電影文學劇本的寫作特點是什麼意思

A. 什麼是電影文學劇本.

一、電影文學是文學大家族裡的一部分 何謂電影文學？從含義上說，它是專為拍攝電影所用，是緊緊服從於電影生產需要的一種文學類型。它的誕生要比電影晚25年左右。直到本世紀的20年代，德國才第一次出版電影劇本。中國第一個比較完整的電影劇本是1925年發表在《東方雜志》上的由洪深編寫的《申屠氏》。但
在全世界范圍內，大多數的電影導演仍強調電影劇本的作用，強調既用電影的方式思維，又通過文學的手段來表述。強調劇本是影片成功與否的基礎。
二、電影文學與其他文學形式的區別及其特徵 電影文學兼有電影與文學的雙重特性，它將文學的敘事特點與電影的視覺特點有機結合起來，具體文字記錄形式就是電影文學劇本。從概念上說，電影文學的涵義應更寬廣些，它不僅僅指電影文學劇本，而且指包括電影創作生產過程中用文學手段為拍攝的電影所描繪所記錄的一切藝術創作勞動。因此文學、電影文學、電影是互有聯系的三種不同的形式，不能將它們混為一談。電影文學已不是一般意義上的文學，它已沖破了傳統的文學敘事方式。它是用電影的形象思維按電影的特殊規律來寫作來敘事的。銀幕形象不僅僅是具體的、可見的，而且是逼真的，最大限度地接近生活實際的。這是電影的又一個特徵，作為電影文學，在用文字具體描寫和進行形象、造型的描述時，必須充分體現這一特徵。電影的另一個特性是蒙太奇技巧的運用。它是電影創作中最有特性也是最典型的手段之一。

三、電影思維 電影思維就是電影的形象思維。它是按電影的特殊規律所進行的思維想像活動。它以在運動中的具體的可見可聞的畫面和聲音等各種表現元素為基礎進行構思、設計和組合，也即用電影語言來思維。形象思維（電影思維）一定要具體性，要有特色，不能抽象，不能一般化。都一定是可聞可見的，都是從創作者的直接感覺感性印象中來。另外，時空結合的視覺性和聽覺性以及時空轉換運用的自由性，是銀幕形象的一大特點，也是電影區別於其他藝術並優於其他藝術的一個特長。電影思維要求真，真人、真情、真意，要求新，新生活、新思想，要求美，人物性格的美、意境的美、風格的美，要求深，意蘊深、思想深。

四、電影劇本的美學特性 電影劇本的美學特性一般包括以下幾個方面的內容。第一是劇本的視覺造型特性。第二是它的聲音特性。電影美學的第三個特性是逼真性。第四是蒙太奇思維形式。

