美國電影的問題是什麼

❶ 美國電影的特點有什麼啊

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(1)美國電影的問題是什麼擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略

❷ 美國電影與好萊塢電影的問題

1 除了現在的6大電影公司之外，洛杉磯本地還有大大小小的電影公司近千家，這還不包括很多以接大公司散單，外包項目的小型工作室。洛杉磯之外在紐約也有很多電影公司。不過相對，商業電影的核心在洛杉磯。

2 好萊塢電影只是美國電影的一個組成部分，甚至不能概稱頂尖的電影都是好萊塢的。因為好萊塢電影值得的大型製片廠，公司生產的電影。有很多優秀的電影都是獨立製片，或者小型工作室的產物，並不歸屬好萊塢電影范疇。

3 國際藝人簽約好萊塢電影公司就算進入了，但是不一定簽署經濟約，只要簽署片約就算。

4 奧斯卡是由美國學院獎衍生出來的，所以所有獎項除了最佳外語片外都是要求由美國電影公司生產，但不一定就是好萊塢電影。就如同2樓所說的類似國內金雞獎，所以非美電影公司生產的影片是不能報名參加最佳外語片單元以外的獎項的。

註：
現在所謂6大是 20世紀福克斯20th century fox，派拉蒙paramount，索尼哥倫比亞三星sony columbia picture，迪士尼walt disney，環球universal。皮克斯是迪士尼下屬，夢工廠發行隸屬於派拉蒙。

❸ 中國電影為什麼比不過美國電影，在什麼方面有問題

以下是我個人的體會
首先是技術，中國電影的硬體是無法和美國電影相比的，就好像最近國內拍的《唐吉可德》，號稱國內第一部3D巨制。。拍出來之後一看，特效相當之落後，與國外歐美國家（包括印度、日本）相比至少落後10年。
但是，我要說的是，特效和硬體不是中國電影真正最急需改進的，中國電影真正的命門在於它的體質！中國不是沒有好電影的，什麼是好電影？好電影首先是一個好看的故事，其次能讓人引發一些共鳴和思考！剛才說的《唐吉可德》，這部電影最失敗之處不是特效，而是導演阿甘沒有把故事講好，劇本上的欠缺才是造成這部電影票房口碑兩差的關鍵。同樣的，陳凱歌的《無機》，馮小剛的《夜宴》，張藝謀的《十面埋伏》，《英雄》，《滿城盡帶黃金甲》這些電影固然票房不錯，是大製作，有大場面，但是口碑並不好，同樣差在他們劇情的薄弱。
中國電影審核體質決定了中國是很難出現一些深邃的，能讓人真正引起共鳴和快感的電影的，要知道，中國導演（包括馮小剛、張藝謀、賈樟柯在內），他們近年來拍了很多好的電影，但我們國內幾乎沒人知道，這些電影在很多國外電影節獲得了大獎，這些電影揭露了社會的現實，展現了中國人的生活，揭開了中國很多的傷疤，這些電影是好電影，無論是思想還是內容！但這些電影成了「禁 片」，最簡單的例子就是 姜文的《鬼子來了》（你可以去查查這部電影的資料》。所以，思想的不自由大大限制了中國電影人的發展，這是一個長期存在而且一時難以消除的症結，因此，最近的《讓子彈飛》能通過審核讓我們觀眾看到，堪稱奇跡了。
最後，中國電影產業化還很欠缺，不可否認，這幾年中國電影市場越來越繁榮，但是問題猶在，中國電影的產業鏈還相當不完善，國外好萊塢擁有完善的電影製作流水線，保證了他們的電影擁有可以保證的質量和數量，每年他們都可以排出大量出色的類型片，這是中國電影還做不到的。

純屬個人意見，僅供參考。

❹ 問一些美國電影出現的問題

and後面加的一般是明星演的次要角色，出現在演員字幕的最後是為了表示強調（畢竟花了那麼多錢付片酬），同時也是給觀眾一個驚喜，比如《超人歸來》中最後and後面是凱文·史貝希。

