1. 和電影有關的大學專業有哪些
1、影視編導：是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的復合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容通過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。
2、影視剪輯：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作，對影片剪輯可形成平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇等特殊效果。
3、非線性編輯與特技合成：藉助計算機來進行數字化製作，幾乎所有的工作都在計算機里完成，不再需要那麼多的外部設備，對素材的調用也是瞬間實現，不用反反復復在磁帶上尋找，突破單一的時間順序編輯限制，可以按各種順序排列，具有快捷簡便、隨機的特性。非線性編輯只要上傳一次就可以多次的編輯，信號質量始終不會變低，所以節省了設備、人力，提高了效率。非線性編輯需要專用的編輯軟體、硬體，在現在絕大多數的電視電影製作機構都採用了非線性編輯系統。在非線性剪輯的過程中，原始的素材在剪接過程中不會丟失或修改。非線性剪輯是電影和電視後期製作中的一種現代剪接方式，它意味著能存取視頻片段中的任意一幀。
4、錄音：將聲音轉為模擬訊號或機械記錄的過程。數字錄音是指將模擬信號經由AD轉換器將類比（analogy）取樣成數字（digital）記錄到數字儲存裝置再由，數字轉換回模擬信號的過程，錄音的質量受取樣頻率和取樣解析度影響。
5、配音：廣義指影片加入聲音的過程，狹義指配音演員替角色配製聲音、為影視作品或電視動畫等加入負責內容說明的旁白。此外，戲劇演員的話音、歌聲轉由別人配製的替代；現場收音出現錯漏，由原演員重新為片段補回對白的過程皆屬於此類，即時外語傳譯則除外。現今除了默劇動畫，所有電視動畫都會有配音。代替原本語言的配音最常出現在電影、動畫或劇集里。
配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕後、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。
6、表演：由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術范疇，具有共同的基本規律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。戲劇演員在舞台上表演並直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最後形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演並不是觀眾感受到的最後形象。銀幕上的最後形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對於非連續創作的適應等。
7、化妝：指在戲劇、電影等表演藝術或娛樂場合中，塑造劇中人物外部形象的手段，如塗油彩、施脂粉、勾臉譜、變換服裝、戴假面具等等。
8、編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇本稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。
9、攝影：培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。
10、影視美術：是將電影的故事進行視覺再現，是在電影拍攝環節中一個重要的部分。電影美術分工也很細，有電影美術指導，
副美術，
電影概念設計師，
道具設計師
，陳設師
，制景師，
服裝設計等。
2. 影視後期製作主要學哪些軟體
3. 做電影特效用那些軟體那個更好學一點
常見的電影用的，『公開銷售』的軟體:
3d類，max（這個是基礎，最簡單的做電影的3d軟體），maya（自由度很高），HOUDINI（很有潛力，這個是cg王國說的，我也是信以為真，具體的還要時間的檢驗），vue（做阿凡達的軟體，不是一般電腦吃的消的），造景大師（和vue類似），城市引擎（低端電影用的簡單軟體），犀牛.....（簡單非專業的有：iclone，cool3d，草圖大師，但是一般做好的電影不會用這幾個）
後期類：ae（最簡單，最常用，最入門的），nuke（強大的節點軟體），fd，combustion.......
跟蹤類（做電影必會的）：mocha（2d）boujou（3d）PFTrack
還有3d輔助類：3d繪畫，zb（精細雕刻軟體，游戲很很常用的）.....
剪輯：eis，pr，vegas，大洋，（會聲會影和威力導演之類的，登不上大雅）.....
