被一場雷電交加的暴風雨破壞。遠處傳來了神秘的叫聲，電台播送了核災難的消息??在塔爾可夫斯基的另外幾部作品中，雨也曾作為一種重要的造型手段而多次出現。古代的中國哲人認為，雨，意味著天地之一統，體現出「陰」和「陽」的力量。「陰」和「陽」的統一會產生巨大的創造力，最終成為宇宙和現實存在的基礎。也許，受東方思維影響頗深的塔爾可夫斯基正是這樣在自己的作品中以「雨」這樣一個自然現象為手段把現實引入動態，使其充滿了內在的活力。由於雷雨的啟示，亞歷山大願以個人的犧牲來拯救人類。還應該強調指出的是，《犧牲》中片首和片尾出現的那棵樹。在這樣首尾呼應的造型處理中，導演賦予「樹」以形象的能量。「天天澆水，直到把樹澆活為止」。這就是作為藝術家的塔爾可夫斯基動態的處世態度。安德烈·塔爾可夫斯基生前曾對《犧牲》作過如下闡述：「這部影片是一則詩的寓言。每一段情節都可以有不同的解釋。我很清楚地意識到這部影片與當今人們所接受的觀念是不符的」客觀地說，表現核時代人的精神頹廢問題的《犧牲》，的確是一部嚴肅然而令人困惑的影片。它似乎在表述著導演的一個未曾啟口的願望：讓觀眾自己去讀解影片所提供的素材的形象意義，從而理解這位偉大的俄羅斯藝術家在告別人世前對一切作出解釋、喚醒世界、改變世界的渴望。《犧牲》作為一部優秀的詩電影和作者電影，將與安德烈·塔爾可夫斯基的名字一起，永載世界電影史冊。