把電影一個片段重拍叫什麼

1. 電影 重拍怎麼說 （恩機） 正確的說發

你說的恩機就是「NG」，代表的就是NOT GOOD,「不好」的意思

2. 如果對一部舊的電影重拍我們稱之為什麼

對一部舊的電影重拍我們稱之為：翻拍。

翻拍的意思是把他人拍過的作品進行新創作，並再次重拍成自己的作品。

電影、電視劇的翻拍：
（1）是指對已有的相同題材、相近故事的電影或電視劇的再次拍攝，屬於再創造的一種（remake）。
（2）對於正式電視節目、電影、電視劇進行戲說式模仿拍攝。

望採納~

參考資料：http://ke..com/view/729044.htm#2

3. 王家衛把《春光乍泄》裡面剪輯下來以後的鏡頭拍成了另外一個電影名字叫什麼哪裡可以找到呢

介紹之一：

【片名】Buenos.Aires.Zero.Degree.The.Making.Of.Happy.Together
【譯名】攝氏零度．春光再現
【年代】1999
【國家】中國香港
【片長】59Mins
【類別】記錄
【語言】粵語
【字幕】外掛英文
【評分】8.4/10 (9 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0382978/
【格式】XviD + MP3
【尺寸】576x320
【大小】1CD 49 X 15M
【導演】李業華
【主演】Chen Chang .... Chang (archive footage)
Leslie Cheung張國榮 .... Himself/Ho Po-wing (archive footage)
Shirley Kwan .... Herself/Lai Yiu-fai's Girlfriend (archive footage)
Tony Leung Chiu Wai .... Himself/Lai Yiu-fai (archive footage)
Kar Wai Wong .... Himself

【簡介】
香港2000年
記錄片，柏林影展非競賽作品。

這是一部紀錄片嗎？ [文：洪崇仁,第385期]

「不如我們從頭來過......」，這是王家衛的電影【春光乍泄】（Happy Together）里，何寶榮（張國榮飾）一直對黎耀輝（梁朝偉飾）說的重要台詞。香港一九九七年回歸中國，舞照跳，馬照跑，但特區經濟蕭條；SARS風暴侵襲香港時，張國榮選擇跳樓自殺，結束傳奇的一生，令人唏噓。拍電影可以從頭來過，一次不好再演一次，戲外的人生是不能從頭來過的。

就在張國榮百日之後，【春光乍泄】的幕後紀錄片－【攝氏零度．春光再現】在台灣正式公演，並同步發行DVD，讓一般觀眾覺得張國榮的商機再度涌現。

事實上【攝氏零度．春光再現】（Buenos Aires Zero Degree：The Making of Happy Together），原名「布宜諾斯艾利斯、攝氏零度」，於二○○○年「金馬國際觀摩影展」放映過，是一部由關本良及李業華導演的紀錄片，拍攝時間是【春光乍泄】獲得坎城最佳導演獎半年後，關李二人，原本就是【春光乍泄】的工作人員，他們與製片秘書及場記重返阿根廷拍攝現場，混合剪輯了許多電影上映版沒有的片段，真實人生中穿插著戲里的浮光掠影，讓人感到曲終人散的落寞。

以一個創作文本來說，【春光乍泄】的閱讀頗為多層次，至於【攝氏零度．春光再現】到底「再現」了什麼，倒是簡單多了。我們看到了唯一女主角關淑怡被刪去的種種畫面，以致於【春光乍泄】最後成為了同志片，我們也看到了原來戲里梁朝偉在張國榮離去後選擇了自殺，留下暗戀他的關淑怡一人愁悵，還有原先的故事大綱「布宜諾斯艾利斯情事」（Buenos Aires Affair），是說梁朝偉來到阿根廷替他父親處理善後，卻意外發覺，他父親在當地有個情人，而且是個男人。

原來故事的主場景，是從一家當地的中國餐館開始的，不是上映版最常出現的探戈小酒館，如果照原計畫發展劇情，可能我們還是會看到港味很重的視覺風格，這也是王家衛為何遠離香港，大老遠跑到地球的另一端，就為了「不如我們從頭來過」，這一語道破了一個作者型導演在面臨創作包袱時的痛悟。