你說的學起來簡單還是做電影最好？
簡單的：max，ae，pr，edius
現在做電影流行的：HOUDINI，edius，nuke
會這些你做電影特效沒問題的
一起交流cg技術，加我的q群，號碼在我的個人說明裡面
4. 考電影製作專業需學什麼
藝術留學電影專業學什麼？
1、數字視頻
隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。
2、電影攝影
比較大型的包括職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks)，但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
3、電影學
美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影，剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
4、編劇 / 創意寫作
劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻有很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
5、電影製作
電影學校提供更多的機會做整套的電影製作的方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。
6、電影史學
雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個美國電影專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學(Film studies)之下。
7、電影表演
美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。
5. 要成為電影剪輯師需要學習哪些東西軟體專業知識越詳細越好
premiere專業的影視剪輯軟體，必須的，after effects 是影視後期製作軟體，在製作特效方面很強大，maya和3D 在三維動畫方面很強大，看你自己的選擇了，有時間會的軟體越多當然越好了。
6. 我想從事影視後期製作（就是給電影加特效的那種）這個行業，請問最需要學什麼軟體
首先你得會視頻剪輯的軟體吧！平常剪片子就是Premiere、Edius、Vegas,你想進公司這三個必須得會，起碼也得會兩個，還有蘋果上的final cut pro 、Motion、Compressor、Color、SoundTrack、Smoke最好能會一些，有些大公司用蘋果。接下來光剪不行吧，總得加點特效什麼的， After Effects 這個最基本的必須會，還有DIGITAL FUSION、NUKE、HODINI什麼的也得會一樣。特效總不能都是平面的基本特效，總要有些出彩的三維效果，所以MAYA、3DMAX、C4D基本的三維軟體至少也要會一個，三個都會就更好，能互補，效率更好。忘了說，剪片子做特效你總得要自己製作一些平面的素材，Photoshop那必須了，矢量製作軟體也得會一款，推薦你就用Adobe Illustrator 就行了。這些你都會了，就去研究更高端的DAVINCI吧。我就是做這行的，除了這些軟體還得會一些專業性比較強軟體配合，如RealFlow 做流體，VUE場景製作等等。平常最好能研究些攝影知識、普通常用的相機、攝像機至少得會玩、就算沒用過至少能了解。
補充一下：錄音是另一碼事情了，這個你要了解的話最好去網上一些專業的論壇看看，這個我不是太懂。
7. 在校大學生、以後想走影視後期這條路，請問我大概需要學些什麼軟體，我現在簡單了解Pr，正准備學學AE
還要學3Dsmax和Maya.Ae只是針對Pr的特效方面的加強，操作一樣的。
8. 學習影視後期有哪些必須要學的軟體
第一款：photoshop
Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一，最為人熟知的軟體之一，也是最受業余愛好者喜愛的。雖然是學習影視後期，但是學習這個軟體必不可少。
第二款：after effects
Adobe公司開發的一個影視後期特效合成及設計軟體，用於高端視頻特效系統的專業特效合成非線性編輯軟體。這是一款很專業高端的軟體，在許多電視劇和電影中的特效都是應用它做成的，不過如今已經平民化，也是大受業余愛好者喜愛的，即使你是業余者也能學得很好。
第三款：premiere
也是adobe的產品，是一款視頻編輯軟體，大多與AE配合使用。 Premiere是視頻編輯愛好者和專業人士准備的必不可少的編輯工具。它Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成，使你足以完成在編輯、製作、工作流上遇到的所有挑戰。
第四款：C4D
CINEMA 4D是一套由德國公司MaxonComputer開發的3D繪圖軟體，以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱。在廣告、電影、工業設計、等方面都有出色的表現，它正成為許多一流藝術家和電影公司的首選，Cinema4D已經走向成熟，很多模塊的功能在同類軟體中是代表科技進步的成果。 你也可以學習相同類型的軟體，3DMAX或者MAYA，特別是MAYA在好萊塢的應用是極其廣泛。
第五款：3dmax
3dsMax是Discreet公司開發的(後被Autodesk公司合並)基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3DStudio系列軟體。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max +WindowsNT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻。
第六款：MAYA
Maya是Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技製作軟體。 Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
9. 做影視後期需要學習哪些行業軟體
做影視後期需要學習的軟體：
AE(Adobe After Effects)
C4D(CINEMA 4D)
PR(Adobe Premiere)
realflow
達芬奇（DaVinci Resolve）
AE自誕生起便在電視劇領域廣泛應用於鏡頭合成和特效製作，AE的用戶群基本可以分為兩類，一類專注於特效，一類則專注於合成，AE的三維空間，雖然它的三維功能通常被詬病為「假的」，卻可以模擬出非常逼真的寫實空間，很多人認為，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更強大的。
4D不同與其他三維軟體，雖然所有同類軟體看上去大同小異。它的操作之便捷，效果之驚人，超乎你的想像。關於這款軟體的學習將其分為5大模塊分別是建模，動畫，燈光材質，特效，渲染輸出，這也是在三維軟體里製作一段動畫所必經的5個階段。
C4D如今和AE強大的合作能力，現在這兩款軟體可以說已經合二為一，其里程碑式的革新將成為CG歷史上濃墨重彩的一筆。在AE CC版本中，自帶了一款名為CINEWARE的插件，以及一款精簡版的C4D所有這些都無需你手動安裝，一切在AE後台自動為你添加。AE與C4D從強強聯合到如今的無縫連接，可以說是一次脫胎換骨的轉變。許多影視後期設計師對此功能倍加贊賞與期待。
關於剪輯的應用這個問題很好回答，如果你是一個人做項目，如果你學影視只是一個愛好，而不是為了工作，那麼你使用什麼軟體是你的事情，與別人無關，你用Edius，Vegas那是你的權利；但如果你是為了工作，你要在團隊中工作，那麼你最好，記住，是最好，最好使用PR。
realflow是專門做流體的一款軟體，realflow做流體一直是業界最為厲害的軟體，非常專業的軟體。
達芬奇（DaVinci Resolve）是一款高端的、無損的、數字影片調色軟體，面向對象主要是電影，然後是廣告、紀錄片、電視和mv等。 和普通調色插件不一樣的全新的調色方法，思路。達芬奇調色軟體從1984年以來就沒有什麼競爭對手。