拍電影用什麼科技

1. 拍電影一般用什麼攝影器材，要效果好一點的

價格無所謂的拍電影,用全數碼高清攝影機,如Red
One,斯佳利（SCARLET）攝影機的機身7W左右,還要鏡頭等等等等很多很多設備,
百萬起的初級設備投入..不過技術不是錢能立刻買到的,或許你可以租一個機器,並要雇個攝像師團隊.

2. 《雙子殺手》顛覆電影工業，電影都運用了哪些電影新科技

李安的新電影《雙子殺手》上映了，影片採用了3D/4K/120幀的高科技格式，據說《雙子殺手》顛覆了電影工業，電影都運用了哪些電影新科技？

有的時候技術過於先進了，是不是很多觀眾就無法接受了呢？因為超越了很多觀眾的認知了！對於自己不理解的東西，就認為是不好的東西，是不是很多人有這個觀點？是不是很多人都覺得這個有同感？所以，電影遭遇了滑鐵盧也是有原因的！

你看了這個電影了沒有？你覺得這個電影是不是有可取之處呢？要是你來拍的話，你會用這個技術嗎？

3. 拍微電影一般都用的什麼機器啊

要看你什麼要求，影視是最燒錢的，如果是一般人或者學生拍電影的話，一般的DV就可以，或者有條件的話HD攝錄一體機是必要的，尤其對影視專業的學生來說，用DV就實在有點一般了。再好一點的話可以是廣播級HD攝錄一體機，一般的HD攝錄一體機，像索尼PMW-EX1R，這個真正嚴格來說只能拍紀錄片或者婚慶，包括廣播級的，廣播級可以錄制電視視頻，一般的HD機要幾萬，廣播級至少也10萬以上，這是一個節點。這之下的這兩種機器，之所以不能跟電影院放映的影片相比的根本原因是畫面，因為真正好的電影都是用膠片拍的，數碼攝像還是無法跟膠片效果相提並論，畢竟色彩柔和性等諸多方面差距太大了。不過也有畫面能跟膠片攝像機相比的非膠片攝像機，不過那叫數字攝像機，拍出來的片子也就是所謂的數字電影，不過效果跟膠片電影基本沒差，這類機器最實惠的當然是RED ONE和索尼F3，尤其是前者，基本上如果想要拍畫面好的片子的話，性價比最高的肯定是租用或者購買RED ONE了，RED ONE其實就極為專業了，裸機是沒法弄的，必須一整套配置，整個下來也要好幾十萬甚至上百萬。當然如果你更有錢或者大製作，直接弄一套阿萊什麼的膠片機，那一套幾百萬上千萬都不止了……當然還有一個最討巧的解決辦法，就是用5D2，價格沒HD攝像機那麼貴，但拍出來的效果都能與膠片機媲美了，說實話我一直不明白RED ONE以下檔次的HD機有什麼存在意義，就是因為5D2的拍攝效果遠遠優於這些機器，價格還便宜很多

