氣氛電影為什麼失敗

⑴ 《上海堡壘》賠本3億元，波及多家公司，電影的失敗到底是何原因

《上海堡壘》是一部大IP、大投資，但是也是虧得非常嚴重的一個作品，現在還能夠虧成它這樣的作品真的是不多見了，它失敗的原因不是單方面的而是多方面的。

3、質量問題

其實《上海堡壘》這一部劇就不是一個過關的劇，甚至有網友這樣吐槽這部電影「六年磨一劍，只是為道歉！」。非常多的網友說這部劇真的已經爛透到頂了，就算是吳京也不可能拯救回來，因為他根本不會出演這種質量的電影。

希望滕華濤導演在六年磨一劍的時候，不要只在意磨的動作，還要在意劍磨得好不好。

⑵ 為什麼我看電影覺得沒有氣氛

說明2個問題：
1.你閱片無數
2.電影本身不夠新穎
你可以嘗試改變其他的，比如換個影院看電影，找個人陪你看，心情就不同了

⑶ 名著改編的電影為什麼容易失敗

名著改編的電影容易失敗我認為主要分為兩大方面。

第一個方面就是所有由小說，書本改編的電影的通病。從本質上來講，名著一類應當屬於文字形式，通過文字來講清一個或者多個故事。而電影一類則是以媒體為媒介，通過拍攝的現實3D場景來講述一個或者多個故事。

第二個方面就主要是名著所特有的。名著之所以稱為名著，就是因為其影響力巨大，人們對於其較為了解。其中故事情節早已熟記於心，電影裡面一些小小的錯誤也許就會被無限放大，最終導致整個作品的崩盤。

⑷ 《賽德克.巴萊》這種好電影在大陸為什麼票房這么低，這是我看過的最好看得台灣電影，陸版壓縮是原因之一

片名不好記，看宣傳只記住畫面總記不住片名！
以下是自己對電影的感受：
1：電影表達的核心較為模糊，台灣原住民反日的內心沒有真正表達出來，反而是族群爭斗，欺負他們的日本人爭斗，矛盾分散，鬆散了電影核心。
2：電影中人物經常會對日本的統治忍讓的語言，而最後爆發起義，沒有為起義鋪墊緊張的氣氛，感覺看電影，不知不覺就起義了~ 反而感覺畫面很熱鬧很好看！缺忽略的原住民捍衛祖先的犧牲！
3：影片最大失敗就是反日的內容，但是表現出來缺不反日，電影剛開始簡短的反抗畫面過後，最多看到的都是日本人的現代文明與土著文明的碰撞，而一些欺壓的事件表達的很短暫，較為模糊，當從側面表現日本人欺壓他們的時候，從電影本身表現的都很平淡，但是剛開始在漢人交易所里的兩個不同部落的仇恨感覺很真實。
4.這部電影失敗不是沒有理由的，感覺導演自身並沒有體會原住民反抗日本犧牲的震撼。反而親描淡寫，把電影的核心都集中在戰斗畫面里，所以這部影片談不上史詩巨片~

聽說這部影片在香港 台灣也很失敗！

⑸ 為何說《小時代》是一部失敗的題材電影

很多人在看了《小時代》這部電影之後，都覺得它是一部失敗的題材電影，其實說的也是沒有錯的。因為這部電影給青少年傳達的一種價值觀就是不好的，它讓三觀還未完全形成的青少年兒童產生了一種奢華與虛無的感覺。

大家可以看到，在《小時代》這個電影中，我們看到的就只有兩個字浮誇。整個是一個特別上層人的生活的那種感覺，它營造的一種氛圍，就是每個人都應該像顧里這樣，有錢才是最正確的，像顧里這樣獨立才是一個女強人。

綜上，我們可以發現說《小時代》是一部失敗的題材的電影也是沒有錯的。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

⑹ 續集影片失敗或成功的原因是什麼

通常來講，如果一部電影要拍續集的話，那就說明了它本身是一部非常不錯的電影，至少票房應該極佳，因為借前部之東風，拍續集以謀錢財，根本是片商最擅長的伎倆！而作為續集的一個變種，拍攝電影「前傳」同樣也是目前蠻受片商青睞的重要斂財手段。