B. 文學劇本和電影劇本的區別

電影劇本包括著三種不同的劇本，即電影文學劇本、電影分鏡頭劇本和電影完成台本。今天，幾乎任何一部發行放映了的國產影片都同時擁有這三種劇本。就一部影片所擁有的這三種劇本的內容而言，是大致一樣的，但它們是由影片不同職務的創作人員完成的，而且在影片製作的不同階段上出現，發揮著不同的作用。
一 電影文學劇本
電影文學劇本的創作活動，是一部影片總體創作過程的第一個環節。它是由電影編劇來完成的。在影片的全部創作人員中，編劇是第一個接觸生活素材的人，是他最先從生活中獲得啟示、靈感、沖動和思想，對素材進行分析、選擇、加工、提煉，使之成為一部影片特定的題材，構思出人物和情節，並組織成一個完整統一的格局，設計出與內容相應的藝術形式的。
電影文學劇本是電影的基礎，它對未來影片的主題、人物、情節、結構、以及風格、樣式等等，都有明確的規定。導演在把一個電影文學劇本實現在銀幕上的時候，對上述內容通常是無法作根本改動的。例如他不可能把在文學劇本中本來是順序講下來的故事改成插敘或回敘式的結構；他也不可能把一個喜劇劇本導演成一部悲劇。除非在拍攝之前他重新改寫電影文學劇本，而這樣的作法反而更加說明文學劇本乃"一劇之本"了。
電影文學劇本是一部影片成功的保障。一個導演只是在擁有一個好劇本之後才有可能組織創作班子，展開他的工作；一個電影廠的領導部門只有在審定了電影文學劇本並對它的思想藝術質量做出充分估價之後，才有可能下達生產命令，投放攝制經費。
二 電影分鏡頭劇本
又常被稱為導演台本或導演劇本。
電影是由一個個場景和一個個鏡頭組成的。導演在拿到滿意的文學劇本之後，就要作一些更為具體細致的拍攝計劃，比如這一段戲用多少鏡頭拍，這些鏡頭是從什麼角度、什麼距離、什麼方式（推、拉、搖、移……等）去拍。在這個劇本中，哪些戲可以在同一個景里拍攝？哪些戲可以在同一個季節里拍攝？等等。所有這一切，在文學劇本中通常規定的並不是十分明確，有些問題甚至根本不去規定它（例如不規定拍攝的鏡位、景別），所以導演要以電影文學劇本為依據，在電影分鏡頭劇本中把它們制定出來。只有這樣，攝制組全體人員才能根據分鏡頭劇本的十分具體的指示，著手自己的工作。
分鏡頭劇本的寫作方式因導演的習慣而不同。有的導演喜歡自己單獨來干，有的導演則喜歡同它的主要創作人員（攝影師、美工師、錄音師、化妝師、道具師……）一齊討論研究，最終把它制定下來。
三 完成台本
又常被稱作鏡頭記錄本。這是在整部影片拍完之後，由場記完成的工作。導演在拍片過程中並不總是按照分鏡頭劇本進行。他經常靈機一動地改變自己在分鏡頭劇本中訂下的方案，作一些增刪改動。完成台本的任務就是把拍成並定了稿的影片中一切技術、藝術內容，原原本本地記錄下來，並詳細寫明每個鏡頭的呎數。每賣出一個影片拷貝，都附上一冊完成台本。這樣，電影理論工作者可以把它作為一種研究資料，比如通過它與文學劇本、分鏡頭劇本的對比，看看其間作了哪些改動，琢磨一下改動的原由。電影放映部門可以根據它對拷貝作檢查，看看它的損壞程度，並據此進行修復。最後，我想說明一點：在口語中，我們又常常習慣地把電影文學劇本簡稱為電影劇本。在這本書中，我們也認同這種習慣式的說法，把電影文學劇本稱為電影劇本

C. 劇本的特點是什麼,劇本與小說的差別在哪裡

文學劇本特點及寫法........
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成的。
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。

文學劇本特點及寫法........
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成的。
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。

文學劇本特點及寫法........
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成的。
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。

文學劇本特點及寫法........
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成的。
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。

文學劇本特點及寫法........
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成的。
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
文學劇本特點及寫法........
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成的。
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。

文學劇本特點及寫法........
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成的。
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。

文學劇本特點及寫法........
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成的。
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。

文學劇本特點及寫法........
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成的。
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。

D. 電影劇本到底有什麼特點和戲劇劇本有哪些不同

影視劇本的特點
第一，「視覺造型性」，影視劇本中的一切表述，必須能夠用熒幕或屏幕上可視的畫面表現出來。
第二，鏡頭的轉換、組接是影視語言的重要表達方式，其中包括「蒙太奇」手法，影視劇本還必須體現出這一特點。
第三，考慮聲音因素。影視雖然以視覺形象為主要表現手段，但也是視聽結合的藝術，影視劇本必須能夠發揮聲音的作用，才能使影片或電視劇取得圓滿效果。
戲劇劇本特點
第一，利用人物的對話刻畫人物性格、反映生活和表達思想感情；
第二，符合戲劇要求，有戲劇性；
第三，選材有限制、表現要集中。
影視文學劇本和戲劇劇本的相同點：影視文學劇本和戲劇劇本一樣，不是一個純粹獨立自主的體系，而是整部電影和電視創作的一個組成部分，是它的「基礎」和「第一道工序」。他們的不同點，影視劇本不是供演員在舞台上扮演角色，而是為了攝製成活動的影視畫面，這樣就導致了它本身的獨特性。

E. 電影文學的主要特點

電影文學

film literature

區別於詩歌、小說、戲劇文學的新的文學樣式，主要指電影劇本，還包括影片中的解說詞、歌詞等。電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作，也可以根據其他文藝作品改編。改編在內容和形式上都是一種再創造。