4. 拍電影有哪些技術手法

手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法 專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史 一、關於主題和題材的選擇 劇本的主題思想，即所謂的 「 靈魂 」 和 「 主腦 」 。是作者在作品中體現出的中心思想。是劇作者對生活、社會、歷史和現實的理解、認識、評價和理想的表現。也是劇作者用電影思維對所寫的素材進行選擇、剪裁、提煉後得以體現的。另外，劇作者在確立主題思想時，要考慮主題的個性、即它的獨特性。劇本的題材，即是所描寫的事件和內容，是經作者加工的服從主題思想所需要的素材。 二、關於素材的搜集和提煉 搜集素材的中心和目的是為了刻劃劇本中的中心——人物。因此，搜集的素材應該是最能集中、有力地揭示人物心理、刻劃人物性格、表達人的思想。對生活中的事件經過選擇、加工和改造，使它變為從藝術要求的典型化，變為符合美學欣賞的要求。這就是提煉的作用。 三、人物性格的塑造 人在電影劇本中是最重要的主要描寫對象，是構成電影藝術形象的主體。而人物形象塑造的關鍵是人物性格描寫，其主要大核心問題是人物性格的典型性問題。 四、情節構思和矛盾沖突 電影中的情節是由一系列體現人物之間相互關系的具體事件構成，並顯示這種關系的變化和發展。在情節構思中，對情節線的鋪設，主要情節線和副情節線之間的配合、陪襯關系都得有一個得體合理的安排。在電影劇作中，矛盾沖突是構成情節的基礎，也是推動情節發展的動力。正是通過矛盾沖突，才能更深刻地揭示生活本質。同時，通過矛盾沖突刻劃了人物性格、品質，塑造起人物形象。 五、語言的運用和特徵 電影劇本的語言分成兩類：一類是敘述性語言，具體表現在劇本里以文字為媒介、描述聲畫結合的銀幕形象。另一類是有聲語言，指獨白、旁白、對話、解說等。 六、劇本的基本敘述形式和藝術手法 1 、各種敘述形式：電影劇作的敘述形式一般分順敘、倒敘、中間插敘等。不同的敘述形式形成了不同的劇作結構。 2 、各種劇作藝術手法：劇作者在作品中常常採取各種藝術手法。比較常用的有對比、誇張、比喻（明喻和隱喻）、重復、鋪陳、排比等。劇作者是通過以上這些藝術手法，使影片變得更生動、藝術、感人。

5. 拍電影都需要什麼燈光設備

1、電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。

2、如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用攜帶型發電機。

3、錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，後期合成。現場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律後期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現場錄音。後期配音（ADR）只有在現場環境太糟無法錄制的情況下使用。

4、輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。

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電影的表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

6. 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機

目前電影攝影進入數碼時代，多數電影使用「Red One」全數碼高清攝影機拍攝。
該攝影機目前是最高的4K成像像素，所有部件全部可以自裝購買，鏡頭通用35MM照相機，是好萊塢攝影設備里的後起之秀。
「Red One」攝影機採用了電影業內流行的PLMount（膠片電影攝影機鏡頭介面），使得過去深受攝影師喜愛、得心應手的膠片電影攝影機鏡頭都可以再次發揮作用。
雖然電影攝影已經基本步入數碼時代，但是仍然有很多導演堅持使用35MM膠片攝影機，膠片攝影機雖然成本高於數碼攝影機，卻能夠演繹出獨特的視覺效果，如電影《戰馬》，導演堅持使用35MM膠片攝影機，使得電影中很多時代場景擁有獨特的光影效果，促使了電影的成功。

7. 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機

拍電影一般是用35mm膠片攝像機，例如 阿潘。
隨著數字攝像技術的發展，現在部分電影開始使用攝像機拍攝
常用的的數字電視攝像機有
艾爾莎、F35、RED等
關於攝像機方面的資料，你可以參考我的網路空間。

8. 奇幻森林是怎麼拍攝出來的，用了什麼高科技

實拍加綠幕加3D建模，運用了CG特效拍攝而成。

確切地說，全片除了10歲的小演員外，銀幕上所有的動物、和絕大部分自然環境，都是逼真的電腦特效畫面。實際上，整部電影都是在洛杉磯的攝影棚內拍攝，壓根就沒原始森林和動物們什麼事！

四、虛擬攝影：

有了視覺預覽作藍本，接下來就是主體拍攝階段了。與一般實景或布景實拍不同，本片根據自身製作要求，採用的是虛擬攝影（Virtual Cinematography）。

首先，在棚內實拍前，要再次跟演員確認空間方位及走位信息；因為待合成的數字背景，都是根據前期概念設計畫而定，如果演員的方位與動作超出設定范圍過多，合成時就會與數字背景無法匹配。

同時，導演也要根據數字背景出現的大致事物，提醒演員該注意做出的反應。

具體而言，《奇幻森林》已經可以做到完全同步、看不出運算時滯。也就是說，即使攝影機現場拍的是藍幕，但導演在監視器上，卻可以做到「所見即所得」。

所以，虛擬拍攝階段，只要在現場保證真人演員與數字角色之間的互動很真實就行。