⑴ 電影如夢到底表達的是什麼，誰能幫我解答一下
如夢，講述了美籍華裔青年邁克在夢中邂逅了一個中國女孩艾玲，並目睹了艾玲男友自殺的景象，從此事態發生了難以想像的變化。這是一部凄美懸疑又帶點喜劇色彩的愛情電影。穿梭在夢境與現實之間，觀眾也許會分不清何為真實的世界，主要是激起觀影者對於生活的省視，不管是過去還是現在都因該認清自己。
個人解讀，僅供參考。
⑵ 黑澤明的電影《夢》里講述了()個夢境
本片由8個夢境組成：太陽雨。男孩佇立門楣，因目睹狐狸娶親，遭母親斥責，後者稱其需剖腹謝罪。男孩提刀，誤入密林深處，偶遇一群濃妝艷抹的歌伎；桃園。男孩追尋少女桃花精，穿梯田，入農院，邂逅6位女子，待客之時，卻發現有一女子若隱若現……風雪。男孩成年（寺尾聰 Akira Terao 飾）在冰雪之地遇困……隧道。全軍覆沒，僅指揮官倖存，隧道里驚現死亡將士……烏鴉。他在博物館中欣賞梵高的油畫，卻意外走進了畫中世界……紅色富士山。他經歷了原子彈爆炸後的逃亡，聽著倖存者講述那些放射性物質如何荼毒生靈……鬼泣。他突然被丟到了食人鬼的灘塗，被迫聽一個獨角鬼訴苦……水車村。葬禮中人們把花朵放在橋上，原來這儀式另有掌故
⑶ 黑澤明電影《夢》影片評論
http://blog.sina.com.cn/u/477a87f401000850
這個，一些分鏡 分析的不錯 但我想你要的是蒙太奇之類的評析吧。
http://www.netandtv.com/newspage/htm2004-5/2004525152647964565.shtml
這個是黑澤明的手記 講了他自己拍攝時的構思和原則以及具體分鏡編排。
⑷ 黑澤明的電影《夢》有什麼寓意啊詳細點
《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。
⑸ 關於夢的電影有哪些
黑澤明的「夢」。
安達魯之犬
愛德華大夫
野草莓
伊萬的童年
八部半
朱麗葉與魔鬼
瓦萊莉和她的奇跡一周
夜的第三章
面對面
剃刀邊緣
夢旅人
美國美人
夢之安魂曲
穆赫蘭道
夢魘瘋人院
悲夢
⑹ 黑澤明導演的電影《夢》取名為「夢」的含義是什麼
《夢》拍攝於1990年，是一部十分特殊的短篇集，由八段夢境所組成，時年八十歲的黑澤明經歷過了人生的跌宕起伏，也經歷過職業生涯的幻滅重生之後，他終於有機會再一次為我們展現了他對世界的認識與思考。
太陽雨
無辜的男孩受天性趨勢，不聽媽媽的勸戒，跑到深林中偷看狐狸嫁女，卻要受到無情的懲罰。男孩代表著人類原初的本性，而短刀則是對觸犯禁忌的懲罰法則。黑澤明用這一出夢境，說明了人類對於禁忌的迷思與恐懼。
桃田
桃枝化作手戴銀鈴的女孩，男孩跟隨著女孩來到桃田，歌者為善良的男孩歌唱，一曲過後，歌者原來是光禿禿的桃樹樁。男孩走到僅剩的一棵小桃樹前，銀鈴掛在枝頭被風吹得做響。這一夢境富有寓言般的童話色彩，桃樹在夢里被賦予生命，而人類為了過節就對他們任意屠戮，這則夢境是在指責人類對大自然的傲慢態度。
暴風雪
暴風雪來臨，登山隊員在它面前顯得無力與渺小，雪女以雪為被，拯救了登山隊員，最終他們頑強地抵達了營地。這一夢境是在贊揚人類面對苦難險阻，要有勇於求生的堅強意志，最終必將會取得勝利。
隧道
戰友們死於戰爭，軍官是唯一的倖存者。在他戰後返回家鄉途經「隧道」時，遇到了他那些不願相信自己已經陣亡的戰友和部下。軍官不得不告訴他們事情的真相，這只亡靈隊伍逐漸消逝在隧道的盡頭。這則夢境是在控訴戰爭的合理性，難道這就是戰爭給人類帶來的結果？
烏鴉
喜愛繪畫的年輕人進入到大師的畫作中尋找大師的足跡，一路陶醉徜徉。黑澤明想要在這里表達人文與藝術是歷史前進中必要的一部分，梵高說藝術家的使命就是要發現大自然的美。但是，自然的環境正逐漸從我們的視野中消失。所以梵高要像火車頭一樣拚命地畫，這里包含著黑澤明對大師深深敬意，同時也是對自己的勉勵。
富士山
富士山熔岩噴發，核能電站發生爆炸，一名男子隨著人群逃亡。人們逃到海邊，再也無路可逃。絕望的人們只能跳海，犯下嚴重過失才導致如此局面的核能工程師因內疚也投海自盡，海邊只剩下這名男子和一對母子。導演在這里表達出了對未來核能等能源的運用的擔憂和人類未來終將被大自然滅亡的焦慮。
鬼哭
夢境里是一幅煉獄的景象，唯一活下來的男子不得不面對一個荒涼陰森的世界，核污染和輻射，使地球上的植物和動物發生了基因突變，比人還高的花朵和頭上變異後長角的食人魔顛覆原有世界的一切准則，人類曾經雄心勃勃地要征服自然界，卻最終導致自身的毀滅。
水車村
