狂阿彌來自什麼電影

㈠ 關於日本電影《亂》

電影《亂》片名：亂 導演：黑澤明 Akira Kurosawa 編劇：黑澤明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亞 William Shakespeare ..... play King Lear 小國英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聰 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村萬齋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代達矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 類型：動作 / 劇情 更多外文片名：Ran/Chaos 片長：160 min 國家/地區：法國 / 日本 對白語言：日語 上映日期：1985年6月1日 日本 劇情梗概：一文字秀虎是日本戰國時代崛起的海野平原的一個小國諸侯，以殺人手段殘忍著稱，被征服者往往全家被殺，女人被賞賜給部屬。在他70歲的時候，他准備將家業一分為三，由三個兒子分掌大權。按照他的設想，長子駐守副城，次子駐守第二城，三子直虎駐守第三城，並囑咐他們要休戚與共。三子堅決反對，他知道，暴戾成性的父親已經埋下了仇恨的種子，他的哥哥們早已覬覦父親的位置欲取而代之，一旦他們有了權力，等待他們的將是無休止的爭斗，因為父親早已樹立了背信棄義的榜樣，父親的設計只能是奢望和幻想。 中文名: 亂 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 資源格式: HD DVDRip 版本: 720p 發行日期: 1985年6月1日 導演: 黑澤明 Akira Kurosawa 演員: 仲代達矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聰 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宮崎美子 Yoshiko Miyazaki 地區: 日本 語言: 日語 簡介: 《亂》取材於日本戰國時代武將毛利元就的故事，並將莎士比亞名作《李爾王》的情節融合進去，構成了一文字家族的故事。它力圖從天的觀點來看待人世的"業"(佛家語)，揭示人生的真諦，從而體現創作者對人生和世界的基本看法。 本片是日本電影史上製作成本和規模最大的影片之一，耗資24億日元，用了200多個工作日拍攝完成。黑澤明自譽其為生平代表作品。他曾決心要拍攝一部"全電影"，《亂》便是這樣的一部作品。這就是說在故事的發展過程中，有些鏡頭可以借台詞的說明加以省略，但是黑澤明都用鏡頭來表現，甚至連調動軍隊的大場面也不惜耗費巨資拍攝，所以影片的場面非常壯觀。 黑澤明將莎士比亞的名著用日本古代人物加以移植詮釋並搬上銀幕始於1957年的《蜘蛛巢城》，國際影壇給予黑澤明"促進東西方傳統文化交流第一人"的高度評價。 [關於劇情] 故事描述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。 一文字家族的創始人秀虎通過連年爭戰而雄霸一方，勢力如日中天。垂垂老矣的秀虎擔心天不假年，決心提前把一文字家族的領地平分給三個兒子。長子太郎和次子次郎對此欣然接受，幼子三郎卻表示激烈反對。秀虎一怒之下趕走了三郎，家業全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎帶著侍妾和親兵過起了老太爺的日子，自以為從此可以安享晚年，孰料災難卻接踵而至。先是太郎對父親心懷忌憚，以種種借口輕慢、排擠秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。誰知次郎竟與太郎勾結，集結重兵對親生父親發動突然襲擊。秀虎的妻妾親隨全部被殺，自己被兒子們驅趕到原野里流浪，身邊只有一個平時扮演小丑的伶人陪伴。 一下子從權勢頂峰墜落到深淵的秀虎，經受不住打擊而神經失常了。他躑躅在曠野里，向天地傾訴著憤怒和悔恨。與此同時，一場新的骨肉相殘正在他的兩個兒子間展開。次郎不甘位居太郎之下，放冷槍打死了兄長。太郎的夫人楓君，原是某諸候之女，後來家族被秀虎消滅，被迫嫁給太郎。太郎死後，決意報復的楓君利用次郎貪權好色的弱點，挑唆他殺死原配妻子，致使次郎與家將離心。一文字家庭的基業搖搖欲墜。 三郎離開一文字家後，鄰近的諸候藤卷贊賞他的見識和勇氣，聘他為婿。三郎聽聞父親的遭遇後，立即率大軍前來，要求把父親接走奉養。次郎的軍隊稍做抵抗即潰，幾乎全軍覆沒，無奈之下只好答應三郎的要求。秀虎終於和真正愛著自己的兒子見面了，大喜之下，他的精神也恢復了正常。然而，就在父子同歸的路上，三郎被次郎預先埋伏的火槍手射中，死在父親懷里。秀虎悲痛過度，也跟隨兒子而去。 藤卷的軍隊向潮水一樣湧向次郎的城堡，一文字家庭的基業徹底覆滅了。如血的殘陽里，一個盲樂師的身影孤獨地站在城堡的廢墟上。人與人之間自相殘殺的悲劇，還要上演多少次呢…… [關於評論] 黑澤明是日本最為西化的一位導演，這不僅體現在其電影作品先進的拍攝手法，更體現在他創作電影時的素材來源，莎士比亞、高爾基等世界文豪的作品多次被黑澤明以日本民族的文化方式搬上熒幕。《亂》的劇情大部分改編自莎翁名劇《李爾王》和《麥克白》，黑澤明這次吸取了之前同樣是改編自《麥克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教訓，《亂》在秉承莎劇一貫思想精神的同時，始終不忘堅持日本民族精神固有的魂。基於這一點，我們便看到了日本戰國時期一代霸主毛利元就的事跡與《李爾王》劇情的完美結合，目睹了一出父子兄弟相殘、家族毀滅的悲劇，體會到了權力慾望中展現的人性"惡"的驚心動魄。 將莎劇搬上熒幕，面臨的最大的難題便是如何自在影片中合適的保留舞台劇的風格。