看見什麼吃什麼電影影評

Ⅰ 《投名狀》觀後感

外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！ 兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！
披頭散發的太平軍士兵手持長矛，在屠殺潰敗的清軍， 不說「刺馬」，這里說《投名狀》。描繪了一個殘酷廝殺的修羅場。

純粹的大規模戰爭場面，是山字營初建的曠野攻防戰，八百人對五千人，如同劇透中所說，二百敢死隊為二百弓箭手在三百洋槍隊之前用血肉換取那要命的一百步射程差，戰況必是慘烈的，而真的震撼眼睛的還是李連傑率領親兵殺入太平軍炮隊，李連傑以一敵百，殘肢斷臂，還有炮火近距離轟碎人體的震撼鏡頭，想必是清將龐青雲心中的地獄。

屠殺蘇州城投降的太平軍士兵那段，想到《滿城盡帶黃金甲》裡面，白銀聖鬥士屠殺黃金聖鬥士那一幕，但是與《黃金甲》那段屠戮不同的是，陳可辛沒有直接去表現被圍在衛城的成千俘虜的垂死掙扎，而是通過他們瀕死的慘呼聲、下令的三弟姜武陽和射箭的清兵們臉上痛苦的表情，以及被強鎖在院子里的二哥趙二虎的掙扎，來表現這一慘劇，全場觀眾很多都直起了身子，目瞪口呆地看著，大氣都不敢喘一下，待到一切結束後，陳可辛才把鏡頭給了撲滿衛城的屍體，緊接著後來清軍把俘虜屍體添到戰壕裡面的場景，給人帶來的震撼是《黃金甲》那幼稚的華麗所無法比擬的。金城武的惡夢那一段剪輯，那純粹是一個成功的「恐怖」剪輯，一多半是觀眾是被嚇到的，全場觀眾屏住了呼吸。

不得不提到的還有全劇的音樂和音效，音樂方面，看到了金培達的名字，全劇的劇情音樂有一種傷感蘊藏其中，和鐵血的劇情形成對比，襯托出一種亂世的悲情。而音效方面，戰爭中人骨碎裂、刀劍刺入血肉中的聲音，槍聲、打鬥聲都相當震撼，伴隨劇情的音效也相當刺激，有女觀眾只是因為劇情音效的突起，而大驚失色。

在人物方面，三位巨星和徐靜蕾也沒有讓人失望，李連傑完整地表現出一個慾望與才幹錯綜交織的梟雄角色，在滿營將士被屠戮殆盡的最後，裝死活下來的龐青雲失魂落魄、漫無目的地走，遇上了出走的蓮生(徐靜蕾)，這里並沒有激情戲，陳可辛用比較夢幻的虛實鏡頭配上金城武回憶式的旁白，交代了這段劇情，掩蓋了傳說中李連傑在激情戲方面的捉襟見肘。龐青雲是真的愛蓮生的，所以會在趙二虎前往刺殺蘇州守將之後，對蓮生說「如果他沒有回來，我娶你」這樣的話，這樣的話對他的前途並無幫助。而趙二虎刺殺蘇州守將平安歸來，士兵們歡呼趙二虎的名字，李連傑臉上那種復雜的表情又體現了他失望和憂慮的心情，因蓮生而失望，因擔心趙二虎的威望提升而憂慮。如果龐青雲這個人是徹頭徹尾地壞，李連傑倒是好演了，偏生他還是在意兄弟情誼的，所以在安排殺死趙二虎之後，他會對著空碗筷自言自語，會掩面而哭，並在獲知姜武陽殺死了蓮生後，痛哭失聲。這些，在李連傑之前的影視作品中，都是沒有的。

劉德華天生具有的正氣，讓他對趙二虎這個角色駕輕就熟，從在上司前面會因為情緒激動失聲的直性子，到和蘇州守將的惺惺相惜，再到俘虜們被屠殺後看著遍地屍體的痛心和絕望，以及後來認知的轉變，轉變之後卻依然毫不猶豫地為了接救龐青雲沖入圈套的坦盪豪邁。劉德華的表演不可說完美和超越，但是盡職盡責地表現了趙二虎這一角色。

金城武在兩大巨星的光芒下，稍顯失色，恐怕與他角色的單純有關，最秀他戲份的幾個場景，都是處在對龐青雲的崇拜與對自身良心拷問的矛盾中，三弟姜武陽自龐青雲在劫糧一戰中救下自己，再目睹了他直取敵將性命的本領之後，就對龐青雲徹底拜服了，這影響了他後來的所有行為舉止，包括第一戰斬下敵帥首級後吼叫、痛哭，包括替龐青雲決絕斬掉違規兄弟的首級，包括親手指揮屠殺俘虜時候的戰栗與眼淚，在這一矛盾沖突發展到高潮的時候，他幼稚地認為殺死二嫂就可以讓龐青雲不殺趙二虎，並且毫不猶豫地付諸行動，看到趙二虎屍體的一瞬間，他的一切信念崩潰了。

