『壹』 有許多性暗示的電影是叫什麼名字的
本能,誰和她睡覺了,色即是空,夢精記
『貳』 以情感人在電影中的作用有什麼
藝術審美教育是以潤物細無聲的方式來感動觀者,讓觀者融入到藝術作品中去。
以情感人在電影中是最常運用的一種藝術方法。放映中國解放戰爭的宏大影片如《開國大典》、《三大戰役》等等都是運用最鮮活的人物和事件,通過對於戰爭場面的把握和對於人物細節以及心理的描繪,生動地為廣大觀者展現出中國共產黨人在解放戰爭中的堅毅品格和不屈不撓的鬥志,以及人民的熱情和戰爭的殘酷。許多觀者在結束觀影後動情而淚下。
『叄』 電影《寂靜嶺》為什麼要有性暗示
寂靜嶺就是讓人反思自己內心的扭曲於黑暗
『肆』 電影的象徵性和隱喻性有什麼意義
蒙太奇具有敘事和表意兩大功能,據此,我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇,表現蒙太奇,理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下:
敘事蒙太奇
敘事蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創,是影視片中最常用的一種敘事方法。它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落,從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚,邏輯連貫,明白易懂。敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧:
1.平行蒙太奇
這種蒙太奇常以不同時空(或同時異地)發生的兩條或兩條以上的情節線並列表現,分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。 格里菲斯、希區柯克都是極善於運用這種蒙太奇的大師。平行蒙太奇應用廣泛,首先因為用它處理劇情,可以刪節過程以利於概括集中,節省篇幅,擴大影片的信息量,並加強影片的節奏;其次,由於這種手法是幾條線索平列表現,相互烘托,形成對比,易於產生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中,導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面,造成了緊張的節奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇
交叉蒙太奇又稱交替蒙太奇,它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起,其中一條線索的發展往往影響另外線索,各條線索相互依存,最後匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念,造成緊張激烈的氣氛,加強矛盾沖突的尖銳性, 是掌握觀眾情緒的有力手法,驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造 成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段,將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起,表現了那場驚心動魄的戰斗。
3.顛倒蒙太奇
這是一種打亂結構的蒙太奇方式,先展現故事的或事件的現在狀態,然後再回去介紹故事的始末,表現為事件概念上過去與現在的重新組合。它常藉助疊印、劃變、畫外音、旁白等轉入倒敘。運用顛倒式蒙太奇,打亂的是事件順序,但時空關系仍需交代清楚,敘事仍應符合邏輯關系,事件的回顧和推理都以這種方式結構。
4.連續蒙太奇
這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展,而是沿著一條單一的情節線索,按照事件的邏輯順序,有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢,朴實平順,但由於缺乏時空與場面的變換,無法直接展示同時發生的情節,難於突出各條情節線之間的對列關系,不利於概括,易有拖沓冗長,平鋪直敘之感。因此, 在一部影片中絕少單獨使用,多與平行、交叉蒙太奇手交混使用,相輔相成。
表現蒙太奇
表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎,通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊,從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義,以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾的聯想,啟迪觀眾的思考。
1、抒情蒙太奇
是一種在保證敘事和描寫的連貫性的同時,表現超越劇情之上的思想和情感。讓·米特里指出:它的本意既是敘述故事,亦是繪聲繪色的渲染,並且更偏重於後者。意義重大的事件被分解成一系列近景或特寫,從不同的側面和角度捕捉事物的本質含義,渲染事物的特徵。 最常見,最易被觀眾感受到的抒情蒙太奇,往往在一段敘事場面之後,恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭。如蘇聯影片《鄉村女教師》中,瓦爾瓦拉和馬爾蒂諾夫相愛了,馬爾蒂諾夫試探地問她是否永遠等待他。她一往深情地答道:"永遠!"緊接著畫面中切入兩個盛開的花枝的鏡頭。它本與劇情並無直接關系,但卻恰當地抒發了作者與人物的情感。
2.心理蒙太奇
是人物心理描寫的重要手段,它通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合,形象生動地展示出人物的內心世界,常用於表現人物的夢境、回憶、閃念,幻覺、遐想、思索等精神活動。這種蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手法,其特點是畫面和聲音形象的片斷性、 敘述的不連貫性和節奏的跳躍性,聲畫形象帶有劇中人強烈的主觀性。
