電影使用什麼鏡頭

① 拍電影所用鏡頭和普通單反鏡頭相比有什麼區別

電影鏡頭和單反鏡頭可以算是2個類別了。差別主要有
1，卡口。現在網路電影為了省錢用的是EF卡口的鏡頭一些大的電影廠商為了適應市場也開始出售EF卡口的鏡頭了但畫質光圈沒得選只有一種。但是在正真的數字電影機中式沒有EF卡口的都是PL卡口電影鏡頭製造商在這種卡口上提供多種畫質的選擇比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的數字電影也是要UP起步的。
1，畫質。電影鏡頭和單反頭在解像力上不是一個級別的，電影頭中最差的也要比單反鏡頭要強太多了。電影鏡頭能夠很好的還原事物細節，色彩通透，顏色過渡均勻自然。事物輪廓出對比明顯。
2，操控性上。單反接頭主要是要攜帶方便，所以製作的都比較緊湊所以在跟焦是會容易跑焦行程很小，電影鏡頭的跟焦行程是很足的能夠很好的保證你的跟焦。
3，片組。單反鏡頭在選擇上一般都會選擇變焦頭而廠家也多生產變焦頭但為了壓縮成本在鏡頭片組的選擇中只會從中選擇在不同的焦段你會損失畫質色彩，就是定焦頭由於為了方便片組透鏡也會小片組較少材質的通透性差，電影頭多為定焦頭片組專為這個焦段製作主要考慮的是效果而非成本，所以片組多透鏡大通透性也要好上很多，電影的變焦頭為了滿足在個焦段的畫質要求就會在鏡頭中加入多個片組是其在畫質上不受損失所以電影鏡頭的變焦頭都是巨無霸必須上支架才可以不然是沒法上到機器上的。同樣電影變焦頭的價格是十分昂貴的便宜的幾十萬貴的幾百萬。
4，收購單位的要求。照片收購時對你所用的鏡頭是變焦還是定焦是沒有要求的，但是在電影拍攝中在技審時對畫面的要求是十分高的明確要求定焦頭拍攝的比例。
綜上電影鏡頭和單反鏡頭的差距還是十分明顯的，畫質那不是一個級別的。操控性上電影頭要好很多，在攜帶方便上單反鏡頭要方便的多，電影都必須要一個大的航空箱才能裝下一組鏡頭。

