為什麼明星只拍電影

㈠ 揭秘：為什麼現在有的明星只演電影而不出演電視劇

為什麼有的明星只演電影不演電視劇？
第一、 主要是成本原因。只演電影不演電視劇的，都是電影大咖，一線明星。比如成龍，黃渤，葛優，章子怡，黃寶強，周潤發這些。片酬很高，電視劇的製作成本承受不了。他們成名之初可能也演過電視劇，但一旦躋身電影大咖，也就意味著跨入了演藝圈金字塔的最頂層，沒有必要再自降身價來出演電視劇。
第二、新人或者小演員需要電視劇去混個臉熟，積攢人氣。但真正的電影大咖，他不需要電視劇這種東西來達到目的。電視劇對於觀眾來說是免費的，可能大家在家一邊玩著手機一邊看，甚至一邊洗腳一邊看，它是屬於快餐型的，電視劇所獲得的「人氣」它不是絕對的，它不具有絕對的參考價值。而電影則不同，它是需要你花真金白銀去電影院觀看的，看電影它具有某種「儀式感」，你願意花錢坐在電影院里在大熒幕下觀看某個電影演員的表演，聽電影講述某個故事。
當一個演員在電影中具備了號召力，這種人氣就具有很大的參考價值，它不是電視劇這種免費快餐的人氣可以比擬的，因為有人願意花錢去電影院看你的電影，這種心理意義和看電視劇是完全不同的，這某種程度上說明了這個演員真正在觀眾的心理具備了某種份量。

㈡ 為什麼章子怡不拍電視劇只拍電影

我認為章子怡出道以來，只演電影，從來不演電視劇。她是很多導演的寵兒，李安還說過， 章子怡的臉特別好拍，怎麼拍都好， 湯唯的臉就不太好拍，要拍的好看需要找角度。

電影的受眾和電視劇的受眾也是在很大程度上有所不同的。所以電影主角的選角，他一般來說，這個演員必須要在觀眾的心理中具備足夠的份量，這種份量不是靠所謂的顏值，一些所謂的粉絲可以撐起來的。所以章子怡本身就不適合拍電視劇。

㈢ 為什麼有的演員只拍電影不拍電視劇

因為不同的領域專業程度不同，電影對演員的要求不如電視劇高，很多演員不一定可以駕馭電視劇。

㈣ 為什麼有的明星只拍電影不拍電視劇，有的明星卻只拍電視劇不拍電影

拍電視為了成名電影為了賺錢

㈤ 為什麼只有明星才能拍電影啊

如果你想通過自學學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力……（電影）跨越時空的魅力……使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境…… 我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？ 連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說： 事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。 那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。 那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談「意義」，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。 二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。 三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。 四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。 五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。

㈥ 有些明星只拍電影不拍電視劇。有些只拍電視劇不拍電影。為什麼啊

有很多的原因，比如以下幾點：

1. 電影的拍攝時間會比電視劇短，則工作時間會短

2. 電影的片酬相對時間比較而言比電視劇片酬收入高

3. 電影屬於大銀幕，電視劇屬於小銀屏，在很多時候，有人會認為大銀幕比小銀屏是高一個等級的

其實還有一些原因，但以上的原因基本上是最普遍的幾點原因~

㈦ 有些明星只拍電影和唱歌，很少演電視劇為什麼呢

個別藝人的走向設定和自身的能力和興趣導向所為，當然也有利益考量，電影和電視劇也有區別，電視劇和電影的觀眾群不一樣，製作和拍攝制度也不一樣，電視劇一般都是趕場趕拍的，時間比較緊，能掙快錢但比較局限，電影容易跨國，知名度也比電視劇來的廣和大，拍電影的演技和氣質要求比較細致，在藝術領域上發揮比較大，身價也不一樣。

㈧ 為什麼有的明星只拍電影不拍電視劇

因為電影拍攝的時間比較收入又高

㈨ 大明星為什麼只拍電影

時間短，收益高！影響大！電視劇和舞台劇大明星也會拍的！但是電視劇的收益肯定不如電影！而且電影對自身知名度的增長也有很大幫助！現在社會上電視劇的宣傳肯定不如電源宣傳力度大！
電影比較電視劇影響也很大！而且舉個簡單的例子電視劇的獎項也很少！電視劇掙得是收視率！是電視台的錢！！電影掙得是票房！是實打實的人民幣！