蓮生，一個欲求不滿的女人，她想要呵護，想要愛情，甚至貪圖榮華，所以她幾度出走，在攻下南京之後，對趙二虎的回家建議作出猶豫神色，但她又是善良的，所以她可以堅定地說出「他(趙二虎)是個好人」，在趙二虎入城刺殺沒有及時放出信號後，會痛哭。她的愛情屬於龐青雲，但她的宿命卻牽連著趙二虎，她也貪生怕死，所以在最後死前會語無倫次，徐靜蕾把這一切都表現得很到位。

《投名狀》與其說是一部戰爭片，不如說是一部悲劇，它撕碎人性，毀滅夢，讓人絕望到徹底的程度。

蓮生是個悲劇，從她被賣身到跟隨二虎這個她不愛的人進山為匪，到遇上龐青雲這段無法給她帶來安定生活的愛情，到最後冤枉地死在愣頭青姜武陽手裡，蓮生一直被動承受命運，而她唯一主動取接受的，卻最終給她帶來了墜入地獄的結局。

趙二虎是個悲劇，他耿直、俠義一生，卻眼睜睜地看著辛苦搶來的糧食被清軍奪走，眼睜睜地看著自己的兄弟們在火槍陣前接連死去，卻要依照龐青雲的命令按兵不動，面對自己承諾敵將要保住他們性命的千名戰俘死去卻無能為力，直到最後看破了戰爭，卻沒有看透龐青雲，臨死前還記掛著龐青雲的安危。但，趙二虎的兄弟夢沒有破滅，他是喊著「大哥」死去的，在他心裡，三人還是結義時候的兄弟。

姜武陽是個悲劇，他的悲劇在於，在他的人生中，唯一的信條僅僅只是子陵在文首提到的那28字誓言，可是那些誓言卻逐一破滅了，他殺敵、殺部下、殺俘虜、殺二嫂到最後刺殺龐青雲，都是這28個字，外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之；兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之。姜武陽是一個沒有自我的人。

龐青雲，平步青雲，陳可辛給了他為求功名不惜一切手段的性格，順便給了他相應的名字，他尚有人性，會感恩並且愛上蓮生，會在戰陣中拚死救下兄弟，會幾次三番不捨得下手殺趙二虎、姜武陽，但是最終不捨得的，都捨得了，只為他那野心勃勃的夢。只是他太幼稚，或者是被夢想沖昏了頭腦，他就像個身懷絕技卻不通世事的小孩，在善弄權術的太後和群臣跟前，如此軟弱無力。龐青雲在幾乎拋棄一切，並准備連最後的姜武陽也舍棄的剎那，被來自身後的子彈從高空送到了谷底，垂死的他什麼都明白了，可他不願意相信，「快，投名狀」。他對姜武陽說，姜武陽看著槍傷，也在一瞬間明白了，他的最後一刀，送龐青雲回到自己的夢中，他大喊：「刺龐者！是姜武陽！」——他大哥沒有失敗，只是成功之前，被兄弟給刺死了。