電影劇本用文字塑造形象，反映生活，表現劇作者對生活的感受、認識和態度，是一種文學作品，可供讀者閱讀和欣賞。然而它並非是最後完成的藝術作品，也不僅僅是供讀者閱讀欣賞的，它是為拍攝電影而創作的，是影片攝制的基礎。因此，它既屬於文學范疇，又受到電影特性的制約，是文學特性與電影特性辯證統一的產物。電影劇本如果不適宜拍成影片，脫離了電影的基本要求和規律，也就失去了它獨特的美學價值。因此，必須用電影思維方式來創作劇本。電影劇本的特性，首先表現在它應該具備鮮明的動作性和畫面感。讀者在閱讀劇本時 ，應能「 看見 」或聯想出未來影片中一幅幅運動的畫面 ，「聽到 」這些畫面中的聲音 ；其次，它應顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛台詞。正是這種動作性、畫面感和蒙太奇結構使電影文學區別於其他文學形式，給予讀者特殊的審美享受並成為銀幕形象的基礎。

一部影片的藝術價值在相當大的程度上取決於電影劇本的文學價值。電影劇本的文學價值主要表現在它的思想內容、人物形象和表現形式上，其核心是人物形象的塑造。劇本中的人物形象是否具有真實性、獨特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想內容，是衡量電影劇本文學價值的主要依據。然而，電影劇本的文學價值僅僅為電影的藝術價值提供了一個基礎，影片是否能充分反映劇本的文學價值，甚至超過其文學價值，首先取決於電影導演的完美處理，以及演員、攝影、美術設計、錄音作曲等的共同創造。就劇本和影片而言，通常只有兩種情況：劇本的文學價值得到體現甚至提高；劇本的文學價值遭到削弱（影片不如劇本）。

電影文學的產生，是電影藝術日趨成熟的結果，電影文學的發展，也促進了電影藝術的進步與繁榮。在早期電影創作中，既沒有完整的劇本也沒有從事電影劇作的作家，只是導演根據自己的意圖來拍攝情節簡單的無聲短片。隨著電影的影響的擴大，一些作家和戲劇作家參加到電影創作中來 ，為電影拍攝提供故事梗概、戲劇沖突和拍攝大綱，然後由導演在拍攝過程中加以豐富、完善。此後不久，出現了比較詳盡的電影腳本，這是電影劇作的一個重要發展。然而電影腳本仍舊只是為拍片服務的，並不具備獨立的文學價值。在電影腳本的基礎上產生的電影劇本，使電影文學獨立於其他文學樣式。1922年，洪深為中國影片製造股份有限公司創作了歷史題材的電影劇本《申屠氏》，發表在 1925 年《 東方雜志》第22卷1～3號上，這是中國第一個比較完整的電影劇本。

F. 關於電影文學劇本的常識～

電影文學劇本，也稱（電影文學）。其結構以「鏡頭」為單位，用「（蒙太奇 ）」表現手法銜接成整體。（畫面感）是影視劇本區別於其他文學體裁的基本特點。

註：所謂蒙太奇，即指鏡頭之間或鏡頭內部的連接方式，推廣開來，還有畫面與畫面，畫面與聲音，聲音與聲音之間的連接方式，而且它不是電影所獨有的，幾乎涉及到各個藝術門類。