在【攝氏零度．春光再現】中，可以見到王家衛如何誠實面對自己。受到製作變數的拖延，大隊人馬困在阿根廷數個月，也許正因為離鄉背井，反而造就了【春光乍泄】里每分每秒飽脹的鄉愁，正如同王家衛在【阿飛正傳】里給張國榮塑造的經典個性－一隻飛個不停的鳥，這只鳥自我放逐，來到了日夜不分、攝氏零度的阿根廷，死後重生，苦了全體工作人員，卻成就了一個世界級的創作導演。

嚴格說來，這是一部所謂的「電影幕後」（the making of）。就像任何一部隨片側拍的「紀錄片」，不同的是這部【攝氏零度．春光再現】重回現場再做紀錄，好像在緬懷人事或說註解劇情，若是獨立於【春光乍泄】本片來欣賞這部紀錄片，可能較無感覺。它的存在，根本是為了滿足王家衛的追隨崇拜者；【花樣年華】的完整版DVD，收錄了四大段無法在戲院成為完整故事的切片，目的也相同。十年前，王家衛曾打算分上下兩集拍攝的【阿飛正傳】，多年後王的身價曲線飆到最高點時，可能就是那些從未曝光過的【阿飛正傳】重見天日時。

這樣的「電影幕後」，開始成為以王家衛為中心的創作團隊（包括攝影杜可風及劇照夏永康）生產電影副產品賺錢的正當理由，因為王家衛導演拍攝的底片永遠超過於院線版本數倍，那些掉在電影剪輯室地上的電影膠卷，就像麵包師傅多灑出來的麵粉一樣，是可以再生產復制的文化素材。

偏偏王家衛的作品魅力不減，雖有形式上的重復，但經過包裝宣傳後的內容，卻使全世界影迷甘於消費，願打願挨，本就是市場法則。放眼影壇上世界級的創作導演，每個人其實都可以像【春光乍泄】的例子來個一魚多吃，何況現在DVD市場已趨成熟，每部電影DVD附上電影幕後片段，已是基本菜單。

然而，這樣的一部「紀錄片」卻讓我們不得不想想，紀錄片的本質到底是什麼？

介紹之二

●片名：《攝氏零度·春光再現》
唱片公司：巨圖科技股份有限公司
類別：其他
唱片編號：MAT12001
初版年月：2003/07

●演員：張國榮、梁朝偉、張震、關淑怡
導演：關本良、李業華
螢幕比例：4:3
字幕：中文、英文
聲音格式：stereo
發音：國粵語

●劇情介紹：

【內容簡介】
張國榮‧梁朝偉
關於他們之間 Happy Forever
王家衛【春光乍泄】私藏鏡頭 首度公開

本片是《春光乍泄》的工作人員與製片秘書及場記重返阿根廷拍攝現場，混合剪輯了許多電影上映版沒有的片段，真實人生中穿插著戲里的浮光掠影，讓人感到曲終人散的落寞。

在本片中，我們看到了唯一女主角關淑怡被刪去的種種畫面，以致於《春光乍泄》最後成為了同志片，我們也看到了原來戲里梁朝偉在張國榮離去後選擇了自殺，留下暗戀他的關淑怡一人愁悵。還有原先的故事大綱「布宜諾斯艾利斯情事」(Buenos Aires Affair)，是說梁朝偉來到阿根廷替他父親處理善後，卻意外發覺，他父親在當地有個情人，而且是個男人。

原來故事的主場景，是從一家當地的中國餐館開始的，不是上映版最常出現的探戈小酒館。我們還看到，受到製作變數的拖延，大隊人馬困在阿根廷數個月，也許正因為離鄉背井，反而造就了《春光乍泄》里每分每秒飽脹的鄉愁。