Ⅱ 有話好好說專業影評

《有話好好說》影評
影片《有話好好說》是一部城影片《有話好好說》是一部城市荒誕輕喜劇，京味十足，詼諧幽默，影片匯集了姜文、李保田、瞿穎、葛優、傅彪等諸多明星大腕，主題曲由臧天朔演唱，可謂是眾星雲集。其中導演張藝謀本人也在影片中扮演了一個收廢品的民工角色。電影的主題是很好的：社會是人際關系的總和，人在社會上難免有些矛盾沖突，和為貴，沖突總會帶來傷害，「有話好好說」不僅是有效解決沖突的良好准則，也是共建和諧社會、和諧生活的良方。
其主要劇情是說一青年趙小帥以奇特的方式，狂熱的追求漂亮姑娘安紅。不幸的是，安紅正與某娛樂公司的老闆劉德龍戀愛。劉德龍為教訓小帥，大打出手。混亂之中，小帥搶過行人張秋生的背包，當武器掄打，將包內電腦砸的粉碎……最終小帥仍被打傷，他發誓要報復劉德龍。從此，張秋生為索賠電腦奔波於小帥與劉德龍之間。小帥為報復劉德龍尋找機會。 張秋生由此成為這一計劃的誘餌，張對此卻渾然不知。於是，故事由此轉向小帥和張秋生之間的故事……
影片節奏很快，兩個當事人的行為和心理動機很單純，結果卻推向了荒誕不經的景地。影片採用了一種動感十足的攝影手法，從鏡頭里看上去搖搖晃晃的試圖用凌亂和荒誕來解釋城市的現代性，而人物之間的關系則充滿了"理性和非理性的沖突"。在拍攝風格上，導演試圖用晃動的鏡頭將城市的不安和內心的沖動凸顯出來，看上去有點小品的模式。城市的邊緣人底層青年在處理感情和事情時的非理性方式，和知識分子處理事情的煩瑣的理性方式，形成喜劇上的沖突效果，而這種沖突又轉變為一種相互影響的地位互換，從而引發了荒誕的結局。
此外影片中還有一些讓人印象深刻的細節：關學增老先生的一曲北京琴書，它是關學增老先生專為電影《有話好好說》而創作的，我想若不是這部電影，恐怕很多朋友還不知道這種曲藝形式，或是誤以為是京韻大鼓呢。北京琴書最初只是農民在農閑時自娛演唱的五音大鼓，於1951年被定名為北京琴書，其形式是一人站唱，以左手敲擊鐵片，右手執鼓楗擊扁鼓，伴奏樂器為揚琴與四胡等。
影片開始，廣角鏡中姜文和瞿穎兩張變形的面孔，隨著躁動的城市節奏晃來晃去，有個不懷好意的近景，晃了晃瞿穎扭動的臀部，讓我會意地笑了下。隨後3分半鍾左右，影片第一個狂笑的高潮由張導親自帶來。張藝謀演的破爛王這一段，裝瘋賣傻，扮豬吃虎，極盡搞笑之能事，頗得無厘頭之神韻。當時班裡在座的每一位同學在看這一段時簡直要笑破肚皮，張導出場時間約3分鍾，憨憨的陝西話，掀起全班笑聲不斷，到最後一個騎車逃走的鏡頭，那午夜狂奔的勁頭，簡直絕了，100塊錢到手，收來的破臉盆也不要了，簡直是笑破人腸！記得那次上完課在回宿舍的路上，男生是一片「安紅，我想你！」的張氏吼叫聲，鬼哭狼嚎直刺人心，笑的人仰馬翻！嗚呼！此句台詞，已成經典！
接下來杜旭東表演的那段大嗓門喊話簡直就是周星星影片的翻版，一聲「警察來了」，眾小販作鳥獸散，表演之誇張，讓我想到：要是老謀子和周星馳合作一部電影，會不會更令人期待呢？！大嗓門小販和姜文那段「睡不睡覺」的台詞，繞來繞去，當大舌頭碰上了一根筋，安紅沒法不出來！都快被逼瘋了，我也快笑瘋了！緊接著，趙本山在安紅和趙小帥正准備纏綿時不合時宜地出場，讓人郁悶！真是服了本山大叔！他還是小品一貫的風格，包括手勢、表情以及語氣神態，是比任何一部小品更為搞笑！我從來不知道高林生的《牽掛你的人是我》能被本山大叔念得像個小品台詞，姜文和趙本山的對手戲，此時一根筋碰上了偏執狂，結果小帥的好事就此泡湯！
一段小帥被毆之戲稍稍放慢了一些搞笑的節奏，接著姜文和李保田一段關於「電腦摔壞了找誰賠」的辯論，再次掀起狂笑高潮！回憶一段小帥妙論：「這電腦掄哪兒了？掄電線桿上了？找電線桿子賠去！……是我搶的包？我為什麼搶包？是有人打我，我才搶包？你該找打我的人賠去！是不是這個理？」簡直是讓人不知所措，被似乎具有雄辯大師風范的小帥的口才深深折服。
接下來狂笑或至少是大笑的細節還有不少:如道貌岸然的葛優警察出場，對姜文語重心長地教育了一回，嚴肅地講著笑話，真讓人耳目一新；李保田在小帥和安紅二度准備纏綿的時候再次大煞風景地出場，使得小帥精心培育的氣氛被破壞地盪然無存，小帥這叫一個氣啊，觀眾這叫一個笑啊！
還有李保田關於「菜刀算凶器，板磚不算凶器」的妙論，結果卻帶來了小帥「雙保險，先是板磚，再菜刀」的回應，堪稱最出人意料的對白設計。然後，在李掀起的一陣混亂中，我意外地發現了勸架的人群中竟然有尤勇（有一句台詞），還有傅彪也夾在人群中露了一下臉。看到如今牛翻天的傅大在1997年時只露了一回臉，真有點看射鵰里的星哥的味道，也是一個樂子。
經過上述鋪墊，影片終於掀起了又一個瘋狂搞笑高潮，姜文在搞定李保田後，得意地從樓梯上搖晃著下來，和方青卓大姐合唱一首《十八的姑娘一朵花》。歡樂的氣氛溢滿影片，最後小帥的刀沒有砍到劉德龍的手上，終於讓人鬆了一口氣，盡情享受這難得的姜文原唱。在影片快要接近尾聲的時候，歡樂的氣氛終於上升到頂點，頂上的音箱如一塊板磚不偏不倚地砸在劉德龍的頭上，這一刻，我簡直要笑破肚皮，心中暗暗覺道張藝謀真是個幽默大師啊！而房間里的卡拉OK里剛好放出了《心情不錯》的歌曲，雖然刻意的痕跡重了些，不過此一刻我幾乎都能看到老謀子那秦俑般的臉上的褶子笑開了花！估計他拍這部電影時也笑得不行了！在這之後，影片基本就沒再掀起更大的狂笑高潮，最後還來了一個頗具人文色彩的結尾，不過笑聲已經足夠了
俗話說：「良言一句三春暖，惡語一言三冬寒。」大千世界，芸芸眾生，人人都有自尊心，大家需要互相尊重，其中很重要的一點就是要「有話好好說」。尤其是評委對選手，領導對部屬，老闆對員工，老師對學生，父母對孩子，這些處於居高臨下態勢的人，更要格外注意平等待人說話和氣。
人生在世，誰都有不順心、磕磕碰碰的時候，關鍵是要調理好自己，遇人遇事和風細雨，笑臉相迎，用一顆平常心對待平常事和特殊情況；用一顆愛心一顆寬容之心對待同事和親朋好友，有什麼心平氣和慢漫說，好好說，有不少時候會有意想不到的收獲，甚至會有意想不到的回報。
總之，有什麼話一定要好好說！

