大學的環保電影賞析講什麼

❶ 影視文學欣賞課到底講什麼

是啊！看電影！

❷ 大學的環境保護專業主要學習什麼內容呢

大學的環保專業學習內容比較寬泛：
比如環境科學、環境工程、市政環境、環境監測、環境管理等。
如果上研究生的話，還會分的再細些，比如水污染控制、大氣污染控制、固廢控制等。一般大學本科常有的為環境科學專業、環境工程專業這兩個專業。

PS：如果是環境工程專業應該有:環境導論、環境工程微生物學、水污染控制工程、大氣污染控制工程、固體廢棄物處理、環境影響評價、無機化學、有機化學、分析化學、物理化學、環境監測、環境法規、環境規劃、環境管理、建築電工等，以上大部分為考試課。

❸ 有電影賞析這個專業嗎 出來是干什麼的

沒有這個專業，不過是專業課的一部分。

❹ 大學選修課影視欣賞是講什麼的難過嗎

大學選修課影視欣賞很容易過。

《影視鑒賞》主編根據十三年《世界經典影視片分析》課程的教學經驗，調整了片目並增設部分電視劇精品鑒賞。在注重與當下美學思想對接、強調影片產業價值等理念統攝之下，組織一批新銳作者寫作。

《影視鑒賞》文風流暢優美，在強調專業性的同時，也具備較強的可讀性。希望大學生們通過此書了解電影，在影像所營造的虛擬空間中詩意地棲居，同時立足現實的大地，為電影創意產業的發展打下堅實的基礎。

(4)大學的環保電影賞析講什麼擴展閱讀：

無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。

比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。

而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。

❺ 什麼是影視賞析

西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，也總是能經得起推敲，而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，即合理又出乎意料，這便欣賞好的片子的樂趣了。 無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個廠景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來，如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子，因此，對於好片子，一定要品，仔細去琢磨。 就象前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要看出這樣的弦外之音。比如《大話西遊》，它是國內不多的能把一個娛樂片拍得象文藝片的電影之一。但是，人們往往有一種誤解，把它歸於無厘頭之類的搞笑，我想說的是，這樣的片子已經完全超出子無厘頭片子的范疇，成為周星馳最有代表性的一部影片，也開創了一個很高的高度，象後來的《天下無雙》，還是無厘頭，但是就再也拍不出這樣的內涵來了。我曾經對一個朋友來說，看這部片子要能看出幾個境界來的，首先是動作片，然後是搞笑片，然後是喜劇，然後是愛情片，然後是悲劇。能把這部片子看成是悲劇的，那就是看到我認為的最高境界了。 說到境界和弦外之音，再舉一個例子，《阿拉伯的勞倫斯》，最早聽說這部片子的時候，好象是在王朔的文章里，裡面提到他的一個朋友誇獎這部片子，說是看了這部片子，就知道如何做生意了，我當時不太明白，但是看了該片子之後，就完全明白了王朔朋友所說的做生意的意思，在通常的情況下，我想也就是能看出該影片是用史詩的手法講了一個個人英雄主義的故事。所以，看好的電影只有用心，才能品出真正的味道來，而好的導演也總能讓你在回味中佩服他駕馭電影的能力。