② 同的電影電視劇分別使用的是什麼鏡頭

分鏡頭與分鏡頭稿本的格式
電視教材是由電視畫面與聲音共同去表達教學內容的。一個15分鍾的專題電視教材，就是電視畫面連續在電視屏幕上呈現15分鍾，這些連續呈現的畫面是由一個個鏡頭組接起來的。最簡單的電視教材畫面也是有許多鏡頭連接起來的。
鏡頭和鏡頭的組接使電視手法之一，利用電視的手法去呈現教學內容是電視教材的一個特色。我們編制電視教材，就必須對鏡頭和鏡頭的組接由有透徹的了解。
1、 鏡頭與鏡頭組
（1） 鏡頭
什麼是鏡頭？這里的鏡頭不是指攝像機的光學鏡頭，而是指攝像機拍攝下的畫面。所謂鏡頭，就是攝像機從開始拍攝直到停止拍攝之間所拍下的連續畫面。換句話說，鏡頭就是攝像機連續拍下的一段由不同畫幅的畫面。這里應注意他是「連續拍攝」下的，不是經剪輯（編輯）連接起來的，每一編輯點的前後已經是兩個鏡頭。
鏡頭有長有短，電視教材中使用的場鏡頭比較多。一步15分鍾的專題電視教材，大概有100個鏡頭，平均一個鏡頭約10秒鍾。但電影股市或，情節緊張的段落會用許多短鏡頭，一般是3-5秒，有些甚至少於一秒。電視廣告片的短鏡頭更多，一個30秒的廣告，往往也有幾十個鏡頭。長鏡頭增加真實感，且能邊看邊思考；短鏡頭會加快進行的節奏，容易造成緊張氣氛，同時加大了傳送的信息量。鏡頭的長短應有教學內容的性質及其表達的要求決定。
（2） 鏡頭組
我們將分別拍攝下的鏡頭組接起來，不是隨意的。鏡頭組接要遵循一定的科學規律，還要依據一定的藝術手法。我們編制電視教材不能照搬電影、電視的藝術手法，也要防止那種只講課堂教學班上電視屏幕的做法，要充分使用影視的藝術手法去呈現教學內容，才能編制出高水平的電視教材。最基本的電影藝術表現手法，就是應用鏡頭組去表達一個完整的意思。
在口頭語言和書面語言里，最小的語言單位是詞，它只表達一個簡單的意思。能表達一個完整意思的語言單位是句子，它由詞和片語依據語法規則連接構成。在畫面語言里，最小的單位是鏡頭，它通常只表達一個簡單的意思，相當於「詞」。通常有幾個鏡頭連接組成的鏡頭組，能表達一個完整的意思，也就相當於「句子」，稱為「蒙太奇」（montage）句子。例如下面幾個鏡頭：
（1） 一學生在座位上，（2） 凝視著前方。（中景）
（3） 教師在講台的黑板前板書。（全景）
（4） 學生在筆記本鞋子。（近景）
上面每一個鏡頭單獨出現時，只能表達一個簡單的意思，若將（1）和（2）連接在一起，則表示：學生在認真聽教師講課。這是一個完整的意思，構成了一個句子。若將（1）、（2）和（3）連接起來，則表示：學生在用心聽課作筆記，構成了一個內容更豐富更完整的句子。
通常是有幾個以上的鏡頭組成一個鏡頭組。但一個能夠表達一段完整意思的鏡頭，也可以成為鏡頭組。比如，將上例（1）和（2）可連續拍攝為一個鏡頭：「一學生在座位上，凝視著前方的側影；鏡頭搖向講台，教師在黑板前板書。」這一鏡頭已經完整表達了「學生在認真聽教師講課」的意思，也是一個鏡頭組了。但是沒有表達完整意思的單一鏡頭不能稱為鏡頭組。如，「學生在座位上，凝視著前方」的鏡頭，只有和後面看到什麼的鏡頭相接，才能構成表達完整意思的鏡頭組。
鏡頭組可以由同一時間或空間拍攝下來的若干個鏡頭組成，如上例在教室這一空間里的師生活動；鏡頭組也可以由在不同的時間或空間拍攝下來的若干個鏡頭組成，比如將教室里拍下的「學生在座位上凝視著前方」的鏡頭，和另一個時間在劇院里拍下的「演員表演精彩的芭蕾舞」鏡頭，以及在電視素材帶上剪輯的不同時間和空間的「觀眾熱烈鼓掌」鏡頭，組成一個完整意思的鏡頭組。
由若干個鏡頭構成的鏡頭組，往往會產生新的含義，其到單個鏡頭不能祈禱的作用，產生出比每個單獨鏡頭更豐富的意義。蘇聯庫里肖夫為此曾做過一次有趣的實驗：他使用一個演員無表情的臉的鏡頭，然後一次把他放在一碗湯、一個孩子做游戲、一個老婦人屍體的三個鏡頭前面，這樣就分別表現了飢餓、溫情、悲傷三種不同的含義。這是由於上下鏡頭的連接，產生了使觀眾聯想的作用，賦予了它新的含義。
一篇文章的構成是這樣的：由若干詞彙按語法構成完整意思的句子，由若干個句子構成段落，再由若干個段落構成一篇文章。電視教材的構成和文章由完全類同之處：由若干個鏡頭按影視語言的「語法」去構成具有完整意思的鏡頭組，由若干個鏡頭組去構成電視教材的段落，在由若干個段落構成一部電視教材。編制電視教材就應該從鏡頭、鏡頭組和段落的結構上下功夫。
2、 分鏡頭
（1） 什麼十分鏡頭
分鏡頭的工作，是編制電視教材的重要工作環節，就是要將文字稿本上各處的畫面意義，分成若干個鏡頭，以及由它們組成組去表現文字稿本的內容意義。比如，在文字上寫出的形象為：「一個小孩在馬路上撿到了一分錢，把錢交給了民警叔叔。」在分鏡頭時可以分成這樣幾個鏡頭：
1、 全景，2、 小孩在路上邊蹦邊跑，3、 突然停下，4、 低頭；
5、 近景，6、 小孩低頭看；
7、 特寫，8、 馬路上的一分錢硬幣；
9、 中景，10、 小孩彎腰下蹲拾錢；
11、 全景，12、 小孩向前跑去；
13、 近景，14、 小孩將錢交給了民警叔叔。
將上面六個鏡頭串接起來的鏡頭就完整地表達了腕子稿本的內容，有頭有尾，交待清楚。當然這樣的內容，你也可以分成另外六個或四個甚至八個鏡頭，這就看的構思與藝術手法了。如何分才能更有效地區呈現同一內容，這得有一定理論與方法作指導，我們將在下面去論述。
最初的原始電影是沒有分鏡頭的，它只是用一個全景，把風光、故事、表演等，從頭到尾拍在一個鏡頭里。一部片只有一個鏡頭，當然這種電影是很短的。後來電影師才發現：可以改變攝影機與被攝物的距離，去拍成全景、中景或近景，使原來只有一個鏡頭的電影片被分切成許多鏡頭，這就大大提高了電影的表現力，是單純的紀錄式原始電影，進入了電影藝術的發展階段。
電視教材應認真重視與做好分鏡頭工作，應充分利用電影分鏡頭這一藝術手法，使電視叫才能有更強的表現力。
（2） 分鏡頭的依據
1． 依據視覺心理的規律
電影電視的畫面是給觀眾看的，觀眾看時就又怎樣看得更清楚被拍攝對象的心理活動。比如，是從遠處看，還是近處看；是整體看，還是局部看；是從高處看，還是從低處往上看；是跟著看，還是固定下來詳細看；另外，使觀眾看，還是劇中人看，等等，這些都是根據視覺心理規律去分鏡頭所用的景別與拍攝技巧。
2、 依據蒙太奇組接的原則
用蒙太奇手法去進行鏡頭組接，從而構成鏡頭組，是分鏡頭的重要依據。這方面的知識，將在第三、四節作系統的介紹。
3、 分鏡頭稿本及其格式
（1） 分鏡頭稿本的性質、作用
電視教材分鏡頭稿本，就是依據文字稿本區分出一個個可供拍攝的鏡頭，然後將分鏡頭的內容寫在專用的表格上，成為可供拍攝、錄制的稿本。它的內容包括有：（1）將文字稿本的畫面內容加工成一個個具體形象的、可供拍攝的畫面鏡頭；（2）排列組成鏡頭組，並說明組接的技巧；（3）相應鏡頭組的解說詞；（4）相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。
依據文字稿本加工成分鏡頭稿本，不是對文字稿本的圖解和翻譯，而是在文字稿本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭稿本也是用文字書寫的，但它已接近電視，或者說它是可以在腦海里「放映」出來的電視，已獲得某種程度可見的效果。
分鏡頭稿本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是為電視教材的攝制提供依據，全體攝制人員根據分鏡頭稿本，分工合作，協調進行攝、錄、制的各項工作。
（2） 分鏡頭稿本的格式
講授型電視教材，多數採用講演稿式與教案式文字稿本，它的電視畫面是一教師形象為主的長鏡頭畫面，相應的分鏡頭稿本比較簡單，可以在原來文字稿本基礎上註明拍攝鏡頭的類別與技巧。但對圖解性和戲劇型電視教材的分鏡頭稿本，必須將每個畫面鏡頭、鏡頭間的組接技巧、相應的解說詞、音樂與音響效果等寫清楚。為了方便寫作和使用，通常採用表格的形式。（見表5-1）
表5-1 分鏡頭稿本的格式
鏡號 機號 景別 技巧 時間 畫面 解說 音響 音樂 備注