3.隱喻蒙太奇
通過鏡頭或場面的對列進行類比,含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來,以引起觀眾的聯想,領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。如普多夫金在《母親》一片中將工人示威遊行的鏡頭與春天冰河水解凍的鏡頭組接在一起,用以比喻革命運動勢不可擋。 隱喻蒙太奇將巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合, 往往具有強烈的情緒感染力。不過,運用這種手法應當謹慎,隱喻與敘述應有機結合,避免生硬牽強。
4.對比蒙太奇
類似文學中的對比描寫,即通過鏡頭或場面之間在內容(如貧與富、苦與樂、生與,高尚與卑下,勝利與失敗等)或形式(如景別大小、色彩冷暖,聲音強弱、動靜等)的強烈對比,產生相互沖突的作用,以表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容和思想。
理性蒙太奇
讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之間的關系,而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於,即使它的畫面屬於實際經歷過的事實,按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。這類蒙本奇是蘇聯學派主要代表人物愛森斯坦創立,主要包含:
1、雜耍蒙太奇
愛森斯坦給雜耍蒙太奇的定義是:雜耍是一個特殊的時刻,其間一切元素都是為了促使把導演打算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中,使觀眾進入引起這一思想的精神狀況或心理狀態中, 以造成情感的沖擊。這種手法在內容上可以隨意選擇,不受原劇情約束,促使造成最終能說明主題的效果。 與表現蒙太奇相比,這是一種更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。為了表達某種抽象的理性觀念,往往硬搖進某些與劇情完全不相乾的鏡頭,譬如,影片《十月》中表現孟什維克代表居心叵測的發言時,插入了彈豎琴的手的鏡頭,以說明其"老調重彈,迷惑聽眾"。 對於愛森斯坦來說,蒙太奇的重耍性無論如何不限於造成藝術效果的特殊方式,而是表達意圖的風格,傳輸思想的方式:通過兩個鏡頭的撞擊確立一個思想,一系列思想造成一種情感狀態,爾後,藉助這種被激發起來的情感,使觀眾對導演打算傳輸給他們的思想產生共鳴。這樣,觀眾不由自主地捲入這個過程中,甘心情願 地去附和這一過程的總的傾向、總的含義。這就是這位偉大導演的原則。 1928年以後,愛森斯坦進一步把雜耍蒙太奇推進為"電影辯證形式",以視覺形象的象徵性和內在含義的邏輯性為根本,而忽略了被表現的內容,以至陷入純理論的迷津,同時也帶來創作的失誤。後人吸取了他的教訓,現代電影中雜耍蒙太奇使用較為慎重。
2.反射蒙太奇
它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面,而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間,它們互為依存:或是為了與該事件形成對照, 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應,或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件,以此作用於觀眾的感宮和意識。譬如《十月》中,克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮,一個仰拍 鏡頭表現他頭頂上方的一根畫柱,柱頭上有一個雕飾,它彷彿是罩在克倫斯基頭上的光壞,使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之所以不顯生硬,是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景中的一個雕飾,存在於真實的戲劇空間中的一件實物,他進行了加工處理, 但沒有把與劇情不相乾的物像吸引人。
3.思想蒙太奇
這是維爾托夫創造的,方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式,因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀,在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果",其參與完全是理性的。 羅姆所導演的《普通法西斯》是典型之作。
『伍』 電影中如何做到無性卻能有性暗示
你可以去找很多電影來看啊,有很多種方式的。
吃飯的話,女人的湯匙在湯中攪拌,或者叉子輕輕戳盤中的牛排,用特寫去描述餐具切割或者勺子舀出食物的慢動作,女人吃下食物,舔嘴唇的動作。很多細節都可以。
不是在吃飯的情況,比如有些電影會特寫鑰匙插入鎖孔,然後旋轉的鏡頭,這樣也是暗示
在賣水果的地方,檢查水果的瑕疵,桃子香蕉,這些細微的動作都可以達到這種效果
電影中再配上合適的音樂很容易就能展現這種曖昧的狀態
『陸』 旁白在影視作品中的功能
旁白(páng bái)是指戲劇角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話。也指影視片中的解說詞。說話者不出現在畫面上,但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論,包括對白的使用。
詳細解釋
1、電影名詞:
