抗戰勝利後史東山拍攝的電影是什麼

A. 史東山的史東山電影大事記

1932年7月13日美國電影商人在《新聞報》上刊登美國注冊中國第一有聲影片有限公司招股啟事。香港影院托拉斯盧根和上海美商匯中銀行經理馬克等籌組美國注冊聯合電影公司，也在報上刊登招股啟事。左翼電影工作者對此表示反對並提出抗議。21日，洪深在《晨報·每日電影》上發表《美國人為什麼要到中國來辦電影公司攝中國片》，22日又在《電影藝術》上發表《美國資本進攻中國電影界後怎樣突破目前的危機》，鄭正秋、孫瑜、史東山等人也表示拒絕「禮聘」，致使美商停止招股活動。
1933年2月9日中國電影文化協會在上海成立。會議選出黃子布(夏衍)、陳瑜(田漢)、洪深、鄭正秋、聶耳、蔡楚生、史東山、孫瑜、金焰、沈西苓等31人為執行委員和候補執行委員，由夏衍、聶耳、沈西苓分別擔任文學部、組織部、宣傳部的領導工作，並發表宣言，號召電影工作者「親切地組織起來」，「認清過去的錯誤」，「探討未來的光明」，建設「新的銀色世界」。
1933年10月4日在田漢的安排下，由藝華影片公司總經理嚴春棠出面，在新新公司酒樓宴請英國「紅色貴族」馬烈(萊)爵士和法共中央委員兼巴黎《人道報》主編古久列。他們是秘密來滬參加世界反帝國主義戰爭委員會第二次會議的。上海電影界鄭正秋、周劍雲、胡蝶、金焰、程步高、史東山、卜萬蒼、夏衍等40多人出席了這次宴會。
1936年3月9日國際電影大師卓別林攜同夫人寶蓮·高黛及寶蓮的母親亞爾泰·高黛訪問上海。著名電影演員胡蝶在國際飯店設宴招待，陪客中有京劇藝術家梅蘭芳。卓別林還會見了電影導演史東山和演員韓蘭根、劉繼群等人。
1937年7月30日電影界工作人協會成立，歐陽予倩、蔡楚生、沈西苓、史東山、許幸之、司徒慧敏、應雲衛、白楊、柯靈、金山等39人當選為常務委員，並在該協會上成立了中國電影界救亡協會(後改名為中國電影界救亡委員會)。兩個協會一致號召電影工作者以實際行動為抗日戰爭服務。
1937年8月4日上海電影編劇導演人協會成立，夏衍、陽翰笙、歐陽予倩、蔡楚生、史東山、孫瑜、費穆等9人當選為理事。協會的主要任務是配合電影界工作人員協會審查、評論、供應劇本、督促國防電影大量生產。
1946年2月上海影劇界人士30餘人，聯合致函慰問在重慶「較場口事件」中被毆傷的李公朴、郭沫若等人，表示要「誓作後盾，為人民自由奮斗」。參加簽名的電影界人士有史東山、蔡楚生、趙丹、白楊等。
1946年8月文華影業公司成立，總管理處設於孟德蘭路(今江陰路)九福里96號，攝影場設於徐家匯三角街30號，吳性栽任經理，陸潔任廠長，柯靈、桑弧、黃佐臨等任編導。是月陽翰笙、蔡楚生、史東山、孟君謀、鄭君里等人，以戰前「聯華公司同人」的名義，組成聯華影藝社，並租借原聯華公司徐家匯廠址作為該社的攝影場。
1948年1月21日《大公報》召開國產影片出路問題座談會，陽翰笙、洪深、史東山、張駿祥、應雲衛、金山、白楊、陶金等應邀出席，對電影檢查制度、外匯限制、美國電影侵入等問題發表意見。
1948年11月華藝影片公司攝制的彩色戲劇片《生死恨》上映，這是中國出品的第一部彩色影片。秋為避免國民黨政府的迫害，在中共上海地下組織的安排下，陽翰笙、蔡楚生、史東山、於伶、柯靈、張駿祥、曹禺、張瑞芳、舒綉文等人先後離開上海，赴香港開展進步電影活動。

B. 第一代導演的代表導演

鄭正秋(1888—1935)，原名鄭芳澤，號伯常，筆名葯風，廣東潮陽人，生於上海，1902年肄業於上海育才公學，曾從事新劇運動，受聘為《民言報》劇評主筆，倡導戲劇應成為改良社會、教化民眾的工具。
「第一代導演」中成就最大的是鄭正秋。中國第一部短故事片《難夫難妻》出自他的手。

