肉醬復活這部是什麼電影

⑴ 一個80 90年代的外國恐怖片，講的是一個雕像控制了一個男的 這男的是一家肉醬店的老闆,

血宴2
劇情介紹一個他在外地謀生的年輕人，他初次出門經歷了不少的風雨，他決定在這里開一家麵包店，剛業不久他小店的生意非常的紅火，就在這個時候他的小店經常有些人來搗亂，他實在是再也無法忍受下去，經過自己的周密計劃，把這些人殺死後把人肉用來做做成食品.最後兩警察查到一些蛛絲馬跡，最終破案。

⑵ 有一部恐怖片裡面把人用機器攪拌成肉醬叫什麼名字

致命彎道？吃人肉臟…肉什麼的…丟到機器後攪成醬的

⑶ 電影《流浪地球》為什麼讓人看不懂呢

首先，承認國產科幻電影進步了，請不要急著否認，起碼特效不是給五毛錢能做出來的，對么？ 為什麼讓人看不懂，這里簡單分析幾個讓人看不明白的地方。
這里說一下，流浪地球劇情有修改。為了過審以及應對春節檔的排片剪掉了30多分鍾，結果導致劇情不夠連貫，有些情節或台詞顯得突兀，甚至有些莫名其妙，網上有爆料都剪掉了哪些內容，比如韓朵朵去地表是為了祭奠爸爸媽媽，後來兄妹倆找到父母逝去的地方，朵朵擦開冰面看到無數向上游的屍體，場面讓人震撼而哀痛，再比如王磊老婆孩子都在杭州，所以火石被毀後他才會崩潰大喊:我老婆孩子白死了。
一、科幻片很魔幻。雖然不要求一定遵循科學但起碼遵循點常識，用火柴點燃木星到最後要靠空間站引爆，學過高中物理就可以理解宇宙中衛星運動變軌減速相當慢，等空間站到那裡，小火柴都早就焉了，許多值得吐槽的地方也就不再一一細說了，也有中科院院士吐槽過，比如停止自轉還沒自轉實現推進可能性大，幾百個人如何推動千萬噸級別的撞針（別提機械臂，按力的相互作用，最前面的十來個人要承受合力，能承受這種力量還沒變成肉醬，是如何做到被幾頓的車壓壓就能死的），這些地方觀看的時候觀眾一邊尷尬癌發作一邊替導演腦洞捉急，這就好像歷史劇導演讀完幾本野史小說就直接開拍了一樣。
這些地方可以看出劇情安排的相當馬虎，畢竟劉慈欣只是個小說作者，並不是真正從事科研的，也會犯一些常識錯誤，而且其實這些都是請一些學者和劉慈欣合作完全可以解決的問題。
二、敘事不清晰。人物動機行為全都莫名其妙不能理解，比如到了最後主角隊到底是在干什麼？我想這也是許多觀眾疑問的地方，什麼軟體不行需要硬體？而硬體就只是把電線拔下來在插上去？有什麼意義么？戶口到最後在干什麼？那種機械隨隨便便上個人就能推動？當然，這也是可以模糊的地方，畢竟編劇和我們都不了解未來的機械開法，只是為了弄出了比較震撼和急迫的感覺可以設置的，但應該還有更好的處理辦法不是么？個人覺得黑進去反而更有未來感，而電影中反而給人一種幾十年沒動過的廢舊工廠感覺，真的是支持人們離開太陽系的核心動力設施么？
三、套路很熟悉。很多朋友看的時候都會有既視感，似乎很多地方都好像在哪裡看到過，畢竟人的想像力是有限的，哪怕是歐美大片，也是會出現同質化的趨勢，就好像復聯三的一位導演（這個記不大清了）就說過，他希望觀眾不要在追求超級英雄打打打，然後拯救世界，除了拯救世界，他們還有更希望讓觀眾看到的地方。比如金剛狼的最後一部，便是英雄暮年，又或者超級英雄的日常生活等等。這里我依舊是對電影表示支持，還是有提升空間的。
四、劇情太過兒戲。比如世界政府確定不是特x普一個人把持么？公布末日情況會造成多大的恐慌，多少人還沒等撞上木星就死於別人的刀下，哪怕是為了鼓勵回家看看親人，交通全面癱瘓還怎麼回家？並且放棄火種計劃在幾分鍾之內就做出來，不僅讓人想起某個總統，擅自退出各種協議，沒有經過專家學者的協商，個人英雄主義展露無疑，假設演員換成美國人，金發胖子，你是否還能給出高分呢？又或者杭州幾十萬人危在旦夕，但沒有救主角的姥爺那就不應該？水軍會說換位一下你也會這樣想，那請問你為啥不換位到杭州那幾十萬人身上去呢？！
但是國產科幻是否進步了呢？確實，我們比起別的國家還有所不如，但比起以往還是要進步不少的，回想一下（甚至不用回想）網劇長刷的一句，不了解這個，為了我家歐巴，追了。靠著當紅偶像都能硬火，各種無厘頭抗日神劇，各種歐巴神劇，無需劇情，明星來帶，相比之下，已經很好了，越來越多的國產電影也會更有內涵，更會讓人看得明白。