Ⅲ 請一篇電影《憤怒的公牛》的影評

影片根據前世界中量級拳王傑克拉莫塔的真實經歷改編。出生於紐約布魯克林區的義大利裔拳擊手傑克拉莫塔身體結實、出手敏捷，在拳壇被稱作「憤怒的公牛」。

在說這部電影以前,有必要說說羅伯特?德尼羅:

他是教父、拳王、士兵、工人……更重要的是，他是一個惡棍。

惡棍就是那些粗暴的人，因憤怒而粗暴；卑賤的人，不論是地位還是人格的卑賤；自私的人，往往由於太過自戀。總而言之，惡棍就是會折磨人的人，也許是折磨別人，也許是折磨自己。

有很多導演都想幹掉他，特里·吉列姆就是其中一個。出於對這個惡棍的迷戀，特里邀請他出演《妙想天開》，後來的英國電影學院獎並不能讓特里心平氣和，他說：「我們曾經很敬重德尼羅，但《妙想天開》的拍攝讓我們的態度完全改變，我們恨不得殺了他。」拍攝時，別人拍一場戲NG三四次，德尼羅要30次，因為他對自己不放心。

這不是折磨人的唯一方法。當他對搭檔不滿時，會破口大罵：「我要打爆你的腦袋。」他討厭任何導演告訴他下一步該怎麼演，誰要這么做了，准會被他難看的臉色氣死。

當然他更會折磨自己，為了在外形上更貼近角色，他可以買下幾千件戲服與道具，他可以跑到鋼廠去打工，還可以練出一身肌肉後，立即用暴食毀掉這身肌肉。

這就是人戲不分的羅伯特·德尼羅。最不可思議的是，他居然甘於毀掉自己的名聲，接拍一大堆爛片，並且在其中作出爛得不可思議的表演。但越是這樣，我們就越是熱切地等待著他——這個已經飢不擇食的惡棍——下一次的表演。

影片的片頭也十分帥，德尼羅穿著斗篷，斗篷上不知道是汗水還是雨水,在灰暗的燈光下是那麼的讓人興奮,在拳擊台上做准備活動，台下隱隱約約可看到觀眾，迎面是拳擊台的三根很粗的橫繩，把德尼羅圍在裡面，德尼羅的動作用高速拍攝，於是，這個畫面看起來便有一種明確的隱喻性，德·尼羅就像一隻被圍觀的籠中野獸一樣，他活動，咆哮，但無濟於事，馬丁的電影就是那種虛假的對立面。

《憤怒的公牛》中拉默塔的四句話我覺得可以概括他那一次選擇,一次成功,一次失敗,又一次開始的人生。

「我不想表現的太明顯」-這是他和自己的弟弟喬伊去酒吧,因為他要擺脫那個整天在他所居住的義大利居住區,整天對他破口大罵的妻子(也許本身就是他的錯),他去酒吧是去追求一個叫維琪的姑娘,他不想表現的太明顯,那是他當時的心態,他剛剛成名,他是個地層的義大利人,所以他在追求的過程中表現的那麼遲鈍,那麼的不知所措，便讓弟弟去說，弟弟去說了，姑娘被約出來，傑克把姑娘帶上車，一隻手假裝自然地伸到姑娘背後，但又覺得不合適，於是停住了，兩人去公園打柱球，姑娘一打，球不見了，德尼羅與姑娘在地上爬來爬去地找，球終於神秘地消失了，兩人倍覺無聊，然後，德尼羅把姑娘帶回家，先是打開冰箱，問姑娘想吃什麼，姑娘說不想吃，他就關上冰箱，兩人坐到一張桌子旁，對面坐著，由於無話可說，就只能相互干看，德尼羅讓姑娘靠近一點，姑娘就坐到與他相對90度的側面，然後，又是沒話說，德·尼羅示意讓姑娘坐他腿上，姑娘照辦了，但他仍不知與姑娘說什麼，兩人很狼狽，但都不動聲色，於是他們站起來，德·尼羅帶姑娘看卧室，兩人進入卧室，坐到床邊，德·尼羅剛把手伸到姑娘背後，姑娘卻正巧站起來，來到距床不遠的衣物櫃前，上面放著德·尼羅與弟弟的照片，德·尼羅本人百無聊賴，只好跟過去，站姑娘背後，乾巴巴地先親一下姑娘，再親一下姑娘——這個場面拍得十分尷尬，一句過渡與貧嘴的話也沒有，事實上，用以活躍氣氛的話，拳擊手一句也說不出來，他本來就是一個粗人，這場親密戲把拳擊手的性格表現得十分充分，而姑娘所代表的那種下層漂亮姑娘的逆來順受也令人感動，戲是如此地與眾不同，使人感到那不是電影，而是現實。