鄭正秋比同時代的導演更有藝術主見與追求，提出影片不僅要迎合觀眾，而且要引導觀眾的欣賞趣味。他有感於「清廷的腐敗、民生的困苦」，主張改良舊戲，提倡新劇，反對「為藝術而藝術」和「為戀愛而戀愛」，「覓取題材，往往打從替窮人叫屈的各方面著想」，強調電影的教化功能，提倡「有主義」之影片。
1913年鄭正秋與張石川合組新民公司，共同編導了中國第一部短故事片《難夫難妻》。1922年與張石川等共同創辦明星影片公司，同時設立明星影戲學校，自任校長。
1913年編導中國第一部故事短片《難夫難妻》以廣東潮州地區的封建買賣婚姻習俗為題材，寫一對素未謀面的少男少女在人們的擺布下成婚的故事，反映封建制度下婚姻的可笑與可悲，使人感到電影除了娛樂作用還有改良社會、教化民眾的作用。
1923年攝制完成的《孤兒救祖記》暴露了封建家庭的內部矛盾和掩蓋在倫常關系下的人與人之間的金錢關系，張揚中國傳統道德規范和倫常秩序，體現出中國早期電影明確的社會功利觀與直面現實的「問題」意識。這也是鄭正秋編劇的第一部「社會片」，由於影片富有民族氣息，故事性強，情節動人，轟動一時。使女演員王漢倫一舉成名，成為中國第一位悲劇女演員。
1924年鄭正秋創作第一部婦女題材的電影劇本《玉梨魂》。特別是鄭正秋晚期導演的《姊妹花》，講述的是生長在貧富不同家庭中的一對孿生姐妹的不同命運遭遇。妹妹做了姨太太，過著驕奢淫逸的生活，姐姐嫁給農民，過著辛勞貧困的生活。由於天災人禍，姐姐被迫到妹妹家裡為妹妹孩子當奶媽，由此引發了諸多令人心碎的情節。鄭正秋在這部影片中的創作視野擴展到社會，反映了階級對立、貧富懸殊、軍閥混戰、農村破產的生活現實，故事雅俗共賞，導演手法的自然流暢，使得該片在上海新光影院上映創下連映60天的記錄。創造了當時中國票房的最高記錄。1935年3月該片參加了蘇聯的莫斯科國際電影展覽會，也受到熱烈歡迎。
鄭正秋一共編、導、演53部影片，是第一代導演中的佼佼者。區別於同時代大多數「惟興趣是尚」的電影人，他有自己的藝術主見與追求，提出影片要引導觀眾的欣賞趣味。研究者認為，鄭正秋以其藝術實踐探索出一種以人物悲歡離合的命運為中心，結構成曲折動人的情節發展，同時展開和完成一個社會性主題的創作模式，對同時代的電影家和後來者都產生了極大的影響。為中國電影從無聲到有聲片花費了大量心血，為中國電影的啟蒙和發展打下了基石，成為我國電影史上偉大的一頁。
獲獎記錄或主要貢獻：
1913年與張石川合作編導了《難夫難妻》，這是中國第一部故事片，被夏衍譽為「為中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。
1923年編寫了電影劇本《孤兒救祖記》，曲折的情節 ，鮮明的人物性格，懲惡揚善、改良社會的思想內涵以及在電影藝術上的成功探索，使影片上映後反響熱烈，第一次為國產片帶來遠遠超過外來影片的經濟效益和社會聲譽。
1933年編導的《姊妹花》是中國最早的有聲故事片之一，他十分注重故事的曲折離奇，表演的樸素細膩，導演手法的自然流暢，使該片創下了在同一家影院連續放映六十餘天的空前紀錄。 張石川(1890—1954)，原名偉通，字蝕川，浙江寧波人，導演、電影事業家。他少年喪父，隨舅父經潤三到上海經商，先後供職於華洋公司、美化洋行。自學英語，熟諳經營之道。
張石川是中國電影的開拓者之一，是中國第一代電影導演的中堅，一生共導演150多部電影。他的影片傾向於「處處惟興趣是尚，以冀博人一樂」，較多地偏重於商業利益，以娛樂片為主。他的影片大部分為社會言情影片，如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷蘭》、《啼笑因緣》(一至六集)等，故事性強，通俗易懂，受到市民觀眾的歡迎。1928年後導演十八集神怪武俠片《火燒紅蓮寺》，在上海電影界引起競拍神怪武俠片的潮流。1931年美國有聲影片輸入中國後，他導演了以蠟盤配音的中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹》。張石川憑著良好的英文功底，專攻西洋影戲的導演技巧，在早期電影藝術上的探索功不可沒，如《一夜不安》運用了特寫鏡頭和動畫特技，而《橫沖直撞》中使用了多機位剪接的手法，更突顯了電影的特性。他是中國電影史上第一個導演藝術家。
主要作品：
《難夫難妻》、《黑籍冤魂》、《孤兒救祖記》、《玉梨魂》、《盲孤女》、《最後之良心》、《歌女紅牡丹》、《滑稽大王游華記》、《戰地歷險記》、《熱血忠魂》、《女兒經》、《擲果緣》、《空谷蘭》、18集《火燒紅蓮寺》 劇作家、導演。原名沈吉安，又名沈哀鵑、百寧。1905年3月23日，沈浮出生在天津海河邊一個貧困的碼頭工人家中。幼年在河北直指庵小學讀書，後進入了河北覺民中學。由於家境貧寒，沈浮沒有能夠讀完中學便失學了。
1924年沈浮進入天津渤海影片公司任演員，自編、自導、自演了戲劇短片《大皮包》，又名《沈少爺》。這是天津歷史上拍攝的第一部滑稽諷刺故事片。1933年加入上海的聯華影業公司，擔任編導，先後編導了《無愁君子》等多部影片。抗日戰爭初期，沈浮與白楊、陳白塵等人組成上海影人劇團，來到重慶。在這一時期導演了《草莽英雄》、《兩面人》、《霧重慶》等多部話劇，創作了《小人物狂想曲》、《金玉滿堂》等話劇劇本。抗日勝利後回到北平，擔任中電三廠副廠長，後來轉入昆侖影業公司，在這里沈浮編導了著名的影片《萬家燈火》，獲得當時進步電影輿論極高的贊譽，標志著沈浮的電影藝術登上了一個新的高峰。新中國成立以後沈浮的藝術才華得到了充分的發揮，完成了《李時珍》、《萬紫千紅總是春》等多部影片，其中影片《老兵新傳》於1959年獲第一屆莫斯科國際電影節技術成就銀獎。
沈浮曾任上海海燕電影製片廠廠長、中國電影家協會第一屆委員及第二至四屆常務理事、中國電影家協會上海分會主席、上海市電影局藝術委員會主任。1986年去世。 史東山(1902.12.29－1955.2.23)，編劇、導演，原名匡韶，浙江海寧人，出生於杭州，早年曾從事美術和戲劇活動，1922年進入影壇參與創作了《楊花恨》（1925）、《兒孫福》（1926）、《同居之愛》（1926）、《王氏四俠》（1928）等影片。1932年與蔡楚生等合作拍攝《共赴國難》，抗日戰爭爆發後，拍攝有抗戰四部曲《保衛我們的土地》（1938）、《好丈夫》（1939）、《勝利進行曲》（1941）、《還我故鄉》（1945）等片。後與陽翰笙、蔡楚生、鄭君里等人組織聯華影藝社拍攝由他編導的影片《八千里路雲和月》，曾轟動中國影壇。新中國成立後任文化部電影局藝術委員會委員兼技術委員會主任，中國影協第一屆常務委員。1951年編導影片《新兒女英雄傳》，獲第六屆卡洛維·發利國際電影節導演獎，並著有《電影藝術在表現形式上的幾個特點》、《論電影鏡頭的組接》等書。