幸運的是黑澤明憑借高超的電影技巧出色的解決了這一難題，為了最大限度的保留舞台劇的風格與魅力，影片的場景大部分採用中景和遠景拍攝，很少給演員長時間的特寫鏡頭，尤其是秀虎這個老人的特寫鏡頭更是少之又少，在他最落魄的時候，我多想鏡頭能夠推進一下，讓我仔細看一看他那張絕望悲痛的面孔，但影片的鏡頭卻始終和秀虎保持一定的距離，起初我不太理解這樣做是為了什麼，後來才逐漸明白了黑澤明的良苦用心。 除此以外，影片還將東方美術繪畫中的"留白"技巧運用於影片的拍攝中。"留白"是指在畫面上留下一大片空白把人物畫在有限的一小塊地方。黑澤明在影片中用高山、草原來代替繪畫中的空白，人物則被置於畫面中狹小的空間內，人物的渺小與大自然的威嚴壯闊形成鮮明的對比。這構圖方式既能夠奠定影片的史詩風格，又能夠製造舞台劇的效果，實是一舉兩得之功效。就這樣，現代電影技術與傳統舞台劇的魅力在黑澤明的手裡神奇的融合在了一起。 莎劇的最大魅力就在於其對人性的深刻揭示，脫胎於莎劇經典的《亂》在這方面自然也是毫不遜色。事實上，黑澤明的影片一直體現著他深切的人文關懷情素，影片大多具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理，《羅生門》、《七武士》、《夢》無一不是振聾發聵的"人性巨作"。《亂》由於改編自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文關懷方面更是顯得得心應手、游刃有餘。 黑格爾曾經說過，惡是歷史前進的原動力。這句話用在《亂》的劇情上可謂是真真切切的至理名言。影片的劇情由秀虎的兩個兒子大郎和次郎為爭奪王位而引發的斗爭展開，人性中的惡或者具體說是權力的慾望一直推動著劇情的發展。如果說大郎和次郎對於權力的無窮慾望導致了他們不顧血肉之情殺兄弒父代表了人性中的"全惡"，那麼為了復仇不顧一切的楓夫人則在惡的程度上遠不及大郎二郎來的徹底，而為點切身利益就背叛秀虎的兩個侍臣就是那種卑鄙猥瑣的小人了，與他們形成鮮明對比的是由平山、狂阿彌，末夫人和三郎組成的善的陣營。平山、狂阿彌所代表的是忠誠不二、剛正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的則是天生的"全善"。 影片的結局保留了莎士比亞悲劇的一貫特徵，罪惡的人，善良的人，該死的人，不該死的人都死去了，只把無盡的思考和感嘆留給了觀眾。而我們就像影片中的秀虎一樣，用自己深邃的雙眼，看清了這個世界的善與惡， 看透了人性中的一切。 黑澤明是一位運用顏色的大師，這點從他在黑白片時代出神入化的光影運用就可以看出端倪，《羅生門》、《七武士》中通過光影的變化來展現人物內心細微的心理變化，其嫻熟的技巧足以寫入電影教科書供後來的電影人頂禮膜拜。終於，到了彩色時代，黑澤明可以盡情的宣洩自己在這方面的才能，對影片中各種色彩的運用達到了近乎痴迷的地步。在這方面，1990年拍攝的《夢》可謂達到了登峰造極的程度，片中所講述的八個夢，色彩或鮮艷的五彩斑斕，或黑暗的讓人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油畫。 《亂》雖然是一出不折不扣的悲劇，但色彩的基調是鮮艷明亮的，畫面在大部分的時間里都充斥著各種各樣五彩斑斕的顏色，各種顏色的對比也是十分強烈，大郎的黃色、二郎的紅色、三郎的天藍色、末夫人的白色……這些顏色的運用既彰顯了人物自身的個性，又增強了影片的視覺效果，再加上片中多次出現的藍天、草地、幽暗的城堡、身著不同顏色盔甲的士兵……多種顏色的靈活運用，造就了影片強烈的視覺效果，使得影片成為一幅活生活現的日本戰國時代的歷史畫卷，史詩氣質盡覽無遺。 對於各種顏色高水準的運用，使得影片的鏡頭寫意性質大大提高。許多的畫面就像一幅幅藝術大師們的油墨重彩的作品那樣震撼人心，關於這一點有兩個鏡頭給我留下了極深的印象。其一是秀虎遭到兩個兒子的圍攻，在一群紅色、黃色士兵的包圍下，秀虎緩緩的走出了城門，身後是熊熊燃燒的城樓，這時作為背景的天空一片灰白，狂風大作，悲痛欲絕的秀虎盡管有些站立不安但卻依舊堅強的走了出去，他那深邃的雙眼似乎也已經將人世的善惡看的一清二楚。其二是影片的結尾部分，在一片昏黃色的背景下，盲眼的舊城主遺孤鶴丸孤獨地佇立在城頭，手中的佛像忽然滑落到城牆下，此時觀眾強烈感受到的是刻骨的未知與凄涼，等待後人的將是命運的深淵和宿命的輪回，在歷史的長河中，這樣的悲劇將會繼續下去。 由此，我們可以毫不誇張的這樣評價《亂》：黑澤明立足於日本傳統文化和莎翁戲劇內在思想，用恢宏的史詩氣勢拍出了一部真正偉大的黑澤明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的題材取自日本戰國時代的一段著名寓言故事，主要結構則來自於莎士比亞的名劇《李爾王》。 秀虎曾經是戰勝過無數強敵的一方霸主，在感覺自己年老之時便將王位傳給了三個兒子中的老大太郎。在退位之後，秀虎逐漸吃驚地發現，自己從前的那份剛強自信，在親生兒子眼中其實一無所值，因而對自己的存在感到無望，甚至面臨了人格崩潰的危機。同時兒子們對他態度的極大轉變以及他們之間的自相殘殺也使他十分心寒，在一片表露無疑的凄涼晚景中，秀虎開始對自己所做過的、所毀滅的一切開始了深刻的反省。 【點評】 本片戰爭埸面氣勢磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣飾也極為精緻考究，相當值得仔細觀賞。本片既是一代電影大師黑澤明的重要代表作，也是日本電影史上一部震驚國際影壇的偉大作品。黑澤明爐火純青的創作光華，與莎翁膾炙人口的劇情，營造出本片不可思議的感動力，經典魅力，不容錯過！ 【獲獎記錄】 1986年獲奧斯卡最佳服裝設計獎，並提名最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導-布景。 1986年提名金球獎最佳外語片。 1987年獲得英國學院獎最佳外語片、最佳化裝獎，並提名最佳編劇(改編)、最佳攝影、最佳服裝、最佳藝術指導。 1986年獲美國影評人協會獎最佳電影、最佳攝影獎。 1986年獲得紐約影評人協會獎最佳外語片 1986年獲得落杉磯影評人協會獎最佳音樂、最佳外語片。 1985年獲得美國國家評論協會獎最佳導演、最佳外語片。 1986年獲得法國愷撒獎提名最佳海報、最佳外語片 慢慢看吧