請採納，O(∩_∩)O謝謝

G. 簡述詩歌,散文,小說,戲劇文學,影視文學的基本特點

你好；
什麼是電影文學？
區別於詩歌、小說、戲劇文學的新的文學樣式，主要指電影劇本，還包括影片中的解說詞、歌詞等。電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作，也可以根據其他文藝作品改編。改編在內容和形式上都是一種再創造。
電影劇本用文字塑造形象，反映生活，表現劇作者對生活的感受、認識和態度，是一種文學作品，可供讀者閱讀和欣賞。然而它並非是最後完成的藝術作品，也不僅僅是供讀者閱讀欣賞的，它是為拍攝電影而創作的，是影片攝制的基礎。因此，它既屬於文學范疇，又受到電影特性的制約，是文學特性與電影特性辯證統一的產物。電影劇本如果不適宜拍成影片，脫離了電影的基本要求和規律，也就失去了它獨特的美學價值。因此，必須用電影思維方式來創作劇本。電影劇本的特性，首先表現在它應該具備鮮明的動作性和畫面感。讀者在閱讀劇本時 ，應能「 看見 」或聯想出未來影片中一幅幅運動的畫面 ，「聽到 」這些畫面中的聲音 ；其次，它應顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛台詞。正是這種動作性、畫面感和蒙太奇結構使電影文學區別於其他文學形式，給予讀者特殊的審美享受並成為銀幕形象的基礎。
影視文學的基本特徵。 ①形象的可視性；②高度的逼真性；③蒙太奇結構。
2.什麼是戲劇、什麼是戲劇文學，其特徵分別是什麼？
戲劇是一種把人物安排舞台上、通過登場人物的語言行動來表現思想性格，以反映社會生活的文學樣式。
戲劇文學是供戲劇演出用的劇本，它是戲劇藝術的首要因素，是舞台演出的依據。其特徵是：在一定時空內高度集中地反映社會生活；有強烈的戲劇沖突；動作化與性格化的人物語言。
戲劇文學具有兩重性，一方面，它作為文學作品，應當具備一般敘事作品共同的要求，並應當具有獨立的欣賞價值；另一方面，它作為戲劇演出的基礎，只有通過演出，才能表現出它的全部價值。因而，它又要受到舞台演出的制約，必須符合舞台藝術的要求。
戲劇文學為符合舞台藝術的要求，必須具有以下的其特有的特點：
①劇本的結構必須遵循空間和時間高度集中的原則；
②劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突；
③劇本主要靠人物用自己的語言和動作來表現自己的性格。
戲劇有許多種，它的分類有不同的標准。按照表現形式，它可以分為話
劇、詩劇、歌劇、舞劇、戲曲；按照內容性質，它可分為悲劇、喜劇和正劇
（即能反映悲喜等思想感情的復雜變化的戲劇）；按照題材所涉及的方面，
它可以分為現代劇、歷史劇、神話劇、科學幻想劇、童話劇、兒童劇；按照
篇幅規模，它又可以分為多幕劇和獨幕劇。

H. 劇本有什麼特點

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。

包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

1、舞台性。劇本的直接目的， 是為演員在舞台上表演提供依據， 因此劇本離不開舞台，要受舞台的限制。

2、矛盾沖突的特性。矛盾沖突，是劇本外表構成的內在基礎和動力,是一出戲的靈魂.我們常把這種沖突稱之為戲劇沖突。

3、劇本語言的特性。劇本的語言，是供演員舞台演出的語言。這種語言：

（1）具有動作性.劇本語言與戲劇動作緊密相關，表現了人的內心活動,是表現人的思想感情的有力手段，因此劇本語言有很強的動作性。

（2）性格化。劇本中人物的語言，都出於他自己的性格和思想感情， 最忌諱是劇本台詞誰說都行。

（3）詩化。戲劇語言應該是詩歌化的語言，做到含蓄、凝煉、感情充沛、節奏鮮明，這樣才有益於舞台表演。

劇本主要分為文學劇本與攝影劇本。文學劇本是比較突出文學性的劇本，攝影感偏低，包含話劇本（或稱戲劇本）、小說劇本（或稱劇小說）、小品劇本、相聲劇本等。

攝影劇本是比較突出拍攝感的劇本，文學藝術性可高可低（根據影片題材、市場、投資金等綜合情況決定），包含分景劇本、分鏡劇本（分鏡腳本或電影劇本）、台本等。

(8)電影文學劇本的寫作特點是什麼意思擴展閱讀

劇作家暢談劇本寫作經驗：

1、劇本的戲劇情境要有「個性」

戲劇自古便有「三人成戲」之說。有演員、有環境、有故事情節，戲劇的情境便自然生成。而在戲劇中，演員的表演和環境布置。情節架構都是由劇作家的劇本來控制的，可見劇本情境設置的重要性。

座談會上，有作者提出：戲曲需要表演來支撐，我們的劇本創作應將劇情盡量簡化，重要的是要突出情境。

《大裂谷》作者劉朝俊表示，無論是什麼文學始終要找到一個很有個性的主題思想。從一個演員規范角色中把演員的靈魂與角色融合起來。

在說到戲劇情景對戲劇的重要性時，劉朝俊舉了自己寫的蚩尤與狼女故事，先將背景交待足，才能讓觀眾跟上你在劇本中找到故事重現的畫面感。

劉朝俊還說，《江姐》有一個唱腔引用了一個詠嘆調，在江姐上華鎣山時，對著長江有很大一段情景，在詠嘆調的呈現下，讓觀眾感覺彷彿置身其中，與江姐引發共鳴。寫戲的人要注意戲劇情境的營造，那才有戲。要製造一個規定的情境，產生一個很大的懸念，讓觀眾的弦一觸即發。