史東山編導的影片，內容豐富，人物完整，具有歷史的概括性與生活的真實感；在藝術上富於簡練、明快、流暢的特點。 但杜宇（1897—1972），原名但祖齡。原籍貴州廣順，生於江西南昌。畢業於上海美術專科學校， 曾出版《百美圖》畫集。「杜宇」乃杜鵑之別稱，因以為名。但杜宇從小喜歡繪畫，長大後即來上海，以畫月份牌為業，業余時間經常觀看電影，逐漸對拍電影產生了興趣。有一次，但杜宇從一個外國人手裡購得一架電影攝影機，回家悉心研究，居然掌握了攝影技術，於是辦起了上海影戲公司，自任編導和攝影，演員則由家屬擔任。他的侄兒但子久、侄孫但塗亭、侄曾孫但二春（但杜宇年紀雖輕而輩份大）、外甥賀佩之、外甥女賀佩蓉、賀佩瑛，都能演戲，他們共同組成了名副其實的家庭公司。
主要作品：
導演故事片：《傳家寶》、《還金記》、《盤絲洞》、《小劍客》、《盧鬢花》、《萬丈魔》、《媚眼俠》、《畫室奇案》、《豆腐西施》、《美人島》（前後集）、《古屋怪人》、《東方夜譚》、《南海美人》、《失足恨》、《清白》、《健美運動》、《桃花夢》、《人間仙子》、《新娘的前夜》、《國色天香》、《石破天驚》、《南海艷影》、《苦戀》（與陳實合作）、《新天方夜譚》、《江湖奇俠》（一至三集）、《豹子頭林沖》、《花花公子》、《嫦娥》、《新凌波仙子》 邵醉翁(1896—1979)，原名邵仁傑，字人傑，別號醉翁，浙江寧波人。1914年畢業於上海神州大學法科，後任上海地方法院及會審公廨律師。1921年任中法振業銀行經理 ，同時在上海、天津、寧波等地與人合股經營商號。1922年集股經營笑舞台，演出文明戲，並創辦「和平社」 劇團，演出自編諷世劇本。1925年以和平社演員作班底，與弟邨人、仁枚、逸夫在上海創辦天一影片公司，任總經理兼導演。同年導演影片《立地成佛》。後相繼導演《梁祝痛史》、《白蛇傳》、《孟姜女》、《七俠五義》、《乾隆游江南》等。1932年「一·二八」事變後，在左翼電影運動的影響下，導演抨擊封建婚姻制度的影片《芸蘭姑娘》、《掙扎》，並將改編自 法國作家莫泊桑的短篇小說《項鏈》 的電影劇本《一夜豪華》搬上銀幕。 天一公司的影片受到南洋各地觀眾的 歡迎。1936年後期，天一公司陸續將製片資材運往香港，建立香港分廠。 抗日戰爭爆發後，天一公司結束在上海的製片業務，將全部資材運往香港分廠，改名南洋影片公司。建國後閑居上海，後在上海病逝。
主要作品：
導演作品
1925：《立地成佛》、《女俠李飛飛》
1926：《忠孝節義》、《夫妻之秘密》、《梁祝痛史》、《電影女明星》、《珍珠塔》、《義妖白蛇傳》、《孟姜女》（與裘芑香合作）、《孫行者大戰金錢豹》（與顧肯夫合作）、《唐伯虎點秋香》（與裘芑香合作）
1927：《白蛇傳》、《劉關張大破黃巾》、《鐵扇公主》（與李萍倩合作）
1928：《夜光珠》、《拳大王》、《雙珠鳳》
1929：《無敵英雄》、《江洋大盜》、《乾隆游江南（第一、二集）》
1931：《最後之愛》、《空門紅淚》
1932：《芸蘭姑娘》、《一夜豪華》
1933：《孽海雙鴛》、《生機》、《飛絮》（與湯曉丹合作）、《苦兒流浪記》、《吉地》
1934：《王先生》、《萬花筒》
1936：《黃浦江邊》、《女同學》（與文逸民合作）
1937：《富貴榮華》（與文逸民合作）
電影劇作
1927：《劉關張大破黃巾》（與裘芑香合作）
1928：《尋父遇仙記》、《紅寶石》、《夜光珠》
1929：《乾隆游江南（第一、二集）》
1930：《乾隆游江南（第五、六集）》、《施公案（第一集）》
1933：《孽海雙鴛》、《生機》
1936：《黃浦江邊》、《女同學》
1937：《富貴榮華》 中國第一代電影導演中，有一個早已被湮沒的名字——何非光。這是一個具有濃厚傳奇色彩的人物，他本身的經歷就可以是一部電影。
何非光是台灣人，1913年出生於台中市，16歲那年隻身到上海謀生，先是在一個台灣同鄉開設的診所里當學徒，這年的春節，他到蘇州遊玩，遇到[聯華]在此拍攝《續故都春夢》的外景戲，當時正在拍攝這樣一個場面：農村姑娘朱瑩（陳燕燕飾）手提小籃正在歸家途中，突然，她被身後追上來的一個軍閥騎兵捋上馬背--但是扮演軍閥騎兵的演員，騎術不佳，力氣又不足，再三嘗試也達不到導演的要求。此時，在場的何非光 當了一回替身演員，很出色的完成了這組鏡頭，他的表現引起了影界人士的注意，此後，[聯華]聘他為簽約演員，何非光就因一個偶然的機遇踏上了從影之路。
他先後出演了《人生》、《暴雨梨花》、《小玩意》、《風》、《天明》、《體育皇後》、《華山艷史》、《母性之光》、《再會吧，上海》、《昏狂》、《熱血忠魂》、《日本間諜》等等影片。出色的完成了各種不同類型的反派角色。
之後，他又轉為電影編導，先後編導了抗戰影片《保家鄉》、《東亞之光》、《氣壯山河》、《血濺櫻花》和影片《某夫人》、《蘆花翻白燕子飛》、《出賣影子的人》、《同是天涯淪落人》、《花蓮港》等等。
他還導演過話劇、越劇、淮劇、上海滑稽戲等等地方戲，尤其是滑稽戲《三毛學生意》作為一個優秀劇目被改編成了電影。
但是，「台灣特務」、「日本間諜」、「國民黨派遣人員」等等莫須有的罪名，使他從1949年以後就被排除在電影界之外，盡管，他曾抗美援朝上前線、到大西北參加軍區文工團-----尋求自我救贖，但是，1958年還是被判處管制兩年，直到1979年8月11日才得到徹底平反。
何非光的電影生涯是短暫的，但是他為電影事業所做的貢獻是在中國電影史上值得一書的，他編導的《保家鄉》抗戰期間在東南亞地區有很大影響；他編導的《東亞之光》被譽為[一柄正義之劍]；他編導的《氣壯山河》是中國唯一一部反映中國軍民和盟軍一起直接參加世界反法西斯戰爭的影片；他編導的《花蓮港》是「第一部以台灣省高山族為題材的愛情巨片」；他導演的《出賣影子的人》票房極佳，影響很大……
自從1949年後何非光從影壇消失，有各種矛盾的零星報道「被國民黨殺害--」、「勞改死在東北--」-----事實上何非光一直默默無聞的活到1997去世。
台灣著名導演李行先生和台灣電影資料館曾做最大的努力，幫助何非光圓他回台灣故鄉省親的心願，但是，就在何非光准備前行的前兩個月，突然發病與世長辭。 楊小仲 (1899－1969) ，編劇、導演。原名楊保泰，藝名羼提生。江蘇常州人。1916年入上海商務印書館補習學校半工半讀，1918年轉入該館機要科任職。1920年將文明戲《閻瑞生》改編為電影劇本，由中國影戲研究社攝製成影片，為中國最早的長故事片之一。後為商務印書館活動影片部編寫電影劇本。1925年獨立編導影片《醉鄉遺恨》。1927年入長城畫片公司，編導《火焰山》等影片。1929年與陳趾青合作創辦昌明影片公司，編導武俠片《火燒平陽城》等。1931年入聯華影業公司，編導《蛇蠍美人》、《四姊妹》等影片。1935年入新華影業公司，導演影片《紅羊豪俠傳》等。抗日戰爭爆發後曾赴綏遠前線，拍攝傅作義部隊抗擊日寇侵略的紀錄片。1942年後在中聯、華影編導《秋》、《結婚交響曲》等影片。抗日戰爭勝利後在國泰等影業公司編導影片《十步芳草》等。1949年前編導影片九十餘部。建國後任上海電影製片廠導演，執導戲曲片和兒童片。1960年拍攝戲曲片《孫悟空三打白骨精》（紹劇），成功地發揮電影藝術的特殊手段，塑造出孫悟空的神話英雄形象，1963年獲第二屆電影百花獎最佳戲曲片獎。1963年編導的童話故事片《寶葫蘆的秘密》亦受到好評。曾任中國影協第三屆理事、中國影協上海分會副主席。