㈡ 已婚是什麼梗

已婚這個梗是指B站CEO陳睿的簽名像是已婚。

很多10萬粉絲和百萬粉絲up主的粉絲成就獎，也就是小電視開箱視頻中，經常會在up主打開的一瞬間全部都是已婚兩個字的彈幕。

在B站已婚是指B站董事長陳睿，但是這個已婚並不是真的指陳睿結婚了，而是up主的粉絲分別超過一萬十萬一百萬的時候，B站就會給up主頒發粉絲成就獎，分別是1萬粉絲的線上獎勵，10萬粉絲的銀台小電視加上一張紙質聲明，以及百萬粉絲的金牌小電視，加上一張紙質聲明。

這張紙質聲明下面會有董事長陳瑞的簽名，這個簽名看起來就像是已婚兩個字，於是在B站，已婚就變成了陳睿的代名詞。

陳睿已婚梗的出處

B站董事長陳睿「已婚」這個梗的最早出處，是一位名叫「狂阿彌爺」的視頻中。當時，「狂阿彌爺」將自己粉絲10萬，B站董事長陳睿親筆簽名的獎牌給媽媽和妹妹看。

妹妹大約有十幾歲的樣子，她一字一句地讀出了上面的內容，內容大概是感謝你努力經營賬號，B站將和一起同行之類的。念到最後落款的時候，妹妹把B站董事長陳睿的簽名，念成了「已婚」!

