電影之最是什麼意思

❶ 看了嚇得直冒涼氣，為何美國電影《閃靈》堪稱國際恐怖片之最

《閃靈》之所以能帶著它並無太多恐怖鏡頭的內容榮登恐怖片排行榜的NO.1，其原因是值得深入探究的。縱觀整部影片，隨著對鏡頭中展現出來的細節與場景布置進行仔細考究，不難發現，真正細思極恐的是影片反映出來的主題和內涵——對大屠殺的批判，對人性中邪惡一面的抨擊。

到後來，這個場景慢慢的有了解釋——之前的酒店看守用斧子活生生的將自己的妻子和一對雙胞胎女兒砍死，是怎樣窮凶極惡的惡鬼操控著他，他才能做出這等慘絕人寰的事情啊，朝夕相處的親人、血濃於水的親人，就這樣被利斧砍殺，魂魄也得不到安息，人性的丑惡昭然若是，生命的悲哀也在此展現的淋漓盡致。

三、警示人類銘記歷史，勿讓歷史上曾真實上演的恐怖情景重演

整體看起來，本部影片的恐怖氛圍營造的還是很足的，特別是其經典鏡頭——鮮血從電梯中噴涌而出，像是洪水般想要吞沒掉整個酒店甚至整個世界。此處還有一個深層面的寓意，電梯直通地下，地下是印第安人的墳墓，這些噴涌的鮮血代表著無辜被屠殺的印第安人，更代表著他們內心的憤怒與不甘！

到了這個場景，整部影片的批判之意已經達到了高潮，它對歷史上美國人所作所為的濃厚批判性也很顯而易見。

總的來說，對於恐怖片排行榜，要是說別的影片是憑借特效與場景布置，它可以說是憑借了深刻的內涵榮登了榜首。可以說仔細推敲過後，其對人性的思考，對歷史上屠殺的批判都讓人見識到了真正的恐怖。

❷ 世界電影獎中最高獎項是什麼

世界電影獎中最高獎項是奧斯卡金像獎，也稱奧斯卡獎，原名學院獎，正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，設立於1927年，每年一次在美國洛杉磯舉行。該獎是由美國電影藝術與科學學院頒發，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展的獎項，半個多世紀來一直享有盛譽。

奧斯卡金像獎為美國學院獎，由電影藝術與科學學院 頒發。 1928年設立，每年一次在美國的好萊塢舉行。

多年來，美國影藝學院（AMPAS）都會邀請每個國家/地區推派一部劇情片來參加最佳外語片的競賽。「一個國家/地區推薦一部影片」的規定招致了不少的非議，因為一些多產的國家（如法國、義大利、西班牙）所製作的電影，也許足以獲得數個提名，但卻受限於最多僅能獲得一個提名。

而另外一個令人垢病的地方，是由於本身的制度關系，使得每個國家所推派的影片可能會受到政治或其他方面的影響，像是因政治因素而未能獲得國家的推薦，或是運用報名的機會來支持某位導演或是某個片廠。

然後支持這個制度的擁護者則認為，這種制度能保護較小的國家能得以和電影多產的國家相庭抗爭。這樣的制度對一些電影產量不多的國家來說（像被提名的喬治亞、尼泊爾和南非等國），就容易映演給更多的學院會員來看見。

❸ 心目中的2019年電影之最和電視劇之最分別是哪個

要是電影的話，比較喜歡的是《魔丸降世》，這個跟我們之前看到的哪吒是一個很可愛的形象，這個魔丸降世的時候，真的是魔王，將這個陳塘關弄得雞飛狗跳的，之後就遇到了他的教練（也就是老師），將這個魔丸訓練一下，最終還是知道自己的身世，說了一句很燃的話：我命由我不由天。這個電影給炎炎暑假裡加了一把火，不知道你看了這個電影沒有？

關於20129年的影視劇評選，不同的人，有不同的想法；不同的評選機構，有各自的標准。所以，沒有什麼可以依靠的，只是個人的感覺，你喜歡2019年的哪部大戲呢？

❹ 電影屆的最高獎項是什麼

世界電影節很多，獎項也很多，沒法評誰高誰低。
給你介紹幾個世界電影獎吧。
奧斯卡之外的

1。戛納國際電影節
世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次,為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
2。威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
3。柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節， 歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，主要獎項有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年有30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
4。法國愷撒電影節
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
5.英國電影學院獎
英國電影學院創建於1947年。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院（Britis Academy of Film and Television Arts簡稱：BAFTA）。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。第8屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第13屆增設最佳短片獎。第17屆增設最佳英國片攝影獎。第18屆增設最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第20屆增設最佳英國片剪輯獎。第22屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳女配角、最佳男配角；1967年前，電影和電視分開授獎，1968年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，BAFTA 相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。
6.歐洲電影獎
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。歐洲電影獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉辦地。進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。
7.莫斯科國際電影節
俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。1959年創辦。兩年一次,1999年起改為一年一屆，原定7月舉行，1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市,電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有：①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；②舉行會外映出和專場映出；③分別召開各種專題討論會；④舉辦回顧展；⑤開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎3種。1969年起取消大獎在，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
8.卡羅維發利國際電影節
捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的電影節之一。1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。 1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為了與之交替舉行,便改為兩年一次,在6～7月之間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。
9.聖塞巴斯蒂安國際電影節
西班牙第一個、也是該國最大的國際電影節（全稱為：多諾斯蒂亞·聖·塞巴斯蒂安國際電影節）,被稱為「西班牙國際電影節之父」。1953年創辦，每年一次，原在9月舉行，1961年至1972年改為6月或7月，1973年以後又恢復在9月，為期10天左右，地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。主要獎項有「金殼獎」、「銀殼獎」。1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。
10.洛迦諾國際電影節
瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於1946年（另一說是1948年）。每年 7月至8月之間舉行，為期兩周。每年有20～30個國家參加,放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從未看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格和新內容的影片。
11.斯德哥爾摩國際電影節
12東京電影節
13拉丁電影節
14.釜山電影節
15愛丁堡電影節
16蒙特利爾電影節
17墨爾本電影節 澳大利亞
18印度電影節