「嗨!羅賓森,你沒有打到我,你永遠都不會打到我」-這是拉默塔在自己保持了兩年的中量級拳王後,這也是他最為輝煌的兩年,馬丁·斯科賽斯的選擇了一段家用膠片機拍攝的彩色的記錄生活(也是整部影片唯一的彩色)的片段配以舒緩的輕歌劇間奏曲，記錄了這兩年,同時這兩年是他老年發福以後在脫口秀主持觀眾最為感興趣的兩年,但卻是他最不去在眾人面前去提起的兩年,他在影片最後對著鏡子說:」我是老大…..」就是一個很好的驗證,他敗在幾年前被自己打到的拳手的拳頭中,可是他沒有倒下,無論拳頭想雨一樣擊打在他的臉上,他是一個不屈的靈魂,在拳台上,雖然任何人都要面對失敗,關鍵是我們怎樣去面對失敗,面對失敗我們是怎樣的態度,失去了金腰帶,可是他沒有失去在拳擊台上的尊嚴,男人的尊嚴,雖然對手的藐視的笑,可是他還是靠近他的臉,直視他的眼,很明確的告訴他:」你沒有打到我,永遠不會」看到這,我覺得我們生活中的人在面對失敗的時候又有幾個人能有這樣的勇氣或者是精神呢?

「你有沒有和喬伊ZA？」拳王拉默塔用滿懷神經質的語氣，一次又一次詢問妻子，這個時候，無敵的拳王已經垮了。

後來拉默塔沖進弟弟喬伊的家，差點打死自己的親弟弟，就只為了開始那個莫須有的疑問。《憤怒的公牛》事實上並非傳奇拳王拉默塔的傳記片，盡管故事的確是拉默塔的傳記。在這部電影里，忌妒、多疑、自卑和暴躁完美地被展示出來，這些東西對心靈的破壞力，對肉體的破壞力，對生活的破壞力，表現得同樣完美。甚至這部電影也不是在講這些，羅伯特·德尼羅和導演馬丁·斯科西斯一起，努力尋找著這一切產生的根源——人生中看似無因的憤怒。

「你們都說我是畜生,可是我沒有那麼懷」,這是因為拉默塔容留14歲的女孩去他的酒吧而被拘留,可是他卻籌不到1萬元的保釋金,(雖然他回家敲碎了展示榮耀的玻璃櫃從中取出那根「拳王金腰帶」拿去變賣。可是他只取上面的寶石,還是沒有將腰帶拿走,這是一個諷刺還是他還在保留自己最後的信念,我相信是後者)在牢房裡用自己的頭撞牆時說的,他一直其實是一個孤獨的靈魂,無助的靈魂,他在權利和慾望的高峰的時候他懷疑一切,可是那能全部都怪他嗎?不是一個卑鄙而自私的傢伙，他只是一隻「狂妄的公牛」！

影片中還有很多讓我們過目不忘,震撼人心,隱喻影射的鏡頭,語言和動作,每個人都能看見老馬這部最偉大的影片(雖然我們都認為他不需要得到奧斯卡的承認)光芒四射的一切,這一切反而又通過一個傳記片的類型,倒敘的手法,黑白的世界表現出來,力爭打造出一個充滿反思的冷靜的氛圍

