為什麼說電影是光影的藝術

❶ 為什麼說電影是光影藝術

因為影像是電影最重要的元素，並且因此電影區別與其他藝術形式

❷ 電影中光影的理解

關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

電影是光和影的藝術

今天就來了解一下「光」的孿生兄弟

「影」

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在公眾號後台回復具體影片片名可獲取

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剪影突出與省略的平衡點

剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。

比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。

《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，

不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，

剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。

也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。

譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。

在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。

有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……

背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。

而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，

在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。

顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。

像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。

這種表現方法具有三層含義。

一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。

二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。

三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。

再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。

為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。

全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。

陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。

在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。

電影是一座光和影的神殿，

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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。

我們，只讀經典。

❸ 電影是光的藝術嗎

有人說電影是「光的藝術」，一點也不錯，電影是二次元的，即有寬有高，但無深度。我們看電影時感到有空間深度是由於銀幕根據透視原理所放映出來的幻覺所造成的，實際上電影是平面的，不是立體的。電影有了色彩之後，如何運用光和色的配合來渲染空間氣氛和烘托出這場戲的情調以及塑造人物的心理及形體肖像方面的潛力幾乎是無限的。

❹ 如何評價電影《環太平洋》

一直以來，電腦特技制的光影風格一直就被兩個人統冶著。一個是卡拉瓦喬。我們所說的所有史詩風格說白了就是抄卡拉瓦喬。誰抄得越好，誰就越史詩大氣。就是那種紅黑強色對比加大面積的黑影。可以這樣說，你看1000部戰爭史詩大片，有999部都是這種風格的。
如果是人物特寫，光照就抄倫布朗。三點布光加體積渲染散色。把人臉泡在體積光里。
1000部大片中的特寫，有999部都是這個抄這個。
可以說，在CG界沒有真正的光影大師，大家都是在抄。誰抄得越徹底，誰就越藝術水平越高。
再牛的天團，光影上也不敢越雷池一步。
老實的講，CG技術上的限制，這兩種光影效果是都打不出來的。
與是大家都是在拼合成，在後期調來調去。
與期說是燈光師打出來的，不如說是合成師畫出來的。
作出來的片子的特點就是，隨便什麼時候暫停，都跟油畫一樣。

多數製作團隊其實連光影設計運用的都少，只能做日光下的鏡頭。拿個球作環境光采樣，再作個球諧分解。質感主要是靠位移帖圖跟畫材質。
於是我們可以說，電影是光影的藝術，但CG還只是貼圖的藝術。

但是pacific rim在這方面邁出了驚人的一步。
雖然靜態上是沒人能超越卡，倫宗師。
但是動態的電影，完全可以玩劇場的舞台光照，這完全是哪一個維度的擴展。
pacific rim場景放在香港雨夜。用霓虹燈跟海浪來打光。主光源的動態的怪獸。這種又黑又花又亮能開能關的光影風格完全是抄舞台光。

這方面cg的人不是沒想過，但是沒人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，別說質感，主流的CG夜景連機體倫廓都看不出來。
2 有材質能量不守恆的問題，一般的技術作雨景，作出來不是高反光，倒像小燈泡。
3 還有一堆視覺色彩控制的問題。簡單說，你拿自家單反去拍實景，也拍不出這種效果。不是特亮就是特黑。靜態的PS收拾一下，動態的完全是另一回事。

❺ 影視製作中光影色彩的魅力分析

電影《末代皇帝》打破了傳統單一的敘事結構，採用了一種倒敘式的、層層嵌套式的時空結構，設計了兩條並行發展的敘事時空線索。影視製作中光影色彩的魅力：一是影片的時空結構，二是溥儀主觀回憶的時空。採用現實與回憶交叉的方式，從人性的角度出發，以一系列中國歷史上的大事件作為溥儀的生活環境，表現了他在這樣錯綜復雜的環境下的精神心理和生活狀況。

在影視製作中時空結構的光線設計上基本用自然光，光比大，色調以冷色調為主，場景以日景為主，影調反差大，帶有自然主義用光傾向;插入時空的光線設計用光比較戲劇化，光比小，色調以暖色調為主，光線跳躍，影調比較黯淡，帶有表現化用光的傾向。影片用光線的結構、組織、運動和變化，不僅展現出不同時空的不同氣氛和寓意，同時表現了溥儀的心理變化過程。

溥儀的主觀回憶中，在溥儀的生命歷程中不同的環境用不同的光線來表現，其中高調光與低調光的交錯使用在影片中有明顯的體現。影視製作中一直保持一種半陰影的基調。而光，則體現出一種自由精神。光，對於總被烏黑在陰影里的小皇帝溥儀來說，不僅僅是一種生理需要，而且意味著自由、解放。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，他不斷超越外界對他的控制，在這一過程中，光線處理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小編關於光影色彩的魅力的相關分享，光影運用，不僅能夠為影片增色，同時也能敘述故事和表達情感，是影視製作中必不可少的重要手段。

❻ 電影是（ ）的藝術

電影是心靈的藝術。
心靈溝通，才能感受出好的電影~

❼ 為什麼說攝影是光與影的藝術

攝影和繪畫一樣！都是光與影的藝術！！！沒有了光，就沒有了物體的形狀、體積、結構、質感、顏色.....就沒有了一切可以看到的一切！！！所以說攝影和繪畫都是光與影的藝術！！！

❽ 電影是光影的藝術

電影是光與影的藝術，光線像一把刀雕刻著鏡頭語言

因苛求完美而有所期待，生命中的許多事情因此而變得更加美好

這個是經典的廣告文案

❾ 如何理解電影是一門時空綜合的藝術

為什麼說電影是一門時空綜合的藝術呢？
number 1 對於電影本生來說 它既可以是一部現成的流行小說 也可以是一場視覺盛宴 劇情是電影最重要的部分 好的電影劇情不僅能給觀賞者帶來愉悅還可以提高電影本身的價值 所以劇情變得尤為重要 而寫劇情的人需要想像力 這也就是所謂的廣義上的時空

number 2 對於觀看者來說 觀看一部電影 如果不將它與現實加以結合 或者 擴展自己的想像力 他是不可能把一部好作品看懂的 甚至不會覺得這部電影有什麼觀看價值 比如看宮崎駿的電影 你需要揮灑想像力 回到最初的童真 如果你不能 這部電影對你來說就沒什麼意義了 著就是所謂的時空綜合 觀看者對於這一點的把握尤為重要

❿ 為什麼說電影是光和影的完美結合

它們就是這種藝術形式的拍出來的