●前言：

導演王家衛所拍攝的電影【春光乍泄】，可以說是哥哥張國榮生命中相當重要的一部戲，也是梁朝偉目前自己最滿意的作品。可是在【春光乍泄】之外，還有許多被導演收藏起來的畫面，現在就要一一呈現在觀眾面前。【攝氏零度‧春光再現】DVD將於七月上旬發行，將隨片附贈限量原裝進口的「瀑布跑馬燈」。這個燈與片中主角淵源頗深，在【春光乍泄】一開始由於張國榮買了一盞瀑布燈，兩人相約一起去尋找燈上的瀑布，來到宜諾斯艾利斯之後，兩人在陌生的國度里相濡以沫，展開一段曲折糾纏的戀情，雖然最後只有梁朝偉一個人去了瀑布，但是這盞燈卻有著舉足輕重的地位，更成為影迷最喜愛的經典收藏品。

●故事大綱：

那一年，世界的盡頭，特別冷。張國榮在阿根廷片場和工作人員一起慶祝他的生日，」Happy Birthday!, Leslie.〃梁朝偉和他親昵地拍著照，時間飛快地從眼前流逝，直到你分不清現在還是未來…而另一個你不曾知曉的故事正悄悄上演…

留下何寶榮(張國榮飾)在屋裡，開門要去上班的黎耀輝(梁朝偉飾)正暗忖著，回來時何寶榮會不會再度離去，他心想：「我真想買把鎖。」但他知道永遠鎖不住他，於是這一次，黎耀輝決定先走。殷紅的血襯著慘白無力的手，無盡蔓延，躍動著畫面…

貓一般的神秘女子(關淑怡飾)，是連系黎耀輝與小張(張震飾)的另一種存在，她的眼神始終停留在黎耀輝身上，她對他說：「緊緊抱住我，讓別人嫉妒。」早已習慣成為別人生命中的過客，她選擇在瀑布旁等候著他；小張第一眼見到她，就覺得她特別，她的聲音一定更特別…小張送黎耀輝回到住處，沉積厚重生命感的雜亂寓所，總覺得少了點什麼，瞥見何寶榮留下的黃色皮衣，小張將它穿上，假寐的黎耀輝睜開雙眼…

這是你所不知道的【春光乍泄】，是曲終人散後，凝結在攝氏零度下的記憶殘骸，它曾真實地存在過，也將永遠地冰封在阿根廷，直到兩名導演—關本良和李業華，重回拍攝現場，重組王家衛私藏片段，才揭開了何寶榮與黎耀輝，甚至是張國榮與梁朝偉不為人知的秘密…

●製作背景：

1996年的夏天，香港導演王家衛來到了阿根廷，他稱之?「地球的另一端「進行勘景。在電影開拍之前，王家衛陷入一個全然陌生的世界之中，圍繞著他的，是難以理解的語言和熱情洋溢的探戈。

1998年初，紀錄片導演關本良(Kwan Pun-Leung)和李業華(Amos Lee )也來到了阿根廷，重新造訪<春光乍泄>的拍攝地點，在六十分鍾的影片中，從張國榮與梁朝偉共舞探戈，在街邊一起喝咖啡，到王家衛與攝影師杜可風在鏡頭外的竊竊私語，導演透過現實與劇情的交錯，時間的流轉，呈現出電影<春光乍泄>私密且不為人知的另一面。

●王家衛眼中的<攝氏零度·春光再現>

初到布宜諾斯艾利斯的時候，我經常在街上閑逛，開拍時間越來越近了，但作為<春光乍泄>的導演，我腦海里卻只有兩個角色，以及一間他們布置的家，如此而已，我極度渴望更了解這兩個角色的一切。

他們在哪裡買煙？他們會在家喝兩杯嗎？喝的是水還是阿根廷?的葡萄酒？是什麼牌子？他們自己洗衣服嗎？附近可有便利商店？便宜嗎？他們喜歡匹薩嗎？夜深無聊時他們做些什麼？悶熱的星期天中午他們去哪裡？他們喜歡看足球賽嗎？他們有足夠的衣服嗎？他們知不知道這里的夏天其實挺冷的，就像我對這點毫無所悉一樣，他們感到寂寞嗎？