這部電影是德尼羅的巔峰，是方法派表演的豐碑，也是所有惡棍的勝利。不是嗎，讓惡棍受到歡呼與迷戀，還有什麼勝利更為偉大。

Ⅳ 求任意電影的影評，3000字精彩一些的發給我。word文檔，網上最好查不到的

《雞毛信》觀有感
——做理性的愛國人
數學學院數學與應用數學xx級xxx
指導教師：xx
《雞毛信》是著名電影藝術家張駿祥根據華山同名小說改編的，由石揮和謝晉導演，主要在湖南、北京、上海三個地點拍攝。該影片是新中國首部正面反映我國少年兒童在抗日戰爭時期對敵斗爭的兒童影片。影片以海娃送雞毛信作為全片的主要線索，結構單純，情節曲折，一個懸念接著一個懸念。正是在曲折跌宕的驚險情境中，影片以生動細致的成功地塑造了一個堅貞頑強、機智勇敢的抗日小英雄海娃的藝術形象。片頭字幕像一本連環畫．一頁一頁揭過，使少年兒童觀眾像翻看連環畫一樣親切。每一片斷的開頭，也模仿連環畫的說明寫上字幕，對背景、環境、人物心情做出說明，用生動詼諧的旁白道出，強烈地抓住了少年兒童觀眾的注意力。《雞毛信》於1955年獲英國第九屆愛丁堡國際電影節優勝獎，成為新中國第一部獲國際大獎的兒童影片，扮演海娃的蔡元元也因此成為了新中國電影史上一顆耀眼的童星。
《雞毛信》這部19世紀60年代的電影對於我們90後是很陌生的，第一次看見這不電影是在中央電視台的電影頻道。當時看到這部古老的黑白電影，沒什麼興趣，只是眼神在那裡停頓了一會兒，憑常識猜測了一下：這是應該一部抗日的紅色電影，故事的主人公是一個放羊的娃娃，他的羊也是主角。
如今，接受思想實踐課程老師的任務要看一部紅色電影並且寫下一篇讀後感，我在優酷的戰爭系列電影裡面翻找，最後一個小孩凝聚的目光深深吸引了我。凝神一看，用繁體字書寫的「雞毛信」三字，這個拿著標槍認真注視著某個方向的的小孩身後是斜斜的小山坡。坡上有一顆沒有樹葉的樹以及幾只皮毛很厚的羊。我頓時好奇起來，看這封面應該是講述的這個英雄小孩吧，為什麼電影名字是《雞毛信》呢？這個小孩跟雞毛信有什麼關系嗎？什麼又是雞毛信呢？難道是用蘸墨汁寫出來的信？各種疑問浮現在我的腦海，強烈的好奇心驅使著我要點擊
它，我要看看這部電影究竟是什麼內容。
電影緩緩播放起來。果真是一部老舊的電影啊，全黑白，甚至連人的面貌都看不了很清楚，電影主人公說話的聲音也混雜著雜音。確實無奈，不過我的好奇心一點也沒有減退，我淡然繼續著。
正如我的第一次的猜測，它確實是一部抗日電影。電影講述的是抗日戰爭時期,華北根據地龍門村一個放羊娃的抗日故事。,他的父親其實是民兵隊中隊長,是一個有勇有謀的頂天漢子。由於在附近扎營的鬼子經常到村子裡來搶奪糧食，燒毀房屋，搞得老百姓生活沒有安寧，所以這些民兵隊主要協助八路軍保護村民，帶領村民在鬼子掃盪村子前將糧食和老百姓都安全轉移了。12歲的海娃從小受到父親的愛國教育，也親眼看見鬼子在村子裡燒殺搶奪的惡行，是對他們恨之入骨。聰明機靈的海娃和他的好玩伴們也成立了抗日兒童團.他是團長。別以為孩子就能持槍去打鬼子，其實他們是神通廣大的情報小兵。他們兒童團成員每天都在山上玩耍。其實他們看似玩耍，其實是子相互專遞信息。由於站得高看得遠，在高山上可以看見鬼子在炮樓周圍的一舉一動。只要鬼子出動去搶奪糧食或者又是那麼行動，他們都能看的一清二楚。然後他們就推到立在身後的枯樹干告訴在另一個山頭的夥伴，夥伴就推到身邊的稻草人。就這樣一傳一地，孩子們就將信息傳給村民，通知他們及時轉移。我不得不佩服勤勞朴實的勞動人民的智慧，在那個科學不發達的時代用這樣的方式來抵抗敵人。 故事中我的關注的部分終於來了，隊長父親交給海娃一個十分重要的任務，海娃必須完成這個任務。海娃的任務就是給在三王莊指揮部的張連長送去一封有關攻打日軍炮樓的雞毛信。雞毛信出現了，果然跟雞毛有關。海娃能接受到這樣的任務他非常高興也十分自豪，在聽過父親的吩咐之後趕著羊就踏上了去三王莊的路。原以為會順利地完成任務，沒想到在途中居然遇到了進村掃盪的鬼子。海娃見狀不妙,眼看著鬼子越來越近逃也逃不了了，海娃轉動著大眼睛，最後中生智把信拴起立藏在領頭綿羊的尾巴的下。領頭羊肥肥胖胖，羊毛長而濃密，將信藏在尾巴下面根本就發現不了，也讓人難以想到。好個海娃，真是機靈啊。雞毛信是藏起來了，但是海娃也被脅迫給鬼子帶路。赤手空拳的小孩子哪敵得過實槍實彈的鬼子啊。為了完成任務，為了活命，海娃只好屈服了。海娃一邊在前面帶路一邊在想著怎麼逃走。終於，晚上來了，海娃心想不趁著這個機會逃走，到了