⑷ 《黑社會2》這個電影恐怖嗎

不用怕，你下載的你會有任何恐怖鏡頭出現😄

⑸ 一部科幻電影有一個情節是男女主角在衛生間說話的時候從浴缸排水孔里冒出一攤肉醬後來變成一個類似鯊魚一

就是這個女的，和這個浴池叫做，《諸神混亂之女神陷阱》

⑹ 一部恐怖電影，最後男主和胖子基友用車把那個殺人魔碾成肉醬都沒死。。求是什麼電影

小丑回魂 依據恐怖大師斯蒂芬·金（Stephen King）1986年美國暢銷小說改編，一部令人驚恐萬分的恐怖片。故事講述一英國小鎮莫名其妙的出現一位貌似小丑的古怪人...

⑺ 世界最恐怖最殘忍最變態的電影

刑房
劇情簡介
故事發生在德克薩斯州，搖擺舞娘切莉邊跳搖擺舞邊流淚，她已經厭倦了這種生活並准備逃離它。另一邊，附近的軍事基地遭到洗劫，一種生化武器遭到泄露，病毒氣體彌漫出來，附近的人們都變成了僵屍，而切莉得修長惹火的右腿也被僵屍扯了下去。還好，她身邊還有男友艾爾·雷的幫助，她被機送往了附近的醫院進行救治。 在巴羅克醫生和其妻子的醫院內，不斷有感染病毒而求診的居民，其實這些感染者將在半個小時後變為僵屍。切莉被男友雷裝上了假肢，一起逃離了醫院。而在醫院的外面到處都是僵屍，警察們也無力阻擋僵屍的進攻。雷和其他的倖存者匯集到一家燒烤店，組成了一個小的武裝部隊。雷甚至給切莉安上了M4a1機關槍做假肢，於是切莉成為了獵殺僵屍的超級女戰士。最後，雷為了救切莉而犧牲了，切莉則帶著大家逃離了這個充滿僵屍的城市。

力王之監獄力王
根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
影評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？ 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
報仇
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
香港電影
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西倉打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」

⑻ 我小時候看過一個用絞肉機把鬼絞成肉餡弄得房間牆壁上都是滿滿肉醬的一個電影很恐怖 不過不記得叫什麼了

恩 是大導演彼得傑克遜的《群屍玩過界》
我也是你那麼大時看的
不過那個不是絞肉機，那個是割草機~
房間里的都是僵屍了
還有他媽媽 是僵屍的Boss

劇情簡介
1957年一支探險隊在蘇門答臘島西南部的骷髏島捕捉了一隻叫鼠猴的動物，當地土著人都很害怕鼠猴，因為只要被它咬過的人都會變成僵屍。探險隊捉住一隻鼠猴後把它賣給了紐西蘭惠靈頓動物園。 萊昂納爾是一個老實的小夥子，他喜歡上了一個名叫帕奎塔的漂亮姑娘。但是萊昂納爾的母親薇拉卻反對萊昂納爾的這個女朋友。萊昂納爾和帕奎塔去惠靈頓動物園約會，薇拉偷偷跟著他們，沒想到她卻意外地被那隻鼠猴咬了一下。三天後，薇拉變成了僵屍。更糟的是，護士多塔薇姿、神父多克格拉德以及所有被薇拉咬過的人都變成了僵屍。為了隱瞞這件事，萊昂納爾把僵屍都關在房子里養了起來。一時間，事情變得越發不可收拾。 萊昂納爾的舅舅列斯聽說薇拉去世的消息後，前來索要遺產。萊昂納爾看出了列斯的野心，但沒辦法只好把全部的遺產交給了列斯。當晚，列斯在薇拉的家中舉行了狂歡派對，帕奎塔也在其中。不料，那些僵屍全都跑了出來，他們見到派對上的人就咬。結果，派對的人們全都變成了僵屍。最後，只剩下帕奎塔和萊昂納爾沒有被咬。憤怒的萊昂納爾不得不用電轉盤對付僵屍，一時間血肉橫飛。 在一番血腥殺戮之後，萊昂納爾終於和帕奎塔相擁在了一起，有情人終成眷屬。