在阿根廷的日子裡，我逐漸失去了時間的概念，西班牙語對我是陌生的，既看不了報紙，聽不懂廣播，更不明白電視里所說的事情，我彷佛與世隔絕，時間對我而言毫無意義可言，日復一日，我逐漸了解放逐的滋味。

我開始想，如果我是一個自我放逐的過客，我想我會保留一些象徵性的記錄，為了自娛也為了提醒自己曾在布宜諾斯艾利斯度過的日子，為了保存我最後一絲的理智，這些記錄將會是我的伴侶，唯一的伴侶，在攝氏零度世界裡的伴侶。不分晝夜，沒有方向，無論冷暖…換句話說，這部片就是我在那段時間的象徵性記錄。

● <攝氏零度·春光再現>導演的話

某一天，王家衛突然把一堆錄影帶放在我們面前。紛繁復雜的影像看得我們眼花了亂，我們試圖在紛亂無章的片段中理出頭緒。在黑暗中不斷被這些聲色撞擊之後，一支三分鍾的影片?生了。王家衛看了叫它<春光乍泄預告片>。接著他打開一扇拱門，把我們丟進另一個黑暗的小房間，裡面堆滿了底片。

當中還有一架稱之為剪接機的東西，我們對它一無所悉。當我們試圖把底片小心翼翼地放入剪接機時，它起了翻天覆地的反應，結果我們就這樣被困在王家衛的底片世界裡。

王家衛說，這堆底片蘊藏著一個仍未被發掘的生命。聽完後我們立刻一頭栽進其中，企圖找到可以讓它們接合起來的黏著劑。就我們的記憶所及，那個足以讓這堆底片拼湊成有一個有靈魂的生命體的神奇膠水，只能在阿根廷找到。

1998年，我們踏著王家衛曾走過的路，回到了布宜諾斯艾利斯，希望在那裏能夠發現<春光乍泄>的誕生。

●評論：

《春光乍泄》是很久之前就買了碟看的一部電影，當時就連續看了兩次。
後來才知道，其實《春光乍泄》拍的時候是有很多個版本的，甚至裡面原來還有個女主角，可王家衛竟然可以剪片子的時候把一個女主角剪得連一個鏡頭都沒有~~很想知道故事的背後，究竟隱藏著一個什麼故事，最近知道原來早有人因為這，拍了一部關於王家衛的記錄片了，名字就叫《布宜諾斯艾利斯-攝氏零度》，當時電影里的兩個年輕的工作人員（其中一個是電影海報和劇照的攝影師），自費重回阿根廷，尋找電影背後失落了的故事。
盡管不是王家衛的電影，但大部分鏡頭都是當時《春光乍泄》的廢棄鏡頭和膠卷，經過再創作有意識地剪在一起，由於膠卷磁費用昂貴，電影又是大部分自資的，因此《春》的畫面只能用攝影機通過膠片磨紗取景器翻拍，卻增添了一種回憶的質感。
放逐，在很多人眼裡都是可怕的，可短時間的放逐自己的生命，可能可以讓自己更能找到自己生命的本身。關淑儀在記錄片的鏡頭也不是很多，但正如梁朝偉在《阿飛正傳》出現的短暫的一個鏡頭一樣，足以讓很多人深深地愛上她。彷彿在關身上看到了王菲的影子，曖昧而迷茫的表情依然帶著對自己堅持被放逐的執著，卻又想沖破牢籠重回一個真正屬於自己的世界。尋找一個笑容對於很多人來說，往往比尋找一個性伴侶更加困難。在身體背後，在下半身之上，有那麼一群人，依舊用上半身思考著。熟悉的搖晃鏡頭，快速攝影技法充斥著阿根廷天涯海角般色彩的畫面，冷，我感覺。
在另一個故事裡，何寶榮自殺了帶著黎耀輝的名字。張震依舊帶著他的錄音機，錄著周圍陌生的一切。關淑儀那個沒有讓我們知道名字的角色，最後去了那大瀑布那，等待著某人的經過，其實，等待的是一個走遠了的自己。
《春》代表了一個王家衛階段的結束，《攝氏零度》絕對是一部值得王家衛迷珍藏的片子。