現將表中個欄目的含義作簡要說明：
1、 鏡號：即鏡頭順序號，2、 按組成電視教材的鏡頭先後順序，3、 用數字表示。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時，4、 不5、 必按這一順序拍攝，而6、 編輯時，7、 必須按這一順序進行編輯。
8、 機號：現場拍攝時，9、 往往是用2-3台攝像機同10、 時進行工作，11、 機號則是代表這一鏡頭是由那一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，12、 鏡頭的連接，13、 就在現場馬上通過特技機即將兩鏡頭進行現場編輯。若是採用單機拍攝，14、 後期在進行編輯的錄制，15、 標16、 出的機號就沒有意義了。
17、 景別：有遠景、全景、中景、近景、特寫等，18、 它代表在不同19、 距離觀看被拍攝的對象。能根據教學內容要求反映對象的整體或突出局部。
20、 技巧：電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，21、 如推、拉、搖、移、根等，22、 以及鏡頭畫面的組合技巧，23、 如分割畫面和鍵控畫面等，24、 還有時鏡頭之間的組接技巧，25、 如切26、 換、淡入淡出、疊化、圈入圈出……等。一般在分鏡頭稿本中，27、 在技巧欄只是標28、 明鏡頭之間的組合技巧。
29、 時間：指30、 鏡頭畫面的時間，31、 表示該鏡頭的長短，32、 一般時間是以秒去標33、 明。
34、 畫面內容：用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，35、 推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面接合在一起加以說明。有的包括畫面的組合技巧，36、 如畫面是屬分割兩部分合成，37、 或在畫面上鍵控出某種圖像等。
38、 解說：對應一組鏡頭解說詞，39、 它必須與畫面密切40、 配合。
41、 音響效果：在相應的鏡頭標42、 明使用的效果聲。
43、 音樂：註明音樂的內容及起止位置。
44、 備45、 註：方便作記事用，46、 有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫再此欄。
為了讀者獲得分鏡頭稿本的初步印象，請參看書末附錄的分鏡頭稿本實例。

③ 拍微電影用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，換鏡頭相機不變。

一般拍微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲襲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，百50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。

如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

(3)電影使用什麼鏡頭擴展閱讀：

1、廣角鏡頭

廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm～45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。