主要作品：
電影劇作：
1921：《閻瑞生》
1922：《好兄弟》
1923：《松柏緣》
1930：《俠義英雄傳》
1944：《斷鴻零雁》
1948：《古屋魔影》
編導故事片、戲曲片：
1925：《醉鄉遺恨》
1926：《馬浪盪》
1927：《武松血濺鴛鴦樓》
1928：《火焰山》、《妖光俠影》
1930：《江南女俠》
1929－1931：《火燒平陽城》（一至六集，與陳趾青合作導演）
1931：《飛俠呂四娘》、《心痛》
1935：《蛇蠍美人》、《四姊妹》
1936：《桃源春夢》、《小孤女》
1937：《飛來福》
1938：《地獄探艷記》、《六十年後上海灘》
1939：《化身人猿》、《白蛇傳》
1940：《隋宮春色》、《雙珠鳳》、《女鬼》
1941：《艷屍復仇記》、《新姐妹花》（與周貽白合作編劇，與張善琨合作導演）、《明月重圓夜》、《上海淘金記》
1942：《卓文君》、《歡樂年年》、《秋》
1943：《三朵花》
1944：《結婚進行曲》、《凱風》
1945：《莫負少年頭》、《廿載恩情》
1946：《民族的火花》
1947：《慾海潮》、《釵頭鳳》
1948：《懸崖勒馬》、《十步芳草》
1949：《異想天開》
1963：《寶葫蘆的秘密》（與殷子、蔣天流合作改編劇本）
導演故事片、戲曲片：
1926：《不如歸》、《母之心》
1927：《一箭仇》、《翠屏山》（與陳趾青合作）
1928：《大俠甘鳳池》
1929：《兒子英雄》、《秘密寶窟》
1931：《兩大天王》
1933：《徭山艷史》
1934：《良宵》
1935：《紅羊豪俠傳》
1939：《琵琶記》
1940：《三娘教子》（戲曲片，與言菊朋合作）
1942：《生命之火》
1948：《痴男怨女》、《間諜網》（與陳翼青合作）
1949：《荒園艷跡》、《殘冬》
1956：《庵堂認母》（戲曲片）
1957：《陳三五娘》（戲曲片）
1958：《蘭蘭和冬冬》
1959：《好孩子》
1960：《孫悟空三打白骨精》（戲曲片，與俞仲英合作）
1961：《周信芳的舞台藝術》（戲曲片，包括《徐策跑城》、《下書殺惜》，與應雲衛合作） 洪深（1894—1955），學名洪達，字伯駿，號潛齋，別號淺哉，江蘇武進人，中國電影戲劇理論家、劇作家、導演。
洪深出身於封建的書香門第，自幼愛好文藝。父親洪述祖是民國初年的風雲人物，1913年因槍殺國民黨領袖的「宋教仁事件」，躲避於德國統治下的青島。
1911年前洪深分別就讀於上海徐匯公學、南洋公學、天津鈴鐺閣中學，1912年入北京清華學校，1916年公費留學於美國俄亥俄大學，學習燒瓷工程，1919年改學戲劇，就讀於哈佛大學並獲碩士學位。
1922年回國，執教於復旦、暨南等大學，在為推進我國早期話劇運動作出卓越貢獻的同時，也關注著電影事業的發展。他「是第一個主張並且寫出劇本的人」（《新文學大系?戲劇導言》）。1924年闖入電影圈，與田漢、夏衍等成為摯友。他在復旦大學任教時，領導成立了「復旦劇社」，推動了大學戲劇活動。接著又與田漢等人成立了「戲劇協社」和「南國社」，成功地演出了譯制劇《莎樂美》使女主角俞珊女士蜚聲全國。他在聯華電影製片公司作編導時，也使電影明星胡蝶榮膺電影皇後的盛名。
1924年，發表了中國第一個比較完整的電影劇本《申屠氏》。1925年秋，受聘於明星公司任編劇顧問，編導《馮大少爺》和《早生貴子》。1926年編導《四月里底薔薇處處開》和《愛情和黃金》。1927年編導《同學之愛》，並把英國作家王爾德的舞台劇《少奶奶的扇子》改編搬上銀幕。其早期作品，比較注重人物形象的塑造和性格心理的刻畫，開中國電影「心理劇」的濫觴。
洪深為中國電影有聲片的誕生，傾注了極大的熱情。1928年，他翻譯了蘇聯電影藝術家愛森斯坦、普多夫金等聯合發表的《關於有聲電影的宣言》。後為中國第一部蠟盤發音有聲片《歌女紅牡丹》撰寫電影劇本。
30年代初，加入中國左翼作家聯盟和左翼戲劇家聯盟。1932年，與夏衍等在明星影片公司組成編劇委員會。這一年，他導演了《鐵板紅淚錄》，加工改編了《香草美人》，編寫了電影劇本《壓迫》。這些影片，視野開闊，觀點鮮明，反映了工人、農民的生活和斗爭。其後，又陸續創作了電影劇本《新舊上海》、《夢里乾坤》、《女權》、《社會之花》、《四千金》、《鍍金的城》等十餘部，分別由明星、天一、聯華、新華等影片公司攝成影片。
抗日戰爭期間，擔任救亡演劇隊的組織領導工作，進行抗敵宣傳和進步的戲劇活動。抗戰勝利後，他仍在大學任教，並主編《大公報》的「戲劇與電影」副刊。1946年，受聘於國泰影業公司，任特約編劇，導演了名重一時的舞台劇《麗人行》。1947年為啟明影業公司編寫《雞鳴早看天》，揭露社會黑暗，憧憬光明未來。1948年，與人合作導演了《弱者，你的名字是女人》，鼓吹婦女解放，富於教育意義。
洪深一貫重視電影批評和電影理論建設。早在他回國之初，他為中國影片製造股份有限公司草擬的「徵求影戲劇本」啟事，就明確地闡明了他對電影功能的進步觀點。1930年2月22日，為抵制美國辱華影片《不怕死》在滬上映，於大光明電影院當場提出嚴正抗議，面對蘇聯影片《生路》，卻撰文熱情地予以贊揚。他的《1933年的中國電影》一文，對左翼電影運動的成就作了全面而又精闢的分析與肯定，他還寫有為數甚多的影片評論和《電影戲劇的編劇方法》、《電影戲劇的表演藝術》等理論專著。此外，他編寫的《電影術語詞典》，收錄編劇、導演、攝影、製片、洗印、錄音、廣告等二十五類電影詞目近六百條，並注有英文或法文。1935年在上海出版，是中國最早的電影辭典。
解放戰爭期間，洪深在上海組織教授罷教，並積極參加學生的「反內戰、反飢餓、反迫害」的愛國遊行示威，因而受到國民黨當局的迫害。
建國之後，洪深先後任全國政協委員，政務院文化教育委員會對外文化聯絡局局長，中國人民對外文化協會副會長，中國文聯主席團委員，中國戲劇家協會副主席，中國作協理事，第一屆全國人民代表大會代表。1955年8月29日因患肺癌在北京逝世，享年61歲。
主要作品：
編導：
《馮大少爺》（1925）、《愛情與黃金》（1926，與張石川合作導演）、《衛女士的職業》（1927，與張石川合作導演）、《少奶奶的扇子》（1928，與張石川合作導演）、《同學之愛》（1928，與張石川合作導演）
導演：
《早生貴子》（1925）、《四月里的薔薇處處開》（1926）、《鐵板紅淚錄》（1933）、《弱者，你的名字是女人》（1948，與鄭小秋合作）
電影劇作：
《申屠氏》（1928）、《爸爸愛媽媽》（1929）、《歌女紅牡丹》（1931）、《舊時京華》（1932）、《如此天堂》（1932）、《壓迫》（1933）、《香草美人》（1933，與史文源合作）、《女兒經》（1934，與夏衍，鄭正秋等合作）、《劫後桃花》（1935）、《時勢英雄》（1935）、《花花草草》（1936）、《女權》（1936）、《新舊上海》（1936）、《鍍金的城》（1937）、《夢里乾坤》（1937）、《社會之花》（1937）、《四千金》（1937）、《自君歸來》（1946）、《雞鳴早看天》（1948）、《幾番風雨》（1949）