❺ 世界電影最大的獎項是什麼

戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、柏林國際電影節和美國奧斯卡金像獎。

這四個電影大獎稱為世界四大電影獎。

綜合而言，這四大電影獎被視為國際影壇最具影響力或藝術代表性的獎項。其中，奧斯卡獎更注重影片的政治與商業因素，三大電影節則堅持以藝術性作為最高指標。

(5)電影之最是什麼意思擴展閱讀：

威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），他們和美國奧斯卡金像獎稱為世界四大電影獎。

柏林國際電影節是歐洲第一流的國際電影節之一。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。

法國戛納國際電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，戛納電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。

威尼斯國際電影節是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹：藝術性。

❻ 2002年電影【英雄】創下兩項國產電影之最，票房和什麼

2002年電影（《英雄》）創下兩項國產電影之最：（票房）和（音像版權轉讓費）。

❼ 電影的級別有哪些都代表什麼意思

美國電影分級制度

美國的MPAA，它的全稱為
「The Motion Picture Association of America 」
即「美國電影協會」
總部設在加利福利（Encino,California ）
這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的 它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：

．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）

．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）

．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;

．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）

．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;

．環球影像（Universal Studios, Inc）

．華納兄弟（Warner Bros. ）

MPAA制定的影視作品的分級制度如下：

·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；

·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

以上這是美國的分級制度

英國電影分級制度

· 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；

· 「Uc」級：特別適合兒童觀看；

· 「PG」級：家長指導級；

· 「12」級：適合12歲以上是成人觀看；

· 「15」級：適合15歲以上是成人觀看；

· 「18」級：適合18歲以上是成人觀看。

加拿大電影分級制度

一、無條件容許何年齡人士觀看：

「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。

「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。

二、有條件容許兒童青少年觀看：

「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。

「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。

三、絕對不容許兒童及青少年觀看：

「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。

「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

法國電影分級制度

法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。

❽ 中國電影之最

1中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

2中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

3中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。

4中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

5中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

6中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

7中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。

8中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。

9中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。

10中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。

11中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。

12中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。

13中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。

14中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

15中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。

❾ 電影的最高境界是什麼

我知道，我曾經在一本書上看到一個很老的影評人，說過電影的事情，他說：如果從廣義的字面上說，任何事物的最高境界都是毀滅，電影也不例外，因為電影本身就是文化孕育的一個產物他會隨著時間的流逝而改變本身的屬性和價值，就想一種文明終將走向盡頭．
例如：就像電影大師黑澤明所在80幾歲的時候所說過的那樣，我到今天都不知道電影怎麼拍，當時引起轟堂大笑，他說的其實是心裡話，一個成功的導演，在剛開始拍電影時會慾望十足，他想在他的電影里展示他的想法，他的構思，展示他對事物，人生，情感等事物的理解，他會孜孜不倦的拍下去，然而，終有一天他會迷茫，什麼迷茫呢？他不知道自己的想法是否對錯，他不知道自己的想法是否會對人產生【影響】，他不在需要人們的肯定，他會對自己本身產生懷疑，到那時他就不會產生拍電影的想法，他會去感悟人生，（其實，他自己並不知道，他在拍電影之前就已經對人生有所感悟）這是一種境界，只有偉大的導演才會這么去做，因為他不想讓自己的任何電影有瑕疵，他不會為了金錢，名譽去拍電影，也就是說他不會為了任何事物而改變自己的想法．而這時他的電影就結束了（歲月不饒人）．事情總是有始有終．電影也一樣．
但如果單就電影本身來說，電影是有最高境界的，大家想想電影是誰拍的？拍給誰看？電影的締造者是人，他服務的對象也必須是人．它的最高境界就是真正的【影響】看電影的人．世界上沒有任何事物讓人不用勞動就能生存，電影也一樣，但電影可以以他本身的魅力去影響看電影的人，告訴他們做人的方式，如何做人，怎麼做人．這樣說有點不是很明白，寫個公式可能會好些．
電影最高境界？→影響→影響誰？→看電影的人→如何影響？→往積極方面．
有很多朋友會說，有的電影會使我感動，有的電影去批判一些事物來告戒人們，有的電影想人們預告事態的發展，有的電影向我們詮釋一些道理．這些就是影響，他分很多種，但無論哪種，都必須帶有人性，這是電影的宗旨，也是電影服務人類的宗旨．這就是最高境界．
當然每個人的心中都有影響自己的影片（看過電影的人，理解電影的人）
那部電影對你來說就是最高境界，因為他深刻的影響著你，鼓舞著你，給你以動力．

❿ 說電影是最強的ip是什麼意思

2017是IP影視化的大熱年，從《三生三世》、《楚喬傳》到大熒幕的《芳華》、《妖貓傳》，大IP改編的影視作品簡直霸屏整年。伴隨著大量的原著粉，從選角到播出，每部劇都引發大量關注（網路「中楚漢秀影視」）

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差網路「中楚漢秀影視」