第二天鬼子宰羊吃的時候雞毛信就會被發現了，到時是明和信都不保了。海娃又冷又餓曾一度昏睡過去，但夢中父親和夥伴的呼喚讓他再度醒來，他趁鬼子正熟睡的時候拿走了雞毛信逃走了。
海娃悶著頭一個勁地跑，心裡可高興了，終於脫離虎口了。但是高興過頭便粗心大意起來，他把雞毛信丟了。海娃是一個很有決心的孩子，不怕鬼子也要原路返回去找回雞毛信。確實找回了雞毛信，可是可憐的海娃又被漢奸黑狗捉回去了。海娃謊稱來找跑出去的羊保住了自己的命，可是他又得為鬼子們帶路了。海娃利用鬼子們對他的一點信任把鬼子領入羊腸小道，害得鬼子們走不動爬不上。海娃趁機逃走，鬼子開槍打中了海娃的手。
故事看到這里，大家都會想像，這個時候八路軍肯定會出現，然後他們控制住鬼子，消滅了敵人。八路軍接收到海娃的雞毛信也立馬派人去轟打鬼子的炮樓，鬼子的根據地毀滅。不一定所有的讀者都會猜想出這樣的結局，至少我是這樣猜想的。解決也不負我的猜想，海娃在把信交給一位八路軍，然後昏過去了。信交到張連長手中立馬部署人去攻打鬼子炮樓。炮樓摧毀，貓眼司令被活捉，龍門村從此再不受敵人的侵擾。
影片終於放映結束，我最好奇的雞毛信也算是有個大概的知曉。雞毛信就是一般的信上加兩三根雞毛。加上雞毛？為什麼信上要插雞毛呢？是否有另外的含義？又一連串的疑問再苦惱著我。罷了，我還是上網網路一下吧。網路說：「雞毛信就指需要迅速傳遞的文件、信件。子抗日時期，仙翁寨周圍地區，共產黨和國民黨都普遍使用雞毛信。在太行山區的仙翁寨周圍使用的雞毛信一般使用兩根雞毛，沒有郵戳，由老百姓專人投送。」雞毛信源於「羽檄」，羽檄是古代征調軍隊的文書，上面插鳥羽表示緊急，必須速遞。
終於把雞毛信了解了個透徹，我也得說說故事中的人物了。首先說主人公海娃。海娃這么個小機靈鬼完成了一項看似簡單卻又艱巨的任務。我們不得不誇贊他的聰明機智與勇敢，他把雞毛信藏在老綿羊尾巴下，對敵人的各種謊言，把敵人引入羊腸小道??影片中最吸引我的還是他那雙圓滾滾的眼睛，時不時地傳遞出信息給我。讓我能明白他的內心，也能看出他是不僅僅是一個放羊娃還是一個機靈的小八路軍。但是我也不得不嚴肅批評這個童真的小孩。在得意興奮之時忽視了最重要的雞毛信，正是因為丟了雞毛信才讓他再次落入敵人手裡，也讓他最
後手受了槍傷。不過還好最後結局的圓滿成功的，否則也不會有這個影片了。其實在抗日戰爭時期像這樣兒童參與抗日行動的事跡還有很多，這只是其中一個。
再說說影片中的歪嘴黑狗這樣的漢奸。說實話，他們挺不容易的。辛辛苦苦學日語，給日本人當翻譯，日本人不會尊重他們，卻像狗一樣地使喚。而中國人又都瞧不起他們，人人憎恨他們。我會想這么不討好的事情為什麼他們就要去做呢？看著日本人欺壓老百姓，侵佔中國的領土，難道他們就不會憤怒？或者說日本人給了他們什麼好處？還是家人被日本人抓去了，要挾他們？這么多猜想，知識猜想，但事實是如此我想大家都需要反思，抗日時代的領導人應該反思，當今的領導人也要反思。
說到抗日，我不得不想起前段時間鬧得沸沸揚揚的保衛釣魚島事件。如今的中國人有強烈的愛國主義，固然是好的，但是其實我們在愛國的同時缺乏理性的思考。在中國的領土上，中國人做出砸日本車，封鎖日本工廠，侮辱日本人等等行為，從單一的層面上看這些事愛國行動。但是請深入思考一下。我們砸的確實是日本車，但是它是中國人的車，是中國的擁有的資產。我們封鎖的確實是日本的工廠，但工廠養活了成千上萬的中國人，帶動了廠區周圍的經濟發展。我們侮辱的確實是日本人，但是現在的人民又有什麼錯？過去的日本人對中國人犯下的獸行的歷史只是那些死去的人的行為，現在的日本人不要臉地宣稱釣魚島是他們的自導自演的行為只是日本政府的胡作非為，其實與無辜的日本人民無關。
中國人民有強烈的愛國精神，釣魚島是中國的固有領土，這些都是全世界知曉的。我們的愛國不是偏激的行為而使理性的愛國。我們應該在科技上，經濟上，教育上，人文上，超越日本，讓他無法再中國面前抬頭挺胸，讓他無法再在中國面前神氣，讓他只能做一隻縮頭烏龜。