❺ 比較美國電影和中國電影

1我覺得你應該先把幾部比較有名或者比較能反映中國、美國的文化特色的影片做一下比較，因為這比較有說服力．
2中國電影較於美國電影技術不是那麼先進，在剪輯，特技，拍攝手法，挖掘素材方面應該多向美國電影學習．如＜星球大戰＞＜泰坦尼克號＞等等（但在拍攝手法上你最好分析一下＜暗黑掃描＞
3這一問題不太好答，你應從槍戰片方面分析，因為這類影片或多或少的體現了一些個人英雄主義，還有就是倫理片方面，這一類電影的犯罪，強奸，暴力鏡頭很多你可舉一些典型進行分析．如＜荒島餘生＞體現了個人英雄主義，至於倫理片嘛就不說了．
最後祝你好運能寫出一篇好論文

❻ 關於歐美電影的問題

我想Lz是一個愛看歐美電影的人，對英語一定有很深的造詣。
在此和樓主分享一下我對英語各地域不同口音在電影中體現的看法。
首先是我自己的一個經歷。
有一次我問我們外教（我們外教是美國人），我問他當你聽到一些人說英國英語，你心裡有什麼感受。我們外教回答，其實也沒有什麼特別的感受，就像你們中國漢語一樣，有不同的方言而已。
我想要說什麼呢？就是美國人怎麼看英國英語，就是他們像我們說普通話的看東北話河南話一樣。
如果這個不太明顯，可以回顧一下國內那些具有代表性的電影，前一段熱播的《十全九美》《瘋狂的石頭》，以及特殊人物的扮演上，如毛澤東，周恩來，等。演員不可能就是說那種方言的本地人，很可能我們會找一個說東北話的來將湖南話來扮演毛澤東。也就是說演員確實得通過特別的訓練，才能扮演好一個人物。就像樓主所說莎翁的扮演者，他不一定原本就會說英國英語（莎翁是英國人。為了真實又不得不說英國英語）但是經過一定的練習就可以了。當然他原本就會這兩種『語言』就是例外了。

❼ 為什麼美國電影總感覺就是素質低，野蠻，愛搞破壞

這是美國的歷史文化造成的，美國人一直走的是資本主義，美國社會文化主導的一直是利益至上，英雄主義，霸權主義，從來不會宣導大家在一起會怎麼樣，他們傳播的就是個人英雄主義，一個人能幹掉一個師，都是超級英雄，暴力等等，你看變形金剛，蜘蛛俠，超人等等漫威裡面都是個人主義非常強烈的電影，這是美國的社會文化帶來的結果。

❽ 關於美國電影的問題，講的是美國獨立戰爭之後的事，講獨立戰爭之後只有資本家獲利，主人公是一個退伍軍人

第一滴血，愛國者，決戰時刻，
偷襲，邊城英烈傳

❾ 有關美國電影的問題

這些電影可能是不適合你的、可能是你不喜歡的，但一定是經典的、是最好的。
如果你想花最少的時間看最好的電影，那麼以下這些是必須要看的。
你可以試試：
當你看過了10部影片後，你就會覺得有興趣了；
看過了20部影片後，你就知道了什麼是好電影；
看過了30部影片後，你就會有話要說會評論了；
看過了40部影片後，你就會迫不及待地想向人推薦；
看過了50部影片後，你就會千方百計的再找50部影片來看......
這時你就無可救葯啦。

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

❿ 美國電影的一個問題

好像是戒酒組織吧：

目前一種稱為「戒酒互助會」或稱為「戒酒匿名會」（簡稱AA）的治療方法在國際上非常流行。這種治療方法於1935年在美國由兩位曾是嚴重酒依賴者的股票經紀人和外科醫生發起，目前世界上已經有110多個國家建立了這樣的組織，成千上萬的酒成癮者通過這種互助式的戒酒方式得到康復。接受這種治療者首先需承認自己存在不能節制飲酒的問題，並希望戒酒。在互助會里，嗜酒者相互討論酒給自身帶來的問題和如何戒酒，並由戒酒成功者為希望戒酒者提供幫助，互助會內會員們彼此提醒和輔導，了解酒對自身和他人的影響，分析自己在心理和行為方式上存在的問題，最終達到完全戒酒的目的。互助會特別強調在自己戒酒後要主動幫助別人，因為在這一過程中，可以不斷地審視自己。同時，其他酒成癮者的慘狀也是對自己的提醒，可有效地達到防止復發的目的。

也可能是類似的戒除上癮物的類似組織。