㈢ 問一個日本電影的名字

經典電影!!!!!!!!!!!!!

片 名： Shichinin no samurai

譯 名： 七武士 | 七俠四義 | 七人之侍

導 演： ( 黑澤明 Akira Kurosawa )

主 演： (志村喬 Takashi Shimura) (三船敏郎 Toshirô Mifune) (稻葉義男 Yoshio Inaba) (宮口精二 Seiji Miyaguchi) (千秋實 Minoru Chiaki) (加東大介 Daisuke Katô)

上 映： 1959年02月06日

劇情介紹：

本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。 至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。

七個武士形象代表了武士精神的七個方面，他們的總和就是武士道。《七武士》的人物設置蘊含深意。

勘兵衛：勘兵衛是武士的領袖，他是武士精神的一個標志。勘兵衛曾經參加過許多戰爭，武藝高強，戰術精通，但是卻無法逃脫變成浪人的命運。勘兵衛正直，為了解救被竊賊劫持的人質，他甘願削發扮裝和尚，且順利完成計劃。勘兵衛誠實，農民們邀請他時，他並沒有端架子，而是實話實說地講了自己「吃了上頓沒下頓」的真實生活，並不奇貨可居談價錢。勘兵衛真誠，看到農民請他吃白米飯自己吃稗子飯便深受感動，而答應為農民服務。勘兵衛精明，在挑選武士時花樣百出，得到了貨真價實的武士。勘兵衛善戰，在農民的村莊指揮若定，戰術多變，最終大破人多勢眾的山賊。勘兵衛睿智，在擊敗山賊取得大勝之時，他並沒有得意忘形，而是清醒地說出了農民才是大地真正的主人的箴言。勘兵衛這樣的人物，是優秀武士的集中體現，彷彿亂世中一股清新的空氣，吹拂著人們的心靈。

其他五位武士則分別代表了武士精神的一個方面。

五郎兵衛：五郎兵衛代表了智慧。他的預見能力極強，無論是被勘兵衛試探還是與山賊作戰，五郎兵衛的智慧都得到體現。他因為對勘兵衛人品和性格的敬佩而成為七武士的一員，更因戰死沙場而成就了武士的業德。

七郎次：七郎次代表了友誼和忠誠。它是勘兵衛的老戰友和老朋友，基於此七郎次在多年的分離之後一經見面便接受了勘兵衛的邀請。對正義事業的選擇體現了七郎次身上真正的武士精神，而對友誼的忠誠更顯示了作為武士的道德准則。

久藏：久藏代表了武功。作為武士，擁有高強的武藝是安身立命之本，武士即使在武功上比不得宮本武藏（著名劍俠），也必須追尋劍道的真諦。久藏就是一名得到劍道真諦的代表人物，他武藝高強：一擊而斃挑釁武士，單人殺賊奪銃，對戰中時時保持先機，實在令人嘆服。更為寶貴的是，久藏武藝高強卻不事炫耀，立下多麼大的功勞後也立刻躲到一旁休息，並不誇口居功；勝四郎直面的崇拜之辭也只換得淡淡一笑，這是武士境界的極高體現。

平八：平八代表了樂觀。別的武士失意後會選擇各種各樣的道路，平八卻心甘情願地與普通百姓一樣，靠砍柴為生。這樣的行為需要相當高的思想境界，而樂觀精神也是武士道中重要的方面。沒有樂觀，經常身處困境中的武士是難以生存的。

勝四郎：勝四郎是未來的象徵。《七武士》中的勝四郎是個乳臭未乾的傢伙，他在第一次擊殺山賊時還會瑟瑟發抖。勝四郎也有人性的弱點，無法把持自己的慾念使他和志乃結下一段孽緣。勝四郎的優點在於，他能夠明辨是非，選擇真正的武士去學習和追隨；在勘兵衛都沒有參破真諦的時候，是勝四郎以年輕人的銳氣為假武士菊千代命名。勝四郎必將成為理想中武士的未來。