C. 八百里路雲和月是誰拍的

1947《八千里路雲和月》（原名《勝利前後》），史東山執導；主要劇情為：女大學生江玲玉沖破家人的阻撓，參加上海抗日救亡演劇隊，與隊中的音樂家高禮彬產生的愛情。演劇隊在各地輾轉演出、宣傳、戰斗……抗戰勝利，玲玉和禮彬結婚，但此時上海物價飛漲，他們難以維持生活，雨夜，玲玉回家途中昏倒在街頭……這部中國電影史上的經典電影於1947年2月上映，轟動海內外，受到觀眾的熱烈歡迎；報刊紛紛發表評論，贊揚它取得的成就：「替戰後中國電影藝術奠下了一塊基石」、「繼承了戰前國片的優良的作風，而且將中國的電影藝術向前推進了一步」。

D. 史東山的人物評價

在三十年代，他便緊隨黨的領導，成為左翼電影的一個開拓者，並且在電影藝術的探索上，孜孜不倦，成為一個勤懇的耕耘者，他把全部生命貢獻給了中國電影事業。
我們回顧他的一生，他確實做到了一步一個腳印，在黑暗的舊社會，他勇於斗爭，絕不屈服於反動派的壓力。在人民當家作主的新社會，則以全部誠心對待，絕不說一句假話、做一件違背良知的錯事，為了民族，為了人民，他把一切獻了出來，直到最後獻出了自己的生命。
這種精神，過去值得珍惜，今天更應該大大發揚。
但是，過去卻有太多太多的知識分子，包括我自己，卻屈服於權勢的壓力下，苟且偷生。
而今天，又有太多的知識分子，面對金錢和物慾，匍匐在地，失掉了自己的靈魂。
回想五十年代那個時候，史老都在電影局工作，而且一段時間同在北京舍飯寺的一個院子里生活，每次看到他，都會表示自己的尊敬。但是，應該說，我們並不是真正理解他，也沒有真正從他的性格中吸取生活的力量，因為當時就在運動的壓力下，他昂然高舉自己的生命進行抗議的時候，我們卻匍匐在權勢的面前，檢查自己的所謂錯誤。我們絕不可以忘卻那段歷史。記取那段歷史，才是對他真正的紀念。
當然，作為一位知識分子，他表現了自己的浩然正氣。同時，他作為一位藝術家，也表現了與時俱進的開拓精神了，他把自己的藝術生命真正投入人民的事業中。雖然，他的早早離開，使他不能充分展示他那大海激盪的藝術生命，但是，就他留下來的作品，也已經讓我們進入了他那高遠開闊的精神境界。他那顆透明的知識分子的心，永遠照耀著我們。
影片《八千里路雲和月》是中國電影史上具有時代代表性的作品，它表現了史詩的氣魄。那時，抗戰勝利後，他第一個在銀幕上反映了中國人民抗擊侵略、反對暴政的偉大斗爭，從抗戰前寫到抗戰勝利後，熱烈地表達了那段可歌可泣的歷史，真正抒寫了中國人民的不屈不撓的英雄性格，抨擊了反動統治者只求私利的卑怯靈魂，呼喚人民必須繼續進行斗爭。在那個年代，他是面對壓迫，懷著頭可斷、血可流的不屈意志，堅持拍攝了這部影片。這就是史老的性格，他心中永遠有著人民。
當時，我曾經寫過對影片的長篇評論，我寫道：「《八千里路雲和月》是懷念，是痛苦，是憤怒，是斗爭，它讓我們整個精神，好似經過激流的沖洗，經過火焰烤炙，經過鐵錘的擊打」，「它讓我們的精神躍然奮起。」
我寫道：「影片的成功，沒有別的什麼理由，就因為它沒有說謊，它沒有欺騙，它不輕浮，它不玩弄，它讓生活真實地在我們面前展現，因此，它比別的國產片有價值。」這種藝術精神，不也是我們今天需要大大提倡，需要大大發揚光大的嗎？
史老不僅是一個創作者，而且也是一個理論家，這方面留下來的著述，也很值得我們研究和思考。他的《八千里路雲和月》是以知識分子作為主人公，於是有的電影史冊，竟然因此扣以小資產階級的帽子加以貶低。這種理論顯然只是一種極左思潮的表現。事實上，中國知識分子，從「五四」開始，便積極地投入人民思想解放的巨潮，他們的歷史地位不容懷疑。而史老之所以這樣選擇，更絲毫不是意味著對工農大眾的忽視。事實上，解放後，他就拍攝了《新兒女英雄傳》。重要的是他堅持反對題材決定論，反對機械的階級劃分論，他更直接地提出為工農兵的利益，絕不是只是歌頌。他的這些觀點，在那極左思潮當道的年代，無異是大逆不道，是異類，必然要受到批判。但是他面對壓力，寧可獻出生命，也不後退一步。這就是史老作為一個知識分子的偉大風范。這里不是單純的文藝觀念上的沖突，也是人格力量的碰撞。