2、中焦鏡頭

中焦鏡頭的焦距在50mm～135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。

通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。

標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。

④ 電影鏡頭和一般鏡頭有什麼區別嗎

1、卡口不同。

現在網路電影為了省錢用的是EF卡口的鏡頭一些大的電影廠商為了適應市場也開始出售EF卡口的鏡頭了但畫質光圈沒得選只有一種。但是在真正的數字電影機中式沒有EF卡口的都是PL卡口電影鏡頭製造商在這種卡口上提供多種畫質的選擇比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的數字電影也是要UP起步的。

2、畫質不同。

電影鏡頭和一般鏡頭在解像力上不是一個級別的，電影頭中最差的也要比一般鏡頭要強太多了。電影鏡頭能夠很好的還原事物細節，色彩通透，顏色過渡均勻自然。事物輪廓出對比明顯。跟焦。

3、操控性上不同。

一般鏡頭接頭主要是要攜帶方便，所以製作的都比較緊湊所以在跟焦是會容易跑焦行程很小，電影鏡頭的跟焦行程是很足的能夠很好的保證你的跟焦。

(4)電影使用什麼鏡頭擴展閱讀：

鏡頭的維護

（1）攝影者不能自行隨意拆卸鏡頭，有問題要到專門維修部門修理，否則，拆卸後無法復原，又不能進行精確調校，造成鏡頭的損傷會影響鏡頭的成像質量。

（2）不能用粗糙不清潔的物品擦拭鏡片。

（3）用鏡頭刷刷鏡頭表面時，應保持毛刷的清潔，不能用手觸摸毛刷，刷毛用臟後應及時用酒精清洗。

（4）不能在攝影鏡頭調節環處隨意添加潤滑油。以免流入鏡頭內部沾污透鏡表面。

（5）不拍攝時，應把鏡頭調焦環調到無限遠，把光圈調到全開狀態，把推拉式變焦環和微距環縮回，以改善鏡頭的抗震性能。

（6）攝影鏡頭長期不使用時，最好保存在儲有乾燥劑的玻璃密封器皿內，或將其密封在有乾燥劑的塑料袋內。

⑤ 用單反拍微電影都應該用什麼鏡頭都什麼地方會用到這些鏡頭請詳解

最常用的是24－70 F2.8鏡頭，最常用較短，光圈也大，但是性能並非最優的。
如果追求成像質量，蔡司的35 1.4、85 1.4最為常見，可以非常輕松營造出背景虛化，並且前景仍然銳利無比的畫面。

⑥ 什麼類型的電影使用長鏡頭最多

如果論長鏡頭，那麼電影界公認的有一部吉尼斯世界紀錄的電影《俄羅斯方舟》。
這部電影最大的特點就是全部電影只有一個鏡頭，也就是所謂的「一鏡到底」。電影從開始到結束就是一個長鏡頭，中間沒有一個鏡頭切換。恐怕電影界沒有第二部電影能夠打破這個紀錄了，即使再出現一部一鏡到底的電影，那它也只是平了《俄羅斯方舟》的紀錄，而不是打破。

⑦ 電影有哪些鏡頭手法

電影的鏡頭手法有：特寫鏡頭、遠景鏡頭、中景鏡頭、俯角鏡頭、斜角鏡頭。

1、特寫鏡頭

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

⑧ 什麼電影的鏡頭啊

貓鼠游戲 Catch Me If You Can
(2002)

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

編劇: 傑夫·內桑森

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 湯姆·漢克斯 / 克里斯托弗·沃肯 / 馬丁·辛 / 艾米·亞當斯 / 詹妮弗·迦納 / 伊麗莎白·班克斯 / 納塔莉·貝伊 / 詹姆斯·布洛林 / 艾倫·旁派 / Nancy Lenehan / 布萊恩·豪威 / 弗蘭克·約翰·休斯 / Chris Ellis

類型: 劇情 / 傳記 / 犯罪

製片國家/地區: 美國

語言: 英語 / 法語

上映日期: 2002-12-25(美國)

片長: 141 分鍾

又名: 逍遙法外 / 神鬼交鋒(台) / 捉智雙雄(港) / 我知道你是誰 / 有種來抓我

⑨ 拍微電影最好用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，這是玩可換鏡頭相機不變的原則，所以樓主不用想用什麼鏡頭了，玩過可換鏡頭相機，你自己就應該知道用什麼鏡頭。

按照一般玩微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.
室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。
上面這兩個只是告訴樓主，如果想熟悉微電影的鏡頭應用，要先學會攝影，熟悉各個焦段的實際用途。然後結合在視頻拍攝中動態的鏡頭語言運用，才能知道用什麼鏡頭最好。當然，最後你要考慮好你的腰包，才能知道什麼最合適~