再有一位特殊的武士：菊千代

菊千代是武士世界中的狂阿彌。菊千代的身份最為特殊，在一群真正的武士中，菊千代是一個不折不扣的冒牌貨色。他是一個農民的兒子，富於正義感和向上精神，卻不具備德操和武功。菊千代以自己的蠻勇試圖獲得武士的名號，這使他遠離了武士道的精神。菊千代總是笑話百出：強迫勘兵衛等人接受自己，拿別人的武士家譜自吹自擂，貪戀戰功貿然出擊導致陣地幾乎失守……但是菊千代也有體現價值的另一面：敲響梆子驚出村民使眾武士擺脫尷尬處境，奮不顧身救援農民，深入敵後繳獲火銃，高樹戰旗鼓舞士氣，捨生忘死御敵拼殺，菊千代的行為完全象一個武士，甚至比真正的武士還要出色。但是，為武士階級所重視的出身使菊千代不可能成為一個真正的武士，埋葬他遺骨的墳上剛開始也沒有得到應由的禮遇--這不禁使人陷入深深的思考：真正的武士是得名於他的出身或者戰功，還是要看他是否掌握了武士道的真諦？在這一點上，菊千代以他的行為給予了世人合理的答案。 七位武士各具優長，構成了《七武士》的英雄群像。這是武士道的思辨性的體現：它是影片所寄予的期望，也是人世永久的期待。

㈣ 如何評價嗶哩嗶哩 UP 主狂阿彌

這是一位非常優秀，非常聰明而且謹慎到恐怖的人。可別看她微博和視頻里單純可愛又帶點童真的樣子，就認為她真的天真蠢萌。

她早就是個成年人了，她懂得如何保護自己，她明白如何避免沖突，她也知道什麼時候該做什麼事，什麼時候該說什麼話。

作為一名在B站已經突破250萬粉絲的UP主，至今的表現無懈可擊，沒有聽說過任何黑料。僅有的幾次危機也處理的非常完美，甚至有幾次在大部分粉絲注意到之前，危機就已經被她妥善處理完畢。對個人信息的保護也特別到位，所有具體到個人的信息都很模糊，這是十分不容易的。

（由於2020年3月1日，《網路信息內容生態治理規定》開始實行。明確規定，網路信息內容服務使用者和生產者、平台，不得開展網路暴力、人肉搜索、深度偽造、流量造假、操縱賬號等違法活動。給沃瑪的個人信息再加了一層強有力的法律保護。從此沃瑪暴露個人信息的風險大大降低。）

該說的時候也絕不會沉默:

她從不傳播負面情緒，即使是直播發言也滴水不漏，從未失言。

她人際交往的能力也沒有她自己說的那麼差勁（常說自己一個人玩游戲，沒朋友之類），面對她常人即使沒有好感也很難產生敵意，這使得少數有能力對她不利的人沒有行動的意願甚至主動的維護她。已知對她有敵意的人也屈指可數，由於沒有可靠的黑料，也只能用拙劣低級的手段尬黑，影響力也不足掛齒。

㈤ 嗶哩嗶哩有哪些很會解說電影的up主

木魚水心，看電影了沒，狂阿彌爺，微縮電影

㈥ 你最喜歡的一部電影

《七武士》
第一
《七武士》是個好片子，而且屬於那種你沒看就知道是好片子的好片子，沒有看過就知道是好片子的，在我看來就是經典了。實在是沒辦法，作為黑澤明在《羅生門》後享譽國際影壇的扛鼎之作，他不但給黑澤明帶來了極大的聲譽，還為他後來的電影事業鋪好了前途。當黑澤明拍後期作品《亂》和《影子武士》沒有經費的時候，好萊塢的兩個大導演，名副其實的大導演，《星球大戰》系列的喬治·盧卡斯和《教父》系列的弗朗西斯·福特·科波拉，為他拉來了資金。

因為在年輕的時候，他們就因為《七武士》和《羅生門》無比尊崇這位東方的電影大師了。

所以，看這樣一部片子的時候，總不能用太單純的心態去面對。這也使我在思維方式被影響了之後看某部片子的時候，總會這樣問自己，如果單純地面對這樣一部片子，觀看的感覺究竟會不會不同。

對於《七武士》這樣的片子來說，我看過一遍之後的感覺就是，在其盛名之下慕名而來然後細細觀之，則會更注意其細節，而黑澤明的磅礴氣勢和史詩情懷，在被千萬遍論述之後，還會讓人感動不已。