❻ 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。

❼ 大學之旅的影片賞析

這是一個潛在於「美國夢」的表相下的家庭傳統--「大學之旅」，顧名思義，就是即將畢業的高中生特別為自己准備的旅行，並在這個過程中決定自己將在哪一所大學中度過他們人生最為重要的一個階段。對於影片中17歲的梅勒妮·波特來說，這本來應該算得上是一件讓她非常興奮的事情，因為在她面前展開的，是即將離開家的獨立生活……只除了一件事，那就是她的親親老爸，剛好是地方警局嚴肅的局長大人，他要以警察的素質和修為，一路護送女兒，以確保她的安全。
梅勒妮的「大學之旅」雖然順利成行，最終卻在老爸的過度干預之下而變成了一場混亂的鬧劇，尤其是梅勒妮的爸爸還制定了一系列容易出事故的保護計劃，搞得他們是經常性地出錯，不但開著車沖下了一條峽谷，還間接破壞了一場婚禮，甚至不得不從一架正在行駛的飛機上跳下去--這一對由父女組成的旅行搭檔還真是一路都沒閑著啊，只是他們努力的方向卻是截然相反的：爸爸拚命地想維持住以前的生活方式，梅勒妮卻希望可以從他那令人為難的管制行為中擺脫出來……好在他們經歷了一系列的磨難之後，終於開始信任對方，同時也意識到，他們當初的決定是多麼地草率。這對父女的關系走上了一個全新的層面：如此強有力的家庭關系，足以抵擋任何變故，即使是在面對最瘋狂的突發事件時。
在這個混合了喧鬧的狂歡作樂和明顯而真實的家庭關系的喜劇故事當中，處在矛盾中心的是兩個極有天分的演員：非常受歡迎、經驗豐富、在現實生活中也是一位父親的喜劇明星馬丁·勞倫斯，以及活潑可愛的明日之星雷文·西蒙尼--從孩提時代開始，西蒙尼就顯示出了自己卓越的喜劇才能，而且已經20出頭的她，自然對於18歲成人時所經歷的心理轉變，有著最切身的體會了。所以說，這部《大學之旅》是由勞倫斯和西蒙尼共同協作完成的作品，暫且不提他們在影片中是不是真的快把對方逼瘋了，也不管他們是不是真的開車駛下了公路，更不用在乎他們是不是在互相的傷害中來體會愛的真正含義……總之正是因為有了他們，這部影片才會成為一部真正意義上的迪斯尼喜劇，充滿了歡聲笑語的同時，又滿是溫情脈脈的感動。 導演羅傑·坎貝爾(Roger Kumble)一直以來給人的印象，就是那種非常有天賦的同時，也很有主見的電影人，他推崇著一種非常獨特的製作電影的方式，喜歡將典型的家庭喜劇的風格進行柔化，然後再合並至華麗非凡的肢體喜劇的大膽精神當中，他的解釋是：「我確實製作過幾部非常直白露骨的喜劇，但是從沒有製作過這種被定為G級的純家庭片。所以當《大學之旅》的劇本在這種前提下擺在我面前的時候，我就想，『我必須得找到一個方法，讓這部家庭電影能夠包含一些真正讓人捧腹大笑的場面，而不是無聊到一味地走溫情路線。』其實我當時的想法很簡單，因為我也有帶孩子們去看電影的經歷，通常那些適合小孩觀看的影片，在大人看來是極其乏味的，所以我的目標就是製作一部成人和小孩都能從中得到驚喜的作品。」
製片人安德魯·耿(Andrew Gunn)也表示，說《大學之旅》讓他想起了一個非常受歡迎的喜劇類型：「我總覺得這部影片屬於那種搭檔類的范疇，大至的意思就是講兩個完全沒有共同點的人，在經歷了一系列荒謬而有趣的偶然事件之後，發現彼此被深深地聯繫到了一起……而到了這部影片，這兩個人正好就變成了一對父女--爸爸顯然還接受不了女兒成長的事實，女兒卻一心想去大學過獨立的日子。」
安德魯·耿之所以會被這個故事所吸引，還有另外一個原因，那就是《大學之旅》包含了經典的家庭喜劇中所有值得關注的特點--包括互相關聯的角色，能夠讓每一位觀眾從自己的家庭當中找到相似的參照，惟一不同的是，這些虛構的人物處在了更讓人驚奇、也更搞笑的特定環境當中。安德魯·耿對於如何滿足觀眾的渴望，可謂是輕車熟路，尤其是那種能從中找到真實的家庭原貌的喜劇作品，更是不在話下，比如說他之前製片的那部廣受歡迎、在評論界得到一至好評的重拍片《辣媽辣妹》 。