下載地址1：http://lib.verycd.com/2004/05/11/0000011836.html

4. 如何去區分電影的抄襲，翻拍和致敬

如果兩部作品你都看過，並且能清楚地感受到後一部作品是抄襲前一部，那一般就是抄襲。如果你只是能找出一些相似之處而不能確定是抄襲，哪怕相似之處再多也不能確定，需要受別人影響你才有可能會認為是抄襲（比如看了某人寫的文章），那一般就不是抄襲，而只是非故意的雷同。如果你感覺兩部作品並不相似，只是某些地方突然會出現明顯是在模仿的細節，那就是致敬。怎麼區分是巧合還是抄襲：如果只是關鍵創意相同但故事不同，首先故事肯定不是抄的，其次單就這個創意來說，很難知道這是作者獨立想出來的還是看了別人的創意後模仿的。因為我就經常遇到別人說我的短片里的某個創意在某個作品裡出現過，但我確實沒看過，但同時假如我看過並且模仿出了相似的創意，實際上也說得通。所以外人真的很難判斷。如果兩個作品在人物設置和故事結構上高度相似，那要先看它們是不是類型片。嚴格意義上的類型片，比如超級英雄片、警匪片、恐怖片等，有固定的結構和相似的故事核，很容易雷同。比如警匪片，主角一定具有公務員性質（就算是普通人實際上也被臨時賦予了公務員任務），他一定會遇到外部危機和內部危機，內部危機一定是來自於自身工作、學業、人際關系、家庭，而來自人際關系、家庭的危機一定是同時源自於自身缺陷和他人對自己的誤會，不可能有別的選擇了……也就是說人物設置和故事走向上的選擇並不多，難以做到不相似。另外，在特殊故事核之下，也容易寫出人物和結構相似的故事。比如「穿越到過去解決自己現在的危機」，就很容易相似，不能輕易認定抄襲。而如果是非嚴格意義上的類型片，以及非特殊故事核，由於人物設置和故事走向的選擇比較多，在這種情況下高度相似，那麼抄襲的嫌疑就比較大了。

5. 電影翻拍和重拍的區別

沒有嚴格的區別，可以通用。

6. 電影被重拍，重拍英文怎麼說

remark 例句：徐小明導演此次重拍電影的主要目的在於正本清源、還中國武術真貌。Hsu Hsiao-ming director remake the movie the main purpose is to get to the root, Chinese martial arts they really are.

7. 電影中重拍一個鏡頭導演是怎麼說那2個英文的

NOT GOOD，就是NG的簡寫。

NG就是演員在拍攝過程中出現失誤或笑場或不能達到最佳效果的鏡頭，有些電視劇也用它來做為片尾來吸引觀眾，使大家了解拍攝過程中不為人知的一面（即花絮）。拍片子過程中經常聽到導演喊NG，就是說不好，讓演員再來一次。

(7)把電影一個片段重拍叫什麼擴展閱讀

電影的其他術語

1、穿幫

「穿幫」鏡頭形成於拍攝現場，完成於剪輯台上。通常源於道具、場記、剪輯人員的馬虎大意。由於影片的各個鏡頭是分開拍攝的，如果在拍攝同一景緻的鏡頭之時，畫面中的布置稍有差別，就會在銀幕上形成一道「硬傷」。