2、喜劇創作要設置「包袱」

座談會現場，不少劇作家表示：在眾多的戲劇種類中，最難寫的，其實是喜劇，多年來，喜劇的創作因其難度大而面臨發展困難的窘境。多年從事諧劇創作的包德濱在座談會上分享了自己在艱苦條件下堅持用生命寫喜劇的經歷，贏得在場劇作家的掌聲肯定。

包德濱說：「明知是悲劇而執意要走向悲劇，這種人物是悲劇英雄。我自己便是這樣一個悲劇英雄。」

包德濱講述了喜劇在中國的發展歷程：「據說曲劇是戲劇之母。曲劇從50年代老舍的柳樹景開始。北京市成立了曲劇團演柳樹景、建安合唱團。其特點主要是曲調民間化，很受民眾歡迎。

而在中國的經濟文化中心之一的上海，另一支喜劇類別上海獨角戲也在慢慢走近人們的生活。獨角戲有的部分像相聲，有的地方像諧劇。喜劇小品被承認是曲劇。首屆四川藝術節開幕式上的滾燈就是四川諧劇的代表之一。」

I. 電影文學的電影特性

電影劇本用文字塑造藝術形像，反映社會生活，表現編劇對生活的感受、認識和態度，是一種文學作品，可以供讀者閱讀和欣賞。電影劇本的完成，意味著影片的劇作階段告一段落，然而就影片的全部創作過程來說，電影劇本還不是最後完成的電影藝術，還需要通過影片攝制工作來創造作為綜合藝術的銀幕形像。因為電影劇本主要是為拍攝影片而創作的，所以它必然要受到電影特性的制約，必須符合電影作為一種綜合藝術的規律。對於電影劇本來說，它既屬於文學的范疇，又受到電影特性的制約和支配，因而它是文學特性和電影特性的辯證統一的產物。電影劇本如果不適宜拍攝成影片，如果脫離了電影藝術的基本規律和要求，就失去了自己獨特的美學價值，也就不能成為一種新的文學樣式。電影的特性決定著電影文學的特性，只有遵循電影的特性，才能創作出真正符合要求的電影劇本。電影編劇雖然用文字來描寫，但他卻是按照電影的方式來思考的。在劇本的構思寫作階段，就要對生活素材和生活感受作出最先的電影式的處理。
電影藝術有著豐富的表現手段。電影通過銀幕的聲畫形像直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，因而銀幕形像具有可見可聞的生動性、具體性和直接性，即「直觀性」。電影劇本以文字作為自己的手段和物質材料，它塑造的文學形像是非「直觀性」的，只能通過文字中介，讓讀者達到如臨其境、如見其人、如聞其聲的藝術效果。因此電影劇本所創造的文學形像，還須通過讀者的理解和想像才能實現。但是，電影劇本所創造的文學形像，又不同於其他樣式的文學作品所創造的文學形像，它有著自己鮮明的特點：電影劇本的一切內容，必須能夠通過影片的攝制，在銀幕上以電影的各種藝術和技術手段體現出來。電影劇本的電影特性，首先表現在它能夠顯現出鮮明的動作性和畫面感。讀者在閱讀電影劇本的過程中，幾乎可以看見和聯想到未來影片中一幅幅運動著的視覺畫面，而這些畫面又和語言、音樂及音響效果用各種方法進行著配合。其次，還表現在它能讓讀者清楚地感覺到未來影片在鏡頭組接的電影蒙太奇中所顯示出來的邏輯關系和豐富的潛台詞。電影劇本中這種足以體現電影特性的動作性、畫面感及蒙太奇效果，使它產生了有別於其他樣式的文學作品的電影化特徵，給予它的讀者一種為電影劇本所特有的審美享受。與此同時，電影劇本所創造的文學形像，也就成為未來影片的銀幕形像的根據和胚胎。

J. 劇本的分類，各自的特點、作用。

分類：
按照 劇本應用范圍，可分為:話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，小說劇本，相聲、小品。
按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇".歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。