Ⅳ 求一篇任何電影的影評

讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。

問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」

辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。

我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。

讓子彈飛一會兒吧！

Ⅵ 跪求電影《忠犬八公的故事》影評~

一部人狗情未了的經典之作，狗狗一旦跟了一個主人，那就是一輩子，無論在與否。

每次都被八公觸動到喉嚨痛（感動得），在主人因意外去世後，八公一既往的在平常主人下班的車站固執的等候，這一等就是9年，9年或許是我們人類的一段歲月，可卻是狗狗的一生，我想它的成功之處就在於將重點正確放至在了對Hachi內心的刻畫上，而沒有像其他一些影片文不對題，偏偏喜歡渲染一些多餘人物的情感，很顯然，主題對了，觀影者自然而然會買單。

https://www.tvsou.com/show/82d639d7/play/

Ⅶ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

(7)看見什麼吃什麼電影影評擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

Ⅷ 兩篇英文電影的中文影評(500字以上

很久沒有為一部電影寫影評了，這部講初戀的《怦然心動》的電影，真的給人一種怦然心動的感覺。

如果你仔細看，你會發現這個電影是從男孩和女孩兩個角度在講述。比如說一開始的女孩坐在家門口看著鄰居家搬來，並主動去幫忙搬東西，在男孩看來女孩是不識相、麻煩、主動得讓人害怕；但在女孩的角度看來男孩的眼睛是那麼迷人，他很害羞需要她去幫他，甚至連想甩開她其把抓住的手都被她誤認為是男孩主動牽了她的手(╯□╰)~，不禁讓人想到「男人來自火星，女人來自金星」這條真理。故事發生在20世紀60年代的美國小鎮，安靜溫暖又有趣。小女孩朱莉.貝克，從小學二年級就開始了對小男孩布萊斯·羅斯基的暗戀。有時候甚至是明目張膽。而布萊斯.羅斯基從見到朱莉.貝克的第一眼就害怕她，以至於一個7歲的小男孩躲在了媽媽的身後，探出腦袋來打量這個奇怪的女孩。朱莉貝克，的確是奇怪的女孩，她能夠「不識相」地主動去幫鄰居搬東西，大膽的在學校裡面主動的擁抱布萊斯，她能夠爬到一棵的梧桐樹上看這個世界的美好，並在要砍梧桐樹的時候，誓死捍衛，然而只有她一個人。她能夠風雨無阻的給布萊斯送雞蛋，她口中的郵遞員准則。而布萊斯從最初的躲閃，到之後的理解，一路過來是磕磕絆絆。最後，終於克服心中的懦弱和膽小，終於鼓起勇氣准備給朱莉一個盼了很多年的初吻的時候。朱莉.貝克卻躲開了，她跑著回到家，對媽媽說這不是她想要的。她到底想要什麼呢，她曾認為布萊斯擁有世界上最好看，最閃亮的眼睛。然而之後她感覺布萊斯為了得到自己心中的諒解，而對她說抱歉的時候。感覺布萊斯只是一個綉花枕頭。也許布萊斯是真誠，但是他卻不懂表達自己，內斂含蓄。

起先，是布萊斯的家裡生活因為他的父親總是顯得一團糟糕，死氣沉沉。布萊斯的父親總是諷刺鄙視對門朱莉貝克家的庭院以及他們的生活。其實，就像布萊斯自己所說的他父親只是看不起自己而已。他光鮮的外表下似乎有什麼東西在腐爛。布萊斯的父親在其中扮演者一個冷漠、毫無溫情，近乎迂腐的角色。和朱莉貝克一家的人物行成了鮮明的比對，他們熱情、豁達、開朗。即使他們庭院是多麼的難看，即使開著一輛破舊的皮卡。只是因為給朱莉叔叔支付高昂的私人療養所的費用。

喜歡故事裡面那一段，布萊斯和外公獨自在外散步的對話。他外公對他說「這世界上有些人黯淡無光，有些人色彩濃艷，但當你有天遇到一個色彩日彩虹般絢麗的人時，你會覺得其他人只是浮雲而已。」而朱莉貝克，就是那個彩虹般絢麗的人。這樣的人，並不是每一個人都能遇得到的。她有一個畫家的爸爸，善良美麗的母親，兩個才華橫溢的哥哥，不幸的是還有一個因為出生適合被臍帶勒著，導致腦癱的叔叔。所以她家看上去總是那麼糟糕，雜草長滿了庭院，她卻說她從來沒有為此感到自卑，換做是我，或多或少心理會有些介意。但布萊斯說他父親不願意冒險吃她送的雞蛋之後，只是因為她家庭院又臟又亂。朱莉.貝克在餐桌上和父母說了要整理庭院，拮據的家庭生活讓父母兩人陷入爭吵，這是朱莉第一次看見父母如此嚴厲的爭吵。她父母輪流對她道歉，她說會為父母感到難過，但同時為擁有這樣的父母感到幸福和溫暖。

那棵梧桐樹，我不知道象徵著什麼。但其中肯定是有包括愛情。朱莉爬上那棵樹說是看到了世界上最美好的風景，她總是建議布萊斯和他一起爬樹，但布萊斯總是找理由搪塞過去，他也許是怕小時候的那句話「布萊斯和朱莉爬上樹，卿卿我我親個夠」。無奈樹被砍倒了，她捂著臉哭了好幾個星期，那棵對她來說象徵著美，象徵著全世界。但最後那樹變成牆上一幅美麗的畫，只能遠遠回想那片漂浮著各色雲彩的藍天。影片的海報是朱莉和布萊斯，坐在粗大的枝幹上，看著紫色的天空。影片最後，布萊斯在一個周日的陽光很好天氣，在朱莉家的草坪上種上了一株梧桐樹苗。兩只小手不經意的碰觸到一起。簡單的初戀故事總是讓人在感動之餘，不會領悟到太多的什麼，或許有，這只是青春美好的初戀而已，真的很喜歡影片中女主角那張青春純真的笑臉。只是那一刻，怦然心動。