還有一種比較常見的錯誤。這就是影片內容與史實不合，或出現了不符劇情發生年代的景別、道具或對白。

2、彩蛋

電影中不仔細尋覓，會被忽略的有趣細節；還有就是影片劇情結束後，在演職員表滾屏時或之後出現的電影片段（通常是一些幽默場景或是跟續集有關的情節線索）。

這種在電影片尾再附加片段的手法被稱為「斯丁格」（stinger）。這是一種常常被人們忽略但卻是電影中出彩的部分，目的就是提高觀眾的觀影趣味。

8. 電影拍攝技巧中，一直重復一個鏡頭叫什麼。

多重抓取！！

9. 電影鏡頭的時空跳轉，是不是一個鏡頭反復出現了2次在不同的地方，還是指過去的事情描述突然跳到現在

鏡頭語言————我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂『我的鏡頭會說話』，也就是一般所講的『鏡頭語言』。 而大部份的入門者還是在嬰兒『學講話的階段』，所以無法透過『言語』很清楚的表達他想說的話， 甚至於顛三倒四語焉不詳，更甚至語無倫次令人摸不著頭緒。所以你只要把『鏡頭語言』搞懂， 你就能『言之有物，暢所欲言』，三言兩語的把你要表達的事情說得凊凊楚楚，不再讓人有不知所雲的感覺。以上用『語言』當做比喻，來說明攝影就像在講話，用詞美不美倒是其次，要讓人聽得懂才是最重要的。 所以要透過鏡頭來表達一件事件，讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達什麼， 例如你拍攝一個中正紀念堂的大門，大家只要一看到這畫面馬上就可以了解， 而有的人就是怕你沒印象，左邊拍一次右邊再拍一次，這就好像得了老年痴呆症的老先生， 一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事，你說煩不煩？ 還有許多人在拍攝靜物時，如花朵、器皿、圖畫等，畫面雖美但不很生動的主題，鏡頭卻停滯很久， 這就好像明明三言兩語可表達清楚的事情，卻用了長篇大論來說明，當然你會沒有耐心再聽下去。 同樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的， 所以你在拍攝時把它幻想成你在說故事，如此一來就不會腦袋空空，不知道要拍些什麼畫面及內容。

《亂》---鏡頭語言的顛覆

看完黑澤明的電影《亂》，我壓抑得長久呼吸困難，雖然這部改變自莎士比亞《李爾王》的悲劇我早已熟知，但當結局到來，我仍心似刀絞。
情感如此強烈，鏡頭卻如此冷靜，冷靜得讓我無法承受！

《亂》的鏡頭，顛覆了我以前所學習的那些語言法則。
片子中的鏡頭幾乎全部是遠景和全鏡，象老人的一雙智慧的眼睛，遠遠的、平靜的注視著故事的發生。人性中的欺騙、狹隘、自私等醜陋的一面，都赤裸裸暴露在這種寬容的注視之下。
在我們的經驗當中，人物情感迸發的時候，要用特寫來強調表現，既表達人物分明的情緒，也含蓄地表達導演的主觀感情，讓觀眾也達到一種情感的統一。
《亂》沒有。
幾乎找不到一個中景，更別說特寫。
看不到演員的表情，讓你感到，悲劇正在鏡頭前上演，陰郁的內心卻隱藏在生活之下。
在我們的經驗當中，故事發展到高潮的時候，一定要通過鏡頭的剪接率和景別的跳躍等手段來創造出緊張節奏，達到內在節奏與外在節奏的統一。
《亂》沒有。
永遠平視的長鏡頭，人物運動緩慢，鏡頭幾乎沒有外部運動，其景別也決定了沒有景別的跳躍。
即使是表現殘酷、壯烈的戰爭場面，仍然是長鏡頭、固定鏡頭、遠景、全景。
如此緩慢而平靜的述說。
這樣的鏡頭語言，造成觀眾心理的強烈反差，讓我難以通過鏡頭去發泄情緒而一再壓抑，然後一再積累。
最後，當勝利到來，三太子卻被冷箭射中，死在老王懷里時，死裡逃生的老王放聲痛哭。
悲劇達到最高潮，鏡頭仍然冷靜地遠遠注視。
看不到老王的表情，只聽見悲痛的號啕。
此時，積累已久的情感在冷靜的鏡頭下終於爆發，我無法哭泣，卻幾乎因為呼吸困難而昏過去。
把一切鏡頭的、剪接的技巧降至最低，屏棄外在的表現，一切都讓位給故事，讓位給情感，讓位給觀眾內心深處的思考。

鏡頭組接的一般規律和方法

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。
（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。