⑼ 誰知道 後果 這部電影 好像講的是 如何肢解人。。

找到了。http://movie.mtime.com/69908/因該是這個。 影評〈西班牙〉《死亡三部曲》：死亡，需要你全神貫注的凝視

死亡印象 陰沉、隔離、窒息、死亡，這是《死亡三部曲》給我最直接也最致命的印象。 看完這樣的電影，腦海里出現的全都是死亡的片斷，就像是被溺在粘稠的血漿裡面不能呼吸的感覺，這種對死亡的恐懼感比遠面對死亡時的恐懼更猛烈，我覺得。 今天不知發什麼神經找出這部《死亡三部曲》來看，這實際上是西班牙導演納喬·塞達Nacho Cerdà三部不同時期的、以死亡為主題的短片。 《The Awakening》（《覺醒》），1990年，約8分鍾 作為導演探討死亡主題的最初作品，僅僅是用簡單直接通俗易懂的方式提出了死亡的抽象概念。在課堂上，老師派發著成績單，男主角拿到了成績單後逐漸沉睡了。數秒醒來，居然發現時間停止了，周圍的同學老師都靜止了，而自己被困在課室裡面。隨著幻覺的出現，自己恐慌，突然間周圍的人又動了起來，在搶救著倒在地上的自己。然而從他發現世界停止的時候起，他已經死亡。 這樣的故事生硬直白，除了故事，幾乎什麼也沒說清，但已經是18年前的作品了。 《Aftermath》（《後果》），1994年，約30分鍾 事隔4年，導演的第二步探討死亡的短片意圖明顯了，嘗試用半小時的時間在道德的層面闡述死亡。案發現場是停屍間的解剖台上，第一個解剖工作者把一具男屍以純熟的手法解剖，鏡頭記錄的就是這樣一個真實而毫無掩飾的過程。從開頭顱取大腦到剖肋骨挖內臟，看到暗紅的血液四處流淌、心肝脾肺腎腸逐一掏出，最後還把所有掏出來的東西重新塞進去，再縫上線，我的血管都膨脹了，滿身發熱。 往往血腥和殘忍不是最令人窒息的，而是第二個解剖工作者在處理一具女屍的時候，在解剖的過程中奸屍的場景。面對這浸泡著血液、內臟溢出的屍體，空虛寂寞的工作者脫了褲子，爬上了女屍，壓抑地發泄著。 他回到了家，把從女屍上帶回來的內臟攪成肉醬，喂狗吃，心想真是變態。在我本以為導演可能是酷愛著這種血腥、變態的死亡概念的時候，鏡頭特寫了鋪在地上用來墊著喂狗的報紙上刊登著這名女屍的死亡信息，日期是歡慶的平安夜。 影片最後這樣的一個轉折，使血腥和變態一下子淪為了過程，把死亡推向值得深思的道德層面。 《Genesis》（《創造》），1998年，約28分鍾 死亡主題的最後一部作品，導演挖掘了死亡背後的感情和靈魂，而且實幻結合的影像推動著故事主題的升華，令我陷入恐懼，卻不禁流淚。 一位雕塑師因妻子在一次車禍中喪生而精神受創，為了紀念無法忘懷的妻子而雕刻了一具塑像，雕塑師灌注了全副感情和心血，妻子塑像就像被賦予了靈魂那樣栩栩如生。一天，他發現塑像潔白的身軀從逐漸乾裂的裂縫中居然流出了鮮血，堵不住，擦不完。晚上，雕塑師發現自己的身上開始出現傷口，也流著血，肉體逐漸僵硬，局部變成塑像。痛苦的過程他不斷敲打著身體，而同時妻子塑像血液也越涌越猛，皮膚開始剝落，兩人身體發生著怪異的變化。 第二天清晨，塑像皮膚完全剝落之後妻子復活了，而遙望著這一過程的是幾乎變成塑像的雕塑師，他們在深情地望著對方。 不要問我究竟是怎麼回事，我也理不清，這樣的過程讓我感受到的只有感動和震撼。當他們感受到彼此的感情、觸摸到彼此的靈魂時，死亡多麼接近也並不可怕。 凝視死亡 這三部死亡系列短片都是沒有言語的，面對死亡不需要說話，只需要全神貫注的凝視。所以雖然是短片，但這66分鍾被拖延得無比漫長，可以的話足以令我死了好多次了，可惜我被推到死亡的邊緣感受著死亡、目睹著死亡，最殘忍的不過如此。