E. 魏鶴齡的基本信息

魏鶴齡(1907.1.14－1979.10.2) ，演員。
生於天津。中學肄業。曾在天津做過碼頭搬運工和小販。1928年入山東省立實驗劇院學習，並演出《慳吝人》等劇。後參加晦鳴劇社去北平演出。1932年「一·二八」事變爆發時在上海市郊加入紅十字救護隊，因負傷留在上海。同年參加集美歌舞劇社、五月花劇社，主演《名優之死》，參與演出《蘇州夜話》、《亂鍾》、《戰友》等話劇。後又在上海戲劇協社、春秋劇社、獅吼劇社和中國舞台協會任演員。1934年入藝華影業公司，在影片《人之初》中扮演男主角，獲好評。1937年在明星影片公司攝制的影片《馬路天使》中，以含蓄深沉的表演，成功地刻畫了一個生活在社會底層的老報販形象。從影同時亦參加舞台劇演出，曾參加上海業余劇人協會，演出《欲魔》、《娜拉》等劇。抗日戰爭爆發後參加上海救亡演劇四隊。後入中國電影製片廠，主演影片《保衛我們的土地》、《火的洗禮》等。1941年後在重慶參加中國萬歲劇團、中華劇藝社、中電劇團，演出話劇《放下你的鞭子》、《塞上風雲》、《民族萬歲》、《上海屋檐下》、《群魔亂舞》等。1946年至北平，任中電三廠演員，在《追》等六部影片中扮演角色。1949年入昆侖影業公司，在影片《烏鴉與麻雀》中扮演誠懇朴實又膽小怕事的報館校對孔有文，1957年於文化部1949－1955年優秀影片評獎中獲個人一等獎。建國後在國泰、文華、大同等影片公司參與拍攝《人民的巨掌》、《彩鳳雙飛》等影片。1952年任上海電影製片廠演員、演員劇團副團長。是中國影協第三屆理事。參加拍攝《家》、《探親記》，主演《魯班的傳說》等影片。1956年在影片《祝福》中，成功地塑造了純朴、忠厚、勤勞的貧苦農民賀老六的形象。一生共參加拍攝影片三十九部，演出話劇近四十部，其表演含蓄、樸素、真實，擅於揭示人物豐富而復雜的內心世界。 劇影雙棲
魏鶴齡（1907—1979年）天津市東麗區赤土村人。1907年1月14日出生於一個貧苦農民家庭。幼年時隨二叔下田、拾柴、捉魚、摸蟹。早年曾由爺爺課讀識字。中學畢業後因家中無力供養而失學。曾做過司葯。失業後跟繼父種田、耕地、放鴨子。挑過貨郎擔，當過賣貨郎，還到海河碼頭上扛過大包，做過搬運工人，嘗盡了人間生活的艱辛。
1928年6月，魏鶴齡考入山東省立實驗劇院，學習表演藝術。在那裡學習，除了供給膳食、住宿外，每月還發給四塊大洋做零用錢，學成後就可以當話劇演員了。從此魏鶴齡跨進了戲劇藝術的殿堂。山東實驗劇院是當時中國第一所正規的戲劇學府。由留美歸來的趙太侔、王泊生任院長，留美的吳瑞燕任教師，還有著名導演萬籟天、著名演員丁子明等擔任老師。環境的優越，加上魏鶴齡得天獨厚的天賦和刻苦認真的學習，使他很快成為表演成績突出的學員。學習一年的表演專業，就不斷登台演出，尤其是在田漢名作話劇《名優之死》中所扮演的名伶劉振聲這一角色，使他初露頭角而一鳴驚人。
魏鶴齡對於受苦受難的「小人物」懷有深深的同情，對於他們的不幸遭遇猶如自身，在表演時他融演員和角色為一體，嫉惡如仇，聲色俱厲地以發自肺腑的激情吶喊出劇作者的主題意圖，喊出了人民憤怒控訴黑暗社會的心聲。使他在表演藝術家的成長道路上邁出了關鍵的第一步。《名優之死》的演出成功，奠定了魏鶴齡在中國話劇舞台上的地位，也使他和田漢的創作結下了不解之緣。從1929年的《名優之死》到1959年國慶10周年演出最後一出名劇《關漢卿》30年舞台生涯，魏鶴齡一生表演過六十部話劇，其中戲劇先驅田漢同志的早期名著如《蘇州夜話》、《一致》、《江村小景》、《亂鍾》、《洪水》、《戰友》等，他都演過。他以田漢的名劇作始，而又以田漢的名劇為結，從而成為中國30年代進步話劇史上著名表演藝術家而永載史冊。
由於魏鶴齡在話劇上的出色表演，引起了當時電影界的廣泛重視。1935年魏鶴齡應著名電影導演史東山邀請到上海藝華影片公司拍攝電影《人之初》。這也是他從事電影藝術的人之初，一個電影表演藝術家的新開端。《人之初》電影的拍攝成功奠定了魏鶴齡從影的基礎，在以後的30年裡（1935—1965年）魏鶴齡不但在話劇舞台上，而且在銀幕上創造出了眾多感人的形象，給世人留下了深刻的印象，也使他成為集話劇、電影雙棲於一身的一名傑出的表演藝術家。
作為20世紀30年代中國電影發展的第一代電影人，魏鶴齡以他深沉、含蓄、質朴、典雅的表演風格在銀幕上塑造了一個又一個的典型藝術形象。30年代他曾和趙丹、周璇、金山、顧而己、舒綉文、白楊、金焰、王人美、張瑞芳、黃宗英、張伐等合作拍攝了《馬路天使》、《貂蟬》、《保衛我們的土地》、《中華兒女》、《長空萬里》、《火的洗禮》、《喜迎春》、《烏鴉與麻雀》等20餘部電影。新中國成立後，他先後拍攝了《祝福》、《家》、《摩雅傣》、《南浦江的故事》、《魯班的傳說》、《北國江南》、《飛刀華》、《燎原》、《血碑》、《櫃台》、《水手長的故事》等30餘部人們熟知的新電影。這些電影在觀眾心中留下難以磨滅的印象。至今還為人們稱道，從而也確立了魏鶴齡在中國電影影壇上的不朽地位。電影《祝福》於1957年和1958年分別獲得卡羅維·發利國際電影節特別獎與墨西哥國際電影周銀帽獎。魏鶴齡也在文化部「1949—1955年」優秀影片評獎中，榮獲個人一等金質獎。
魏鶴齡不斷追求革命與進步。1931年他積極參加北平萬金紅十字會組織的救護隊任司葯，赴上海進行淞滬抗戰戰地救護工作。1932年他參加上海左翼戲劇家聯盟。抗戰全面爆發後，魏鶴齡在郭沫若領導下的政治部第三廳工作，推動抗日救亡運動。他參加由田漢、陽翰笙、夏衍、歐陽予倩等戲劇家主持的「上海文化界救亡協會」作抗日宣傳。表現了一個藝術家的民族氣節和獻身精神。
魏鶴齡一生孜孜不倦地追求藝術，他熱愛生活，在生活上他是一個嚴肅的人。1939年魏鶴齡與蘇州美專學生袁蓉相識，1940年由老舍先生做介紹人，郭沫若做證婚人，結為「師侶藝伴」的終生伴侶。郭沫若先生贈送條幅「千里姻緣一線牽」表示祝賀。40年如一日魏鶴齡與袁蓉相濡以沫，互敬、互愛、互勉、互助，直到去世。袁蓉是上海電影製片廠的著名演員，其女兒四歲即隨父親參加電影拍攝，充當演員，堪稱「影劇家庭」。袁蓉於1989年曾到東麗區參加電視電續劇《跑爺和他的子孫們》的拍攝，並在其中擔任角色，於1995年辭世。
魏鶴齡生前歷任上海市人大代表、中國電影協會上海分會理事、上海市政協委員、上海海燕電影製片演員劇團副團長。1979年10月2日，魏鶴齡在歷經了10年文革浩劫後不幸在上海病逝，走完了他畢生熱愛的藝術道路。骨灰安放在上海龍華烈士陵園。他是一位深受人民愛戴的人民藝術家。1995年12月28日，首都紀念世界電影誕生100周年、中國電影誕生90周年大會上，魏鶴齡被追授「中國電影世紀獎」。由其女兒在大會上領獎。其女兒領獎後曾到東麗區向東麗人介紹大會盛況，這也是東麗人的驕傲。在魏鶴齡逝世16年後，死後哀榮，樹立了一個人民藝術家永久的豐碑。
魏鶴齡生前十分眷戀津門故里、東麗熱土。1972年還返鄉探親，袁蓉每年都回赤土村看望家鄉親人，看看家鄉的新變化，以寄託對魏鶴齡的哀思，直到去世。袁蓉生前曾作長篇傳記文學《冀海銀燕·憶鶴齡》一書傳世。 1904年1月14日，魏鶴齡出生於天津市郊區的農家。由於家境貧寒，無力求學，被好心的叔叔帶到北京，讀了小學和初中。後來，叔叔失業了，無力繼續供他上學，只好又回到天津。為了謀生，魏鶴齡在社會底層中苦苦地掙扎著。他在鄉下種過地，在城裡做過小買賣，在碼頭上扛過「大個兒」，飽嘗了舊社會勞動人民的種種苦難。
正當魏鶴齡尋求生活出路的時候，聽說山東省立實驗劇團招聘演員，他決心試試看。結果，真的考上了，邊他自己也不敢想相信，自己還真有表演方面的天賦。就這樣，魏鶴齡從此走上了戲劇表演的道路。當時是1928年，是魏鶴齡人生道路的一個轉折點。
魏鶴齡在山東省立實驗劇院學習一年，當上了話劇演員。在他剛剛參加了一部話劇的演出之後，劇院停辦了。於是，他又參加了部分師生組織的劇社，在北京一帶演出。
1931年，日本帝國主義發動了「九一八」事變，佔領了中國的東北三省。1932年1月28日，日本帝國主義進攻上海的閘北、吳淞，企圖攻佔上海。在中國共產黨的領導下，上海日商工廠的中國工人舉行了罷工，各界人民組織抗日救國會，全國各地聲援上海軍民，掀起了抗日救國的熱潮。日本帝國主義的侵略行徑，激怒了勞動人民出身的魏鶴齡，他毅然報名參加了紅十字救護隊，從天津趕赴上海。在上海郊區的戰場上，他穿行於槍林彈雨之中。由於腿部受傷，停戰後便留在了上海，
由於抗日救國熱潮的影響，中國共產黨領導的左翼文化運動在上海蓬勃發展。魏鶴齡結識了田漢等一批文化人士，其愛國思想日益強烈。他積極參加進步劇社的演出。他先後參加了集美歌舞劇社、五月花劇社。參加了《名優之死》、《蘇州夜話》和《戰友》等劇目的演出。他扮演的都是工人農民等社會底層人物。他的表演真實，自然可信，受到觀眾的好評。 1934年，魏鶴齡加入了藝華影業公司。出身於勞動人民的魏鶴齡，具有豐厚的生活底功。特別是親自參加抗日戰場的救護工作，更加堅定了他的愛國熱情和對藝術的不懈追求。正是於這方面的原因，第一部描寫工人階級的影片《人之初》的編導史東山，慧眼獨具，選擇魏鶴齡作為該片的主演。這樣，魏鶴齡於1934年開始走上銀幕，而且成為第一個在銀幕上塑造中國工人形象的演員。
《人之初》中的工人張榮根，被魏鶴齡塑造得既有層次又有深度，生動地表現了人物由軟弱、屈辱，對資產階級抱有幻想，在嚴酷的社會現實和革命者的教育下覺醒起來。魏鶴齡的第一個銀幕形象獲得了成功，成為當時的藝華、聯星、明星影業公司爭相邀拍的著名演員。 左翼文化運動是中國抗日戰線上的一支教育民眾、團結抗日的有生力量。由於魏鶴齡在表演藝術上的出色，和當時已經有名望的編導袁牧之、演員趙丹結下了深厚的創作友誼。1937年，明星影業公司出品的《馬路天使》，是我國電影史上的優秀影片。魏鶴齡飾演的報販老王，准確地把握了人物善良、淳樸的性格，表演得朴實、含蓄，把一個掙扎在社會底層的勞動人民形象展現在銀幕上。
為了宣傳抗日救國，魏鶴齡不僅拍攝電影，而且積極參加左翼劇聯組織的上海劇人協會的演出活動，先後參演了宣傳抗日的《亂鍾》、《SOS》、《月亮上升》等劇目。經過多年的舞台和銀幕藝術實踐，無論主角、配角，還是正劇、喜劇或悲劇，魏鶴齡都表現出較高的愛國熱忱和對藝術的負責精神。
1937年，發生了「蘆溝橋事變」，抗日戰爭全面展開，魏鶴齡參加了救亡演出隊第四隊，從上海奔赴重慶。1938年，史東山編導了我國第一部抗戰題材的影片《保衛我們的土地》魏鶴齡飾演了為抗日而大義滅親的劉山這一角色。人物以愛國為大義和痛舍親情相交織，思想感情錯綜復雜，最終成為抗日民眾的榜樣。由於魏鶴齡對人物的深層次的理解，表演得十分成功。在這一時期，出現了一批以抗日為題材的影片，如《中華兒女》、《長空萬里》、《青年人》、《火的洗禮》等，魏鶴齡都有參加了演出。
國民黨不僅破壞抗日統一戰線，而且對左翼文化運動了進行了「圍剿」，造成了膠片無源的困難局面。在這種情況下，大批電影工作者轉向舞台，出現了抗日話劇的再次繁榮。當時，魏鶴齡參加了《放下你的鞭子》、《塞上風雲》、《民族萬歲》、《日出》、《上海屋檐下》、《霧重慶》、《群魔亂舞》等劇目的演出。 全國解放後，魏鶴齡進入上海電影製片廠擔任演員，後來發擔任演員劇團副團長，直到1979年逝世。這一時期是魏鶴齡的電影表演藝術走向輝煌的時期，為中國電影事業的發展貢獻了才智和心血。他所參加演出的經典影片，標志著中國電影發展的成就，也說明了魏鶴齡的非凡表演藝術造詣。
1956年，在夏衍根據魯迅先生的同名小說改編的電影《祝福》中，魏鶴齡成功的飾演了男主角賀老六。凡是看過這部影片的老觀眾，在幾十年之後，仍然會清楚的記得從拜堂到次日凌晨那場戲：祥林嫂像囚犯一樣從花轎里被拖出來，強迫拜堂，以至逃婚未成，頭撞香案昏倒在地······此時的賀老六，對事態的現狀，表現出茫然，而對於祥林嫂則表現出深深的同情。新婚之夜，他竟然睡在柴草堆上，枕著雙手望月深思。第二天，祥林嫂提出「你讓我回去」時，他卻平靜地說：「你是回魯鎮哪，還是到你婆婆那去？我送你回去。」短短幾名話，感動了祥林嫂，也打動了觀眾。短短的一段戲，把賀老六內心情感變化由表及裡地表現出來了，使觀眾看到了賀老六那朴實而善良的心靈。
由於影片的整體水平和魏鶴齡的出色表演，《祝福》榮獲第十屆卡羅維·發利國慰電影節特別獎，同時榮獲1958年墨西哥國際電影節銀獅獎。
1957年，在陳西禾根據巴金小說改編的同名電影《家》中，魏鶴齡飾演了高老太爺這一角色。高老太爺是個封建禮教的衛道士，貌似尊嚴，實則腐朽、頑固。在表演過程中，魏鶴齡准確把握這一人物的階級特性，刻劃得入木三分。後來，魏鶴齡又主演了《魯班的故事》、《燎原》、《北國江南》等影片，都有十分出色的表演。