在整個上部片子里，導演用了大量的筆墨來敘述聚齊七個武士，以及七個武士來到村莊，與村莊的對話、融合。像勘兵衛從盜賊手裡救回幼童一樣，像久藏一刀結果了那個尋釁的武士一樣，黑澤明鏡頭中對於動作干凈簡潔的處理總讓人迷戀，我老覺得比起這樣的處理中國功夫是不是太花哨了。就像對動作的處理，勘兵衛所領導的7個武士的動機也非常單純，如果知道了戰國時代的背景，可以說對武士道無比敬仰的黑澤明將這一日本國民的信仰靈魂附體在了這7個人身上。因為在黑白顛倒善惡不分的戰國亂世，武士道已經淪落，就像那40個山賊，從他們的打扮來看，絕對不是一般因為走投無路打家劫舍的草寇，而是成了主子失敗之後的一群流落的武士。

7個武士，准確地說是武士6+1，因為菊七代本來不是武士，只是一個冒名頂替的農民而已。7個武士恪守了傳統武士道的仁義情懷，勘兵衛僅僅因一句「你們不能白吃他們的白米飯」，就下定決心找夠7人來保衛村莊，而本來有點類似西門吹雪那樣不食人間煙火的久藏也不聲不響地加入進來，如果我知道在他們之前的偉大的武士的名字，就讓我喊一句某某某某在這一刻靈魂附體吧。

但農民並不這樣看，他們並沒有完全理解這群武士。這並不能怪他們，因為在那個時代，武士道既然已近高淪落，武士裡面也是什麼鳥都有了。於是，萬造強迫女兒剪短頭發扮成男子，村裡其他人也把女兒都藏了起來，因為他們以為，武士來了，肯定會調戲他們農民的女兒的。

甚至連武士吃白米，也會遭到非議。勘兵衛提出把水渠對岸的3戶農房舍棄，幾個主戶根本不能理解，以至於扔下武器就要走。

菊千代，這個出身於農民家庭，卻有著武士的俠義情懷，又在片中扮演著如《亂》中那個狂阿彌一樣角色的冒牌武士，也像狂阿彌那樣，在放盪不羈的行為之下常常一語道破天機，他叫嚷著說出的那段農民自私狹隘，又無比同情他們的那段台詞可謂經典。

七武士的行動有些知其不可而為之，因為農民的懦弱，農民與武士好像是相互平行的兩條線，武士一向是高高在上的，他們甚至以鄙視農民為榮。

所以，七武士這股單純勇敢的力量融入農庄的過程，看似知其不可而為之，卻在山賊到來的那一刻，使村莊固如鐵桶了。

說《七武士》是劍俠片的經典實在有辱此片，說其開史詩戰爭場面的先河，其後包括黑澤明自己的影片，多少電影在人數和投資上早比過了《七武士》，然而，黑澤明用這部偉大的片子告訴我們：史詩，也可以由7個武士、40個山賊和幾百個懦弱的農民完成。

這，就是大師的胸懷。

第二

失敗與自殺的宿命——《七武士》（轉）

日本武士留給中國人最深刻的印象有二，其一是他們無一例外的將被我民族武術家擊敗；其二是他們常常在失敗後切腹自殺。前者展現了他們的可笑，妄自尊大的人與其民族在我們看來必將遭受失敗的命運；後者則讓我們看到了真正的殘忍，正因為殘忍之於自己往往比之於他人更令普通人無法接受。

這兩種印象恰好可以讓我們思考日本武士階層乃至日本民族的奇特心理素質——表象的傲慢與潛在的自卑共存，二者其實不過相差一線，他們總是企圖以對自我毀滅的庄嚴幻想來達到保持武士道精神完整性和遮掩自卑感彰顯時痛苦的失落感的雙重目的。很顯然，精神的不敗撫慰著追求肉體極限而不得的苦痛，代表著口舌之欲的腹部成為了失敗肉身的換喻性象徵，切腹是為了維護其精神的純粹性。難怪加繆曾經語出驚人的說過，全部本體論哲學的唯一命題便是"自殺"。