旁白是電影獨有的一種人聲運用手法,由畫面外的人聲對影片的故事情節、人物心理加以敘述、抒情或議論。通過旁白,可以傳遞更豐富的信息,表達特定的情感,啟發觀眾思考。旁白也是畫外音的一種。
2、戲劇名詞:
劇中人物在一旁評價對手言行、表述本人內心活動或直接說給觀眾聽(假設不為同台其他人物聽見)的台詞。中國戲曲中稱為「打背供」。
旁白它一般可分為兩種:
1、劇中人的主觀性自述,以第一人稱的口吻回憶過去或展開情節,能給人以親切之感。
2、作者對故事的客觀性敘述,概括說明故事發生的背景及原委,或對人物、事件表明態度,直接進行議論和抒情。
旁白描寫還具有轉換場景、結構作品的功用。旁白應富於表現力,力求簡練雋永,以增強作品的藝術感染力等作用。
通俗來講,在電視劇中,我們會經常聽到一個畫外音,那就是旁白了。
『柒』 暗示的重要性
暗示的重要性
在日常生活中,暗示的確扮演著很重要的角色,人們在不知不覺中就被暗示了,所以必須控制暗示本身,可以用它,但並不鼓勵讓它失控。在接受這個可能性本身的同時,甚至在實驗開始前就設定了一個暗示:在生活當中的每一個面向里,或所有的任何實驗的任何領域,暗示都很重要。
什麼是暗示?舉個例子,好萊塢科幻電影《黑客帝國》(英語:The Matrix),男主角基努▪李維斯(飾演尼奧)去見那個女技師,女技師就說:「等一下不要因為你打翻花瓶而道歉。」他說:「什麼?」一轉身,花瓶就被他打破了。然後女技師又說:「等一下你吃完餅干之後,心情就會越來越好,在這里發生的所有不愉快的事情你都會忘記。」再比如我說:「等一下你們離開讀書會教室的門,就會越來越快樂,煩惱會越來越少,會變成一個很幸運的人,從此以後,你們的命運會越來越順利、越來越健康。」這就是暗示。
但重點是你要自己評估,這個暗示是你要的,你就接受;若不是你要的,則趕快離開。你不要傻傻的,人家暗示你趕快去捐錢、買東西,你就不加思索地接受了。
在日常生活中,暗示的確扮演著很重要的角色,人們在不知不覺中就被暗示了,所以必須控制暗示本身,可以用它,但並不鼓勵讓它失控。在接受這個可能性本身的同時,甚至在實驗開始前就設定了一個暗示:在生活當中的每一個面向里,或所有的任何實驗的任何領域,暗示都很重要。
所以很多東西的講法,百分之八九十都是在虛張聲勢!你們學習了賽斯哲學思想,就不要去接受這些負面的暗示。眾生真是可憐,每個人無形中都被暗示了,當你沒有去將之反暗示、反催眠,時間一久你就麻煩了,會產生被暗示的負面效應。
「我只接受對我有利的正面暗示!」你要經常提醒自己。現在我給你們一個暗示:你們都健康快樂地活到九十九,活到在地球上的最後一天都可以能走、能跑、能跳。再強調一次,你們一定要有個萬能鑰匙,開啟幸福、健康和喜悅之門,它就是:「我只接受對我的健康、我的人生正面的暗示,我不接受負面的暗示。」
什麼是暗示?舉個例子,好萊塢科幻電影《黑客帝國》(英語:The Matrix),男主角基努▪李維斯(飾演尼奧)去見那個女技師,女技師就說:「等一下不要因為你打翻花瓶而道歉。」他說:「什麼?」一轉身,花瓶就被他打破了。然後女技師又說:「等一下你吃完餅干之後,心情就會越來越好,在這里發生的所有不愉快的事情你都會忘記。」再比如我說:「等一下你們離開讀書會教室的門,就會越來越快樂,煩惱會越來越少,會變成一個很幸運的人,從此以後,你們的命運會越來越順利、越來越健康。」這就是暗示。
但重點是你要自己評估,這個暗示是你要的,你就接受;若不是你要的,則趕快離開。你不要傻傻的,人家暗示你趕快去捐錢、買東西,你就不加思索地接受了。
『捌』 美國電影為何總有性暗示
這個是西方的主流文化。
『玖』 電影中沖突性是什麽意思
這是電影必備的要素
必須有沖突,甚至是激烈的沖突,舉個不是很恰當的例子,小說雷雨,就有很強的沖突性,因為不光電影需要具備這種沖突,小說之類的也必須具備
最主要的是人與人直接的沖突
作用是把故事推向高潮,增加可看性
以上是自己的回答,以下是摘自他人所寫:
戲劇沖突的主要特點表現為:強化情節的因果關系,並按照開端、發展、高潮直至結局的情節層次逐步展開,其戲劇事件嚴謹,通過情節糾葛起伏跌宕,以線性發展,最終推向全劇戲劇高潮和結尾。
戲劇沖突(conflict of dramaturgy)是表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的敘述結構方式。戲劇沖突的主要特徵可以概括為四點:尖銳激烈、高度集中、進展緊張、曲折多變。戲劇沖突的表現形態大致分為三種:人與人的沖突,即表現為人與人之間意志和性格的沖突,這是戲劇沖突的本質;人物內心沖突,它往往使人物陷於不易擺脫的境地;人物與環境的沖突,環境包括自然環境與社會環境。
以戲劇沖突為核心的創作規律,叫做「沖突律」。戲劇中的一切都歸結為沖突:一個題材是否適合戲劇創作取決於該題材是否包括著沖突;一個戲劇情節是否具有戲劇性取決於沖突的強弱;戲劇動作只能是那些導致沖突的行為;而戲劇結構的「啟、承、轉、合」,指的便是沖突的不同階段。黑格爾是在《美學》中第一個明確提出「沖突律」的人。悉德.菲爾德的《電影劇本寫作基礎》,是美國最流行的「編劇手冊」,講述了運用沖突律來對一個故事進行布局的方法,主要有四方面要求:
1、全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。
2、結構分為「開端」、「中段」、「結尾」三段。「開端」用來建立沖突,即讓沖突的雙方第一次交火;「中段」用來展開沖突,讓沖突的雙方進行多個回合的較量,這些較量要一次比一次激烈,直到推向最後的高潮,在高潮部分展開全劇的最後一次決定鹿死誰手、誰勝誰負的總較量;「結尾」的段落用來向觀眾交待沖突的結局,即人物最終的命運是什麼樣的,他們是死還是活。
3、基本要求是,沖突展開要早,開門見山;沖突發展要起伏跌宕,扣人心竅;沖突解決要巧妙——意料之外,情理之中。
4、沖突每一次較量就是一個情節段落(在電影劇本中就稱作「一場戲」),而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合,既所謂環環緊扣,不可節外生枝。