F. 影片（抗戰）50條

南島風雲 1955上海電影製片廠

平原游擊隊 1955長春電影製片廠

古剎鍾聲 1958長春電影製片廠

51號兵站 1961上海電影製片廠

地雷戰 1962八一電影製片廠

東進序曲 1962八一電影製片廠

自有後來人 1963長春電影製片廠

地道戰 1965八一電影製片廠

平原游擊隊 1975長春電影製片廠

飛虎隊 1995峨眉電影製片廠

破襲戰 1986八一電影製片廠

最後八個人 1980長春電影製片廠

黃橋決戰 1985八一電影製片廠

兩個小八路 1978長春電影製片廠

七七事變 1995長春電影製片廠

豹子灣戰斗 1978長春電影製片廠

沖出死亡營 1992年

三進山城 1965長春電影製片廠

戰爭里成長 1957八一電影製片廠
歸心似箭 1979八一電影製片廠
白山黑水 1997長春電影製片廠
野火春風斗古城 1963八一電影製片廠
大刀記
黃河少年 1975長春電影製片廠
敵後武工隊 1995長春電影製片廠
沖破黎明前的黑暗 1956八一電影製片廠

趙一曼 1950長春電影製片廠
遠東間諜戰 1992峨眉電影製片廠
永不消逝的電波 1958八一電影製片廠
冰雪金達萊 1963長春電影製片廠
雞毛信 1953上海電影製片廠
回民支隊 1959八一電影製片廠
撲不滅的火焰 1956長春電影製片廠
長空萬里
血戰台兒庄
南京大屠殺
大捷
黃土地
紫日
鬼子來了
黑太陽 731
黑太陽 南京大屠殺
鐵道游擊隊
八千里路雲和月
一江春水向東流
最後關頭（香港）
1935年到1941年期間，在香港總共出了98部抗戰電影
狼牙山五壯士
舉起手來
三毛從軍記

紀錄片如《空軍戰績》、《凇滬前線》、《蘆溝橋事變》

風雪太行山
史東山編導的《保衛我們的土地》
1939年的《好丈夫》
勝利進行曲
八百壯士
塞上風雲
戰爭子午線 1990年出品

紅櫻桃
紅高粱
小兵張嘎
南海潮 1962年/珠江電影製片廠
七七事變 1995年出品
賽虎
黃河少年 1975年/長春電影製片廠
烈火金鋼
四萬萬人民 紀錄片大師伊文思1938年拍攝
國歌 1999年以田漢、聶耳為主角
保衛我們的土地
白求恩大夫
夜幕下的哈爾濱
大上海·1937

生命線 香港
生命曲 香港

湯曉丹導演的：
上海火線後
小廣東
民族的吼聲

G. 中國電影史的史上第一

第一次電影放映：、1896年（清光緒22年）8月11日，在上海徐園內的「又一村」放映的西洋影戲。
以中國為題材的第一部紀錄片：1896年美國繆托斯柯甫公司拍攝的《李鴻章在格倫特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美國文列文同邵醉翁合拍《慈禧太後》。第一部獨立拍攝的影片：1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷。
第一個電影放映場：北京西單的「文明茶園」掛牌為「北京電影」。
第一部電影故事短片：由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演員：受傳統禮教的影響，中國的戲曲舞台上一向遵循著男扮女裝的規則。即使是在甲午戰爭後誕生的 「文明戲」中，也沒有打破男扮女裝的傳統。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習俗。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關系為內容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港短故事片《莊子試妻》。影片取材於明清傳奇，描述莊周詐死，以試其妻子是否忠貞的故事。也許是因為香港長期處在英國統治之下，得西方風氣之先，故能夠接受男女同台演出。結果，導演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女，雖然還不是主角，但這已足以使嚴姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。
攝制的第一部長故事片：1922年上映的《閻瑞生》，任彭年導演。該片以當時上海閻瑞生謀斃王蓮英的轟動社會案件為依據，寫的是真人真事，上映盛況空前。第一個電影文學劇本：中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世於1925年，即電影在中國誕生後整整20年後。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》，發表於當年《東方雜志》22卷1-3月號上。
第一部動畫片：動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。1920年，上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟（人稱「萬氏兄弟」）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研製中國的動畫電影。1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
第一部出國的影片：新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》，管海峰導演，除在上海、天津、北京上映外，還到日本、越南等國放映。
第一個電影公司：亞細亞影戲公司。
第一首電影插曲：1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部蠟盤發音片：《歌女紅牡丹》（1931年）。
第一部片上發聲片：《雨過天晴》（1931年）。
第一部獲得國際榮譽的影片：《漁光曲》，榮獲「莫斯科國際電影節」榮譽獎。
第一部音樂喜劇片：袁牧之編導的《都市風光》，完成於1930年10月。
第一部採用管弦樂隊演奏的影片：《都市風光》。
第一個由政府設立的電影獎：1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
第一位電影皇後： 1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心，促成電影之發展」為宗旨，發起了一次評選「電影皇後」的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高，選票也比較接近。經過長達兩個月的評選，胡蝶得票21，334張，陳玉梅得票10，028張，阮玲玉得票7，290張。胡蝶由此登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。第一部在國際上獲獎的影片：1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
第一位國際三大影展最佳演員：1992年2月，張曼玉憑借電影《阮玲玉》獲柏林國際電影節影後，成為中國影史上第一位在世界三大國際電影節上獲得最佳演員榮譽的影星。
第一部恐怖電影：1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
第一部抗戰影片：《保衛我們的土地》是抗日戰爭爆發後完成的第一部表現抗戰的故事片，史東山編導、吳蔚雲攝影，完成於1938年1月。
第一部彩色電影：中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。
新中國第一部故事片：抗戰勝利後，中國共產黨派出文化幹部前往東北接管偽「滿洲映畫協會」（日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠），1946年10月，在「滿映」的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。
第一部譯製片：1949年5月，由東北電影製片廠譯制的蘇聯電影《普通一兵》。
第一部在國際上獲獎的中國美術片：1956年上海電影製片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
建國後第一部中外聯合攝制的影片：中國北京電影製片廠與法國加朗斯影片公司聯合攝制的兒童片《風箏》，1958年6月上映。
第一部彩色寬銀幕電影：1958年，上海電影製片廠（海燕廠）拍攝了中國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是中國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。
第一部彩色寬銀幕故事片：《魔術師的奇遇》，1962年由上海天馬電影製片廠攝制。
第一部彩色遮幅寬銀幕故事片：《青春》，1976年由上海電影製片廠攝制。
第一部寓言樣式的動畫片：《誇口青蛙》
第一部在國際電影節上獲最高獎的故事片：1988年，由張藝謀執導，鞏俐和姜文主演的影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲得最高獎金熊獎。這是第一部在國際A類電影節上獲得最高獎的中國電影。
第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。
中國第一個由專業影人評選的電影獎：在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，由中國電影家協會主辦，獎杯為一尊引頸高唱的金雞，以金雞啼曉象徵百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是惟一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎 。

H. 史東山的介紹

史東山（1902年12月29日－1955年2月23日），中國電影導演、編劇，原名史匡韶，因愛家鄉的東山，便以為名。浙江海寧硤石人，出生於杭州。新中國成立後任中國劇協常務理事、文化部電影局藝術委員會委員兼技術委員會主任，中國影協第一屆常務委員。1史東山曾參加第一屆中國人民政治協商會議、第一次全國文代會，1954年當選為第一屆全國人民代表大會代表。拍攝了描寫農村改革的《新兒女英雄傳》，獲得捷克卡羅維發利電影節導演獎。

I. 有什麼電影是介紹九一八事變的

1、《一江春水向東流》

《一江春水向東流》是由蔡楚生、鄭君里導演並編劇，白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等主演的劇情片。該片於1947年在中國上映。該片主要講述了一個家庭在中國抗日戰爭巨變之時發生的悲歡離合的故事。