黑澤明對"武士生活"這一母題素有研究，他攝制的日本歷史題材的影片幾乎都或多或少的有對武士生存狀態的分析。日本人對自身產物的研究理應與中國人的視點不同。看起來《七武士》中出現的武士就與中國人傳統印象中的武士不同。這七位武士分別是：閱歷滄桑、富於遠見的勘兵衛，年輕幼稚、易動感情的勝四郎，農民出身、渴望擠進武士階層的菊千代，劍術卓絕、專攻藝業的久藏，機智的五郎兵衛，熱情樂天的平八以及沉靜守序的勘兵衛的助手七郎次。日本戰國時代，山賊橫行，他們常常劫掠殺戮農民，致使土地荒蕪、人民生活困苦。富裕的村子僱傭武士來守衛，而貧窮的村莊則任由宰割。一個貧苦的小村莊里的農民在一次次血腥掠奪之後憤怒了，他們希望僱傭武士保衛村莊，卻又拿不出錢，只能保證武士吃飽。以上七位心地善良，富於俠義精神的武士就被這個村莊招募而來，經過和數倍於自己的敵人們的鬥智斗勇，終於盡數消滅了山賊，而菊千代、久藏、五郎兵衛和平八也因被山賊的火槍擊中而犧牲。農民們並沒有因為武士們的英勇作戰而對他們有怎樣的感激，剩下的三名武士黯然離開村莊繼續流浪，而勝四郎和農民的女兒志乃的短暫的愛情也告結束。

粗粗看來，這部影片有點像《七俠五義》式的武俠片，的確，這部影片的娛樂性很強，或者說它很平易近人。影片中有激烈的戰斗和沖突，有男女之愛，有戲謔打鬧和風格各異的人物，各路人才集聚，協作解決問題的模式有點像《加里森敢死隊》。影片的拍攝技巧是富於東方哲學韻味的。勘兵衛救孩子的段落，運用了蒙太奇手法，他沖進屋內之後的鏡頭接著是農民們焦急等待的場面配上幾聲打鬥的音響，以後便是強盜奔出屋來，頹然倒地，勘兵衛抱著孩子微笑而出。打鬥的場面被省略了。久藏奪槍的一場戲，也是這樣處理的，夜幕中久藏匆匆而去，孤身深入敵營，眾人焦急等待，時間驟顯緩慢，之後便是拂曉的晨霧中，久藏提著槍緩步走回，見眾人道"殺了兩個，我需要睡一會兒。"設若巴贊跳出來評論，肯定會批評這些段落的不真實，長鏡頭要求的是一覽無遺，而蒙太奇的處理手法更接近於東方式的哲學思維，也就是無為勝有為、無聲勝有聲的觀念，運用得當的省略有著比詳盡無疑的微觀敘述更精彩的表現力。古龍的武俠小說就深得此道，因而常常顯得氣勢逼人、痛快淋漓。黑澤明運用渲染和省略的手段，顯然是為了增強影片的民族韻味，並以之作為吸引觀眾的動力，他相信觀眾不會因為沒有看到真殺實砍的場面而遺憾，而是會從這些省略之中體會到武士們精湛的技藝。事實上，蒙太奇和長鏡頭的對立並非真實與不真實的對立，而是對真實理解不同的對立。電影的真實，或者說藝術的真實更要尊重的是觀眾的感受的真實，而不是簡單的現實真實。

那麼，可否認為這部影片就是一部娛樂敘事片呢？顯然這與黑澤明一貫的影片風格並不相符。影片中有幾個值得注意的地方暴露了黑澤明的說理企圖：

1、勘兵衛成功救出被劫持的小孩子，心懷敬佩的勝四郎要拜他為師，勘兵衛說自己一生打過不少仗，不過都是敗仗，不配當你的老師。勝四郎迷惑不解。

2、勘兵衛始終不願意勝四郎加入隊伍，說是因為他太年輕。

3、武藝平平，但生性樂天、愛開玩笑的平八曾被五郎兵衛評價為艱苦時期很有用的人物，卻早早死去了。

4、最後的決戰勝利後，勘兵衛卻頹然言道"我們還是被打敗了"。

5、勝四郎和志乃純真的愛情到了影片最後，卻成了兩人無語交錯而過，志乃唱著秧歌加入種地的隊伍，而勝四郎茫然站在路口。

6、殺光山賊的武士們並沒有受到英雄般的待遇，他們黯然死去或者離去，頗有"狡兔死，走狗烹"的意味，而這時勘兵衛又言道："我們失敗了，勝利的是農民們"。

特別應該注意的是勘兵衛的三次關於"失敗"的言論，難道以他的足智多謀一生中竟然只打過敗仗？為什麼將明擺著的勝利說成失敗？很顯然，這樣的失敗只能做象徵意義的理解。武士階層作為日本社會獨有的階層，有著他們獨特的生存特點。他們大都以行俠仗義、鋤強扶弱為己任，盡管他們有的歸依豪門，有的流浪四方，但武士的存在都是以消滅敵對勢力為目標的，片中武士們消滅了山賊，然而卻失去了工作，被農民解僱，吃飯又成了問題。可見勘兵衛所謂的失敗，正說明了武士存在的悖論：為消滅敵人，他們存在，可是敵人消滅了他們也就失去了存在的理由。從這個意義上講，武士們的戰斗所擊敗和消滅的正是他們自己！