其實在很多情況下，電影人之所以想到拍前傳，往往是因為續集實在拍不下去，但又不想放棄跟風賺錢的大好機會，才出此「下策」。要知道，多數影片在拍攝時並沒想到還要弄續集，因此故事情節的發展、人物性格的刻畫以及內涵張力的延伸都十分完整豐滿，劇情已沒有迴旋餘地，於是便把目光由展望轉到回溯一般續集會有以下類型：
1、 故事延續型。好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。
2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務，呢種類型大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就系《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人咩咩），風格基調都已經定左，好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。
3、 節外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。
在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。

對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從「藝術」的夾縫里走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。

在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。

『令人倒胃的半成品』
許多製片商急於求成，想憑借正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要「關注」它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。

『失效的成功法則』
有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設置簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是復製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。

『希望之作』
相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖艷女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。

『續集極品』
「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。

《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。

幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。

《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道：「快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！」電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。

《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集「星戰」的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪切只局限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。

《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年，因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部「獻禮片」中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如「龜息大法」），叫人忍俊不禁。

綜觀近期上映的續集電影，我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間里，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足……

⑺ 《誅仙1》被評金掃帚獎，這部電影失敗在哪裡

誅仙一這部電影失敗在劇情上面。誅仙一這部電影失敗的地方有三個，分別是：劇情，演員，以及特效。

第一個失敗的地方，劇情。

明明是一個仙俠類的影視劇，明明應該充滿著仙霧繚繞的氛圍。可是在這部電影《誅仙一》裡面營造出來的卻不是這種氛圍。而是一種，很貧窮的氛圍。在原著裡面，青雲門也好歹是三大宗門之一，沒想到在電影裡面，竟然變成了一個破落的小村子般的存在。

所以這就是誅仙一這部電影為什麼會失敗的原因和分析。

那麼你有什麼看法？不妨把你的想法留在評論區裡面，與大家一同分享。

⑻ 《上海堡壘》追擊《流浪地球》卻失敗了，這兩部電影的定位不同之處在哪裡

《上海堡壘》是鹿晗和舒淇主演的科幻電影，但是奇怪的是，這雖然是一部科幻電影，票房卻直接撲街，並沒有收獲到《流浪地球》的口碑，那麼既然《上海堡壘》作為一部最新的國產科幻電影，他和《流浪地球》有什麼不同呢？

所以說《上海堡壘》自己做的錯，自己要承擔責任，粉絲們給把票房刷了上去，但是路人卻讓它掉了下來，這依然證明還是自己實力不足，希望《上海堡壘》的導演能夠好好的總結經驗，爭取下一部影片拍得更好。

⑼ 誰還記得有個時長一個月的電影叫《氣氛》

完全沒有看到過相關的電影的推薦宣傳。腦子里一點印象都沒有

⑽ 讓人戰栗的《死寂》，是氣氛最詭異的木偶元素懸疑片嗎

懸疑電影《死寂》引入了溫子仁熱衷的邪靈元素，木偶、腹語術等元素構成神秘力量，整部電影籠罩在一股詭異，令人戰栗的氣氛中，木偶一直是恐怖片里的重要元素，尤其是賦予其生命，驚悚的玩偶娃娃帶來了驚艷的回憶，還伴隨有電鋸一般的精彩音樂，劇情的設計也非常吸引人。恐怖片不一定要邏輯理論絲絲入扣，驚悚無處不在層層遞進已經足夠讓人連呼吸都快忘記！

這是一部讓人頭皮發麻又驚嘆不已的恐怖片，不賣弄血漿,採用意外式結局,沒有最恐怖，只有更恐怖，影片從頭到尾籠罩著一股詭異的氣氛，一直覺得應該是人在操縱，結果還真是鬼，或許是因為歐美恐怖片吸取了亞洲恐怖片的元素，立刻變得不同凡響。每部片驚悚片都需要一個震撼人的結局，往往被人猜到結局關鍵性的人物就會是一部失敗的電影，但這部片子你僅僅可以猜到結局關鍵性的那個人物，但絕猜不到那個人做了什麼。