2、《八千里路雲和月》

《八千里路雲和月》是由聯華影藝社拍攝，史東山執導，陶金、白楊等主演，於1947年2月上映的劇情片。該片以抗戰時期的抗敵演劇隊四、九兩隊的生活為藍本，紀實性地描寫了演劇隊員們戰時和戰後的遭遇。

3、《地道戰》

《地道戰》是1965年八一電影製片廠出品的戰爭電影，由任旭東執導、朱龍廣主演，於1966年元旦在全國上映。該片講述了抗日戰爭時期，為了粉碎敵人的「掃盪」，河北省冀中人民在中國共產黨的領導下，創新地利用地道戰的斗爭方式打擊日本侵略者的故事。

4、《鐵道游擊隊》

《鐵道游擊隊》是一部由王新民執導，李世明編劇，趙恆煊、史蘭芽、劉長純、張立主演的抗戰劇。該劇講述了抗日戰爭時期，山東魯南地區的鐵道游擊隊員和八路軍在黨的領導下，深入日寇白區，機智勇敢地開展對敵斗爭的傳奇故事。

5、《平原游擊隊》

該片根據邢野舞台劇《游擊隊長》改編。講述了在1943年秋，游擊隊長李向陽接到牽制日軍駐守某縣城的松井部隊的任務，與敵人機智、巧妙的周旋，並最終克敵制勝的故事。

J. 為什麼說《八千里路雲和月》《一江春水向東流》這兩部電影是銀幕巨作

《一江春水向東流》這是我曾經最想看的三部國產電影之一，另外兩部是《小城之春》、《紅旗譜》。現在只剩《紅旗譜》還沒看過了。最初對這部電影的印象只有上官雲珠那句經典的台詞：「她是你的抗戰夫人，那……那我就作你的秘密夫人好了。」我哥對電影的評論有時候很精闢，比如他說《廊橋遺夢》是美國版的《小城之春》，就很准確。但當他說《一江春水向東流》不過老式的「痴心女子負心漢」的故事，我實在不能相信，雖然我所記得的那句台詞似乎也印證了這一點。那天在圖書大廈我終於忍不住誘惑買了一張正版，昨天也終於把它放進了碟機。 這部電影的三個女主角里，白楊是寫在第一排的主演，舒綉文是客串主演，上官雲珠則只是配角。而每次說到這個電影，小舅總是說，白楊演的「很柴」，我昨晚才明白是為什麼，那要看她是在和誰在競爭。說實話，只在最後投江前的那段，我才覺得她真正放鬆了。在這之前，我眼前總出現《十字街頭》里她和趙丹對視的那雙大眼睛。在這三個人里，舒綉文長得最不好看，上官雲珠戲份最少，但卻更吸引我的注意。 還是說電影吧。素芬是個上海的紗廠女工，這身份不由不讓我想起從沒見過的奶奶。抗戰爆發了，一家人開始了八年離亂。素芬和婆婆帶著抗生回到了鄉下。爺爺奶奶也是在那時候離開上海，逃難到了湖北鄉下。小時候，只知道聽爺爺說，兵書寶劍峽、牛肝馬肺峽，一直以為那也是三峽之一，後來才明白那是在逃難，在長江邊甚至還遇到過日本飛機的轟炸。另外那邊，張忠良歷盡艱苦跑到重慶。而外公外婆也是跟著學校，從北京一路武漢、昆明、成都、西康、重慶。電影里龐浩公稱張忠良為「下江人」，這是當時對逃難到重慶的人的統稱。看到這兒，終於明白這電影為什麼創下賣座紀錄，因為它就是那八年中國人真實生活的寫照。我一邊看著電影，一邊忍不住想像著長輩們當初的故事，我突然有股沖動要趁他們都還記得，把那些經歷紀錄下來，不能讓它們就此遺失了。於是電影愈加真實得彷彿親歷。生活本身一般總是比編出來的故事更曲折離奇。說到這兒，想起前不久剛聽說一個從地主大家庭里逃出來參加革命的老幹部的原名叫「覺新」，想來他的故事一定不比《家春秋》遜色吧。這是題外話了。 回到電影，張忠良在重慶那個環境里的改變似乎不可避免，但總覺得這段拍得有些概念化，比如關於理發的那個橋段。不過，影片的這幾位主創，幾乎都在抗戰期間到過重慶，並在抗戰後返回上海，所以恐怕那段陪都的生活和後來接收大員們的嘴臉都是他們所親見親歷的。陶金的形象我始終覺得象個小白臉，所以後半部感覺比前面更貼近角色，那個曾經痛苦後來快樂的墮落的張忠良。以前，素芬曾是他活下去的精神支柱，可他現在不再需要了。他其實非常想看老龔拿來的那封家信，但因為害怕王麗珍竟將信匆忙撕碎扔進了江里，從此他也許再不想過去了，和家裡唯一的聯系就此中斷。他不會再回頭了。和張忠良形成對比的是他的弟弟張忠民，他被逼上樑山打游擊。也許游擊隊的生活是影片的主創們最不熟悉的，而且電影是拍攝於1947年，所以過於簡單化。其實這種以一個家庭的悲歡離合寫八年抗戰的電影解放前拍攝的還有一部也比較經典，就是孫道臨的銀幕處女作《大團圓》，根據黃宗江的話劇改編，可以和《一江春水向東流》對應著看。那是一個北京大家庭的故事。抗戰後從重慶回來的那個兒子變得頹廢不堪，孫道臨演的小弟參加了國軍的空軍滿口英文成了親美派，最後結尾是一個女兒去找西山游擊隊參加共產黨。看來把游擊隊和重慶後方做對比是那時電影的一貫手法，而這還都是在解放前的國統區。奇怪嗎？有點。 我覺得《一江春水向東流》是用一個中國老套的「痴心女子負心漢」的故事寫了一個在那個年代極有代表性的家庭。而象琵琶記或秦香蓮的結尾一般總是大團圓或至少是懲惡揚善。這次卻是以素芬投江——那條曾代表夫妻思念的江水，當年的中國第一老太——吳茵絕望的悲問為結束。似乎很不傳統，但素芬最後的遺書是寫在張忠民和婉華來信的背面，也許這就是編劇給我們的答案。又想到關錦鵬在《阮玲玉》里對蔡楚生頗有微辭，認為他後期的電影不好，連帶認為這個人左頃之後都有問題。查了一下蔡楚生解放後開始當領導，主要作品只有《南海潮》。《一江春水向東流》恐怕就在很大程度導致關錦鵬做出那樣的評價。可他如果知道那其實是再真實不過的生活，還會這么想嗎？ 北京悶熱天中，不知所雲。參考資料： http://www.douban.com/subject/1389915/ 《八千里路雲和月》（黑白）。昆侖影業公司1947年攝制。女學生江玲玉,家住江西，在上海某大學就讀，寄居姨母家。抗日戰爭爆發後，玲玉不顧姨母和表兄周家榮的阻止，毅然參加救亡演劇隊，沿京滬線宣傳抗日。不久，她與同隊青年音樂家高禮彬相愛。隨著戰事發展，演劇隊長途跋涉，輾轉湘桂黔，最後到達重慶。這時周家榮假公務之名，來重慶做投機生意，並以金錢為餌，糾纏玲玉，被玲玉拒絕。 抗戰勝利後， 玲玉與禮彬成婚。 這時周家榮搖身 變為「接收大員」，返滬前拜訪玲玉 ，欲攜之同行，得知玲玉已婚，悻悻而去。玲玉與禮彬復員回滬，無處棲身，不得已仍寄居姨母家。周家榮靠 「接收」大發橫財，禮彬夫妻則一貧如洗，幸得老友夏光原資助，租得一間閣樓棲身。禮彬當小學教師，玲玉擔任報館記者。不久，禮彬患了肺病 ，玲玉懷孕後也疾病纏身。周家榮見禮彬夫婦生活艱苦，又來引誘玲玉， 玲玉不為所動。 一夜，大雨傾盆，玲玉自報館回家，准備寫稿揭發周家榮 「劫收」的罪惡，因體力不支，暈倒街頭。禮彬和演劇隊員們四齣尋找， 後得悉玲玉已被送入醫院，隨即趕往醫院探視。玲玉已經早產，身體孱弱 ，醫囑需長期休養，而不足月的嬰兒 更需營養，大家面面相覷，不知如何是好。 編導： 史東山攝影： 韓仲良 劇中人 白楊 江玲玉 高正 周家榮 陶金 高禮彬