男子來到一個人類心中的世外桃源，村民保持著自然傳統生活方式，與世無爭，怡然自得。男子巧遇一名老者，已有103歲高齡，他正准備去參加「初戀情人」的送葬慶典。黑澤明在這里為我們描述了一個最簡單最自然的生活畫卷。這也正是黑澤明所追求嚮往的理想的人類生活方式。
黑澤明在本片中用他一貫的視聽風格和哲學思考，通過八段寓意深遠的夢境，展現了他對現代社會的反思和對人類種種愚行的譴責，既有老者的諄諄教誨，也有青年人尖銳的批判。八段夢境相互獨立又有機聯系，構成為黑澤明晚期對世界的整體思考。
⑺ 蔡明亮電影 <是夢> 什麼意思
「蔡明亮的《是夢》也是回憶，一家人半夜裡剝榴槤，然後在那裡看電影，還有小孩兒媽媽的媽媽---她當然只能在相框里陪著其他人看電影了，這種記憶，真的宛若一場夢。聽說那個演小孩媽媽的就真的是蔡明亮的母親，看著多麼和藹慈祥的一個老人啊！ 」
——我聲明：這是我從網路里查的，內容出自豆瓣電影內的評論摘錄，有時間您不妨看看完整版吧
⑻ 微電影第二夢講的是什麼
《第二夢》故事背景定在1930年代的大上海，蒼井空扮演一位日籍Cos player，對音樂和表演有著執著的熱愛和追求，受一首朦朧中聽到的古典歌曲啟發，來華尋找靈感，並遇到心儀的中國男士，但對於愛情無法自由把握，在夢想和現實中掙扎並陷入迷惘，她通過夢境穿越到80多年前的上海，獲得前輩鼓勵，大膽追尋自己想要的一切。
⑼ 有一種說法認為,電影是"夢的藝術",請以自己看過的影片為例,說明夢境在電影中的藝術表現和功能.
電影美工：銀幕造型中的夢境
夢境永遠是有限的、主觀的、臆想的，而銀幕上的影象，盡管某些外國電影理論家喜歡把運動和時間在銀幕上的反映與夢境進行類比。這種相似是極其也是幻覺的，同時也是客觀的，正像一切美學現象一樣。在放映時我所看到的，其他觀眾也都能看到。銀幕幻象與現實生活中人的夢境的差異。其中最明顯的分別是：銀幕上的影象，雖是幻覺的，但又是客觀的，有目共睹的；而生活里的夢境只是個人主觀的幻覺。
夢境與銀幕幻象的同異應該說是容易鑒別的。但是，在銀幕上，有時也要表現某一人物的夢境。這樣的夢境卻是要觀眾都要看見的，因而有其客觀性。那麼，銀幕上的現實與銀幕上的夢境，應該如何區分呢？在電影創作中，夢也是常常出現的。在銀幕造型上准確而藝術地表現夢境，也就常常誘惑著和難為著創作者們。銀幕上的夢境應該不同於銀幕上的現實，夢境的造型應該與現實的造型有一段距離，才能使觀眾相信那就是夢。早期的電影在表現夢境時，通常是在鏡頭周圍塗上凡士林之類的物質，使畫而四周顯得模模糊糊，就算是夢境了。這種說明式的造型技巧，在今夭看來，當然是極其幼稚的。今天，人們早已淘汰了這種表現方法，而轉向從人們的心理感覺方式上來尋求相適應的造型語言。從人類的生理活動來看，夢是人的大腦皮質處於彌漫性抑制的結果。夢境是時斷時續的，似乎合於邏輯，又似乎不合於情理，因此，給夢者遺留下的印象是在虛實隱現之間。這就給創作者們以極大啟示。然而這種運用人們心理與生理活動的經驗，並將其轉化為銀幕造型的方法，卻常常被美術師和創作人員們忽視。有些影片，將夢境的表現搞得太實，似乎不過是一種場景的轉換。這樣，也就失去了在銀幕上表現夢幻美，表現虛無美，表現朦朧美的審美價值。一些影片的夢，太合乎生活邏輯，有頭有尾，過份有章法，景物造型也非常實在，結果事倍功半。要知道，夢境既有別於生活實際，人在現實中不會飛，夢里卻能翱翔千里。因此，銀幕上的夢境，人也可以長上一雙翅膀。人不能在瞬間變大變小，夢里可以七十二變。假如作品中描寫的夢境與生活實際一模一樣，那還要什麼夢境呢？在電影創作中，若要表現夢境，就應該在造型上尋找能夠表示若真若假、若隱若現、似斷似續、撲朔迷離的表現元素，使得銀幕上的夢境就變得夢味十足。
在文藝作品中，還有什麼樣的環境比夢境更加離奇，更加「想入非非」、盡情展開幻想的彩翼？夢境因造型上充滿了幻想和誇張的色彩，才更迷人，更富於感染力量。美國影片《愛德華大夫》里，有表現精神病患者的夢境。從劇作來說，他們運用了弗洛伊德的學說，表現的夢境是未能實現的願望的達成。在造型語言上，影片運用了現代主義繪畫的構成方式，因此銀幕造型顯得離奇、荒唐而富於神秘感，這樣的銀幕造型是非常容易與銀幕上現實事件的造型分別開來的。在銀幕上藉助造型來展示夢境向美術創作提出了各種難題。美術師就應該找到既能使觀眾理解，又能與現實環境造型區別開來的銀幕造型語言，這就需要藝術才能和獨具匠心。
因此，總體氛圍的成功設置與體現，是影片創作中一項艱難但十分重要的任務。只有對影片有了全面與深刻的了解；對未來影片的風格、基調等有了綜合認識，電影美術師才不會只把目光盯在一場一場的布景上，而是從全局出發，以總構思與基調、氛圍的總設計，來指導每一環境的選擇和每一堂布景的設計與體現,更好的把握夢境與銀幕造型的關系。