這兩部影片有著很多相似的地方，因為安德魯·耿也從《大學之旅》中同樣看到了大量潛在的笑點，讓一個控制欲已經變成習慣、永不鬆懈的警察老爸和一個精力充沛、聰明、准備好了開始自己的人生的女兒配成一對，然後引發了一個值得深思的普遍問題：為什麼當孩子們開始長大時，父母就會像失去了玩具的孩子一樣緊張兮兮？安德魯·耿說：「與之前的《辣媽辣妹》相差無幾，我認為這部影片到了最後，也會演變出一個非常有趣的結果--孩子們將會得到一個更了解他們父母的機會，而父母也會在這個過程中發現孩子們更好的一面。」 可以說，《大學之旅》的故事開始於結束之時，完全依靠著迪斯尼的「編劇計劃」才逐漸浮出水面最終被拍成電影的，「編劇計劃」是迪斯尼電影公司設立的一個獨特的指導系統，專門幫助有天賦的年輕編劇尋找一個一展所長的空間。這個計劃是由安德魯·耿和公司的另一位製片人安·瑪麗·桑德林(Ann Marie Sanderlin)共同負責管理的，而因為這部影片第一次當編劇的卡麗·埃文斯(Carrie Evans)和望月繪美(Emi Mochizuki)，就是由他們一手從「編劇計劃」中提拔出來的。從第一次聽到兩位編劇想共同創作一部有關一個家庭的大學之旅的想法開始，桑德林就深深地被故事中清新、飽滿的氣息所吸引，並堅信它能夠成為一部非常有票房潛能的黑馬之作：離開舒適的家，找到你自己的前進方向，然後長大--這是每個人都會經歷的一種成長儀式。桑德林說：「公路電影之所以能夠自成一派，自然有著無法抹殺的原因，當我和我的父親說起這個故事的時候，他馬上就陷入了久遠的回憶當中。原來，他一直對我們在1989年進行的那場相似的旅行印象深刻……雖然我知道這部影片進入製作周期只是遲早的事情，但是它帶給我們的美好記憶，絕對是有苦有甜而且趣味性十足的。」
卡麗·埃文斯和望月繪美，再加上辛科·保羅(Cinco Paul)與肯·多里奧(Ken Daurio)，他們聚在一起討論自己生命中那些最滑稽、最異想天開，同時也是最重要的時刻--就是他們各自在「大學之旅」上的一些細節和小秘密，由此共同給劇本搭出了一個真實的框架。這四位編劇一起營造的故事，具備著非常有沖擊力的想像空間：馬丁·勞倫斯飾演的詹姆斯·波特，以前過著和女兒寸步不離的日子，如今卻要接受她即將遠走高飛獨立生活的事實，這個過程中還不得不時刻抵抗住想將女兒囚禁起來以確保她的安全的控制欲。那個時候的詹姆斯就好像突然失去了自控能力，梅勒妮知道自己有麻煩了……一切都開始於詹姆斯的越野車陷到了大溝里，從那以後，他就做出了一個又一個輕率的決定，致使災難接踵而來。從始至終，詹姆斯都情不自禁地插手梅勒妮做出的每一個和大學有關的決定，總之就是想盡一切辦法，希望她能找個離家最近的大學。而最終把他推向崩潰的邊緣的，仍然是不可逆轉的事實：他悲哀地發現，他無比珍視的女兒已經長大了，無法再生活在自己保護的羽翼下了。
製片人安東尼·卡塔蓋斯(Anthony Katagas)本身也是一位父親，所以他能夠清楚地洞察到這個故事的吸引力在何處：「詹姆斯有點神經質、有點瘋狂、保護欲太過強烈--但是只要當上了父親，每個人多多少少都會變成這樣。當你意識到自己的小孩正在以你想像不到的速度成長時，你就會開始感到恐慌。影片中所講述的那個故事，美國所有的家庭都在一遍又一遍地經歷著，只是他們處理事情的手段，可能沒有詹姆斯和梅勒妮之間的那麼復雜而已。」
導演羅傑·坎貝爾之前既執導過青春驚悚片《致命性游戲》 ，也製作過浪漫喜劇《甜姐不辣》 ，這樣的經歷肯定能夠幫助他將這部喧鬧的公路喜劇提升至一個更高的層面，安東尼·卡塔蓋斯說：「坎貝爾是一個非常聰明、非常風趣的人，所以他能夠真正理解這個故事中有關喜劇元素和家庭情感的雙層含義。對於這種類型片來說，坎貝爾是再合適不過的人選了，因為他就是那種每天都會講笑話逗你樂的人，然後突然有一天，他的笑話開始融合進來許多家人之間的相處之道。」
羅傑·坎貝爾幾乎是在看完劇本的一剎那，就馬上打電話給他的經紀人了，他表示：「我喜歡影片中所灌輸的那種思想，尤其是它正在關注的主題。我自己有兩個小女兒，即使離她們准備去上大學的日子還有好多年呢，可是我的心裡已經盈滿了強烈的不舍。當我的大女兒開始上幼兒園時，對於我來說就是生命中一個挺有戲劇性的時刻，所以我真的能夠理解詹姆斯的狂躁情緒所為何來。」而且，坎貝爾對於能夠和馬丁·勞倫斯以及雷文·西蒙尼合作，更是感到興奮異常：「我特別喜歡這種涵蓋范圍非常廣的喜劇類型，而就我的記憶當中，恐怕再也找不到比他們倆更出色的喜劇演員了。」

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