所以勘兵衛打了一輩子的"敗仗"，而這場敗仗要繼續打下去，直到把自己打倒、消滅，武士們的命運就是自殺的命運。因此他才始終不願意涉世不深的勝四郎繼續武士這一自我毀滅的道路。而相比之下，農民們不管怎樣自私、懦弱，受人譏笑，他們仍是僱傭者和最終的勝利者，因為他們所作的一切都是為了自身的生存，僱傭武士打山賊是如此，種莊稼也是如此，這種生存的需要遠遠要勝過戰爭時期的浪漫主義愛情，志乃最後走進莊稼地正是這樣一個隱喻，志乃的選擇不是愛與不愛的選擇，而正是權衡兩種不同階層最終命運的選擇。樂天派的平八早早死去不僅僅是渲染氣氛、推動情節發展的需要，更是象徵著武士階層命運的不容樂觀。而之所以死去的是久藏、平八、五郎兵衛和菊千代，正因為他們都是熱衷於武士生存之道的人們，而活下來的三位，勘兵衛已經認識到武士階層的宿命，勝四郎還年輕，稱不上一位真正的武士，而七郎次這次參加完全是一種偶然，因為他早已經改行做了小販。

黑澤明通過這部電影，構造了一個包含著深刻隱喻的寓言，揭示了日本武士階層的特殊生存狀態與必然消亡的歷史趨勢。武士們自從出生就開始了自我毀滅的命運，他們的一生不但要承受隨時可能橫死沙場的命運，更要承受的是一步步向死而生的無奈與苦痛；武士階層自從產生就註定了它必然消亡的宿命，這種宿命就是一種集體自殺的宿命。真正擊敗和殺死武士階層的不是強盜山賊，也不是外國的武術家，而是武士自身。武士階層的死亡這一切通過一個電影故事展現得如此清楚，而難以清楚說明的是在悖謬中生存的武士之心究竟是委屈、無奈、痛楚、悲壯還是絕望。不僅如此，武士階層的命運正說明了事物矛盾雙方互相依存，差別發展的辯證法。黑澤明是一位精通辯證法並自覺地運用辯證法闡述思想的藝術大師，他的《影子武士》同樣顯示出辯證的主題。電影史上像他這樣可以在一部影片中將思想性、藝術性和欣賞性完美結合的作者並不多見。

由此可見，《七武士》這部影片仍然回歸了武士"失敗"與"自殺"的主題，無論怎樣的視點，看到的都是同一的事物，感性直覺是如此，理性分析也是如此；個人命運如此，階層的命運也是如此。當失敗與自殺成為必然，武士的命運也就真正詮釋了何謂"向死而生"。

㈦ 黑澤明電影<亂>里狂阿彌唱的是狂言嗎

是，狂阿彌飾演的是狂言師。
《亂》的狂言指導是野村萬作，能作法指導（金春流）是本田光洋。

㈧ 狂阿彌頭像是誰

摘要 親，首先狂阿彌這個名字取自黑澤明的電影《亂》里的角色，是一個配角，但十分地重要。

㈨ bilibili上有什麼值得關注的up主

bilibili大家一般都簡稱它B站，為了方便回答，下面筆者也會簡稱為B站，說到B站，作為現在大部分年輕人展現自己的國內最大的平台，它裡面有趣能學到東西的UP主實在是太多了。

歷史調研室

為什麼筆者會推薦這位UP，就是因為他做名人視頻的時候會大量的查閱相關資料，包括本人的自傳和相關媒體的報道，以事實說話，告訴你一些你所不知道的名人故事的科普。

文在寅和斯大林的介紹視頻讓筆者沉迷其中，沒有猶豫就是一個關注，喜好歷史科普類的小夥伴可以搜索關注一波。

B站作為如今年輕人學習方式的一個平台，其中學習類的UP眾多，筆者就不一一介紹了，畢竟人家的方法不一定是你能適用的，大家自行發現吧，至於以上三位，敢興趣的小夥伴可以在B站搜索看看。

㈩ 電影《亂》中的狂阿彌是不是野村武司飾演的

池畑慎之介