特點：

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的 元雜劇以「折」為單位， 南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

條式結構
眾所周知，傳統的戲劇結構是根據主題、人物性格來組織戲劇沖突和安排情節的一種藝術手段。它是戲劇創作的重要一環，是按照戲劇規律來結構劇本的。由於生活本身是有節奏有規律向前發展的，反映在戲劇沖突上的結構必然形式一條由沖突動作所引起的開端、發展、高潮、結局亦即啟承轉合的情節鏈，而且是按時間順序安排的。這種結構的特點，表現在分場上。整個戲就是一場一場的戲組成的，若干場戲組成全劇，而且每一場有一個小高潮，若干個小高潮形成大高潮。 傳統的戲劇結構，既然是以戲劇沖突的發展為依據，又少不了沖突對立兩個方面貫穿經絡的對立人物和一個中心事件。因此，它是縱向發展的，不妨稱之為條式結構。

團塊結構
團塊結構， 顧名思義，它的情節是橫向發展的，是同縱向發展的條式結構大相徑庭的。它幾乎全劇沒有明顯的大高潮，因為它不是以外部沖突為依據，而是依據人物意識活動進行結構的。還有一些劇作，全劇沒有一個有頭有尾的故事，也沒有比較完整的情節。更看不到沖突對立到底的人物。有的只是幾個生活片斷或幾組不規則的情節。這些劇作，在場景之間毫無因果依存關系，在結構上顯得很不規則，然而它又「形散而神不散」，段落之間卻具有十分講究的必然內在聯系。通常都不分場和幕，所以稱其為無場次戲劇。這是由不同題材內容和不同作家的構思所形成的。
團塊結構，當前流行的有如下兩種形式：
1、散方式結構。這種戲劇結構類似文學的一種 體裁——散文的結構形式。這類劇作沒有完整的故事情節，沒有高度集中的矛盾沖突，一切都是自然而然地展開，又自然而然地結束。它不僅強調生活的紀實性，而且強調情感的真實性，偏重於抒發人物的真實情感。它寫事寫人只選取幾個看似零散的側面，但卻能做到「 形散而神不散」。這類劇作的結構特點之一是場與場之間沒有必然的依存關系；特點之二是沒有強烈的高潮和結束；特點之三是沒有完整的的故事情節和一個中心事件；特點之四是按照生活本身的時序橫向發展，很少用「閃回」，屬於時序結構。
2、心理結構。這類劇作的 戲劇結構就是依據人物的意識活動來進行結構的一種形式。它在敘述方式上不同於條式結構，也不同於散文式結構，後二者一般均按時間順序進行。心理結構則是根據人物的心理活動變化，把過去、當下和未來相互穿插起來進行。所以也叫時間交錯式結構。它的特點：其一，著力表現人物的內心世界和對人物內在感情的剖析，以達到刻畫人物的目的。它也沒有一個完整的故事，甚至沒有激動人心的矛盾沖突，更談不上一浪高過一浪的戲劇高潮。甚至連時間順序也不規則，更多的是人物意識活動。其二，追求敘述上的主觀性。把現實和過去交織起來，以此進行布局和剪裁。 這種結構之所以不遵循時間順序，把如今和過去互相穿插起來，並能讓觀眾理解，是依據了這樣一條原理：人物心理活動（回憶、聯想、夢幻等）是不受 時間、空間約束的。

作用：
本創作歸屬自動取得和登記取得。在中國，按照 著作權法規定，作品完成就自動有版權。 所謂完成，是相對而言的，只要創作的對象已經滿足法定的作品構成條件，既可作為作品受到著作權法保護。通過中國版權保護中心和各省直轄市主管部門備案部門申請登記，數字作品形式的著作權歸屬也可以通過各各種協會自辦的第三方登記中心或有可信第三方支撐的能夠證明作品備案存證時間的機構，也可以選擇融合和集成各種數字版權技術和權威時間戳 公證處公證郵箱等可信第三方群支撐的支持的 大眾版權認證保護平台 進行自主存證和首次發布智能認證，取得作品歸屬權初步證明，需要時，通過司法鑒定，增強證據的法律效率是核心保障。這種方式很多歐美國家盛行多年。

格式：
每個場景都以這樣的格式：
第 N 集
場景1， 地點：（ ……）時間：（…… ）天氣（環境）：（……）
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：（……）
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。