設計電影海報要看什麼書

Ⅰ 平面設計應該看什麼書

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-《自由字在》-

作者：劉兵克

站酷網很知名，其中人氣最高的字體設計是劉兵克的自由字在，它是公認最適合新手入門的字體設計書籍，書中針對字體的細節、筆畫、結構都有詳細的講解，最重要的是還提到了字體變化的規律，對於我們深入的了解字體設計很有幫助。

Ⅱ 海報排版書籍有哪些

] 日常學習中最常用的平面設計書籍有什麼推薦的，今天為了滿足大家想了解平面設計書籍的慾望，小編為您推薦以下10本書，一起看看吧。 日常學習中最常用的平面設計書籍有什麼推薦的，今天為了滿足大家想了解平面設計書籍的慾望，小編為您推薦以下10本書，一起看看吧。一、Making and breaking the grid(如何製作和刪除網格)副標題: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara一些平面設計師瘋狂地喜愛著運用柵格進行設計，其他設計師則對此不感冒，因為他們認為柵格化的設計使得所有布局看起來大同小異。即使你是後者，也應該了解平面設計中的網格是怎麼一回事，以及如何運用它。這本書就是教你這些基本知識。二、The Elements of Graphic Design(譯者註：中文書名《平面設計原理》)副標題: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White對於初學者來說，這絕對是一本不可多得的好書，它教會你很多有關平面設計的歷史以及基礎知識。你將在書中學會許多關於空間、單元、頁面架構和排版的重點概念。三、Designing Brand Identity(譯者註：中文書名《設計品牌標識：全品牌團隊基礎指南》)作者: Alina Wheeler(艾麗娜61惠勒)品牌設計並不只是商標設計，它的范圍甚至超越平面設計。這本書將是一本向導，告訴你品牌究竟是什麼，以及如何創造富有創造力的品牌。四、Paul Rand: a designer』s art(譯者註：中文書名《保羅 蘭德作品集：設計者的藝術》)在這本書里，你將直接從保羅 蘭德那裡獲得一手資料。保羅 蘭德是20世紀最重要的設計師之一。書中，他耐心細致地描述了他作品中的細節、經濟原則，以及他如何在平面設計中展現激情，這將幫助我們了解他的設計與客戶、觀眾以及他的藝術之間的真實關系。五、Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles(排版：排版設計和平面風格的視覺歷史)作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar

Ⅲ 哪兒有關於電影海報欣賞的書籍

可以向<看電影>雜志社詢問,他們曾經出過叫<雕刻時光>的電影海報圖冊.

Ⅳ 想自己畫一張電影海報 想問電影海報上要有什麼啊

自己做電影海報的畫 ，一般包括圖片和文字信息

圖片就主要用來吸引觀眾的眼球，它發出的信息必要夠體現你的電影的風格主題，一般是包括電影中的主要角色，當然 ，這個畫面可以是電影中某一個很有代表性的鏡頭，可以是電影中的標志性物件，也可以不是影片中的鏡頭，可以自己設計和組合一個與電影相關的信息畫面，這個畫面要根據你的電影的具體內容和主題形式而定。
文字的話就是電影標題，要醒目又有特徵，標題最好是中英對照的，漢字大點，英文寫在下面。除此之外，還要標注主要演員，導演的名字，以及出版商和出版商的標志。

Ⅳ 如何設計電影海報，我的意思是，設計電影海報除了構思喝圖片之外還需要什麼

電影海報就是一部電影在公映時和公映前就電影內容做出宣傳介紹的一種宣傳海報 一般都發布在網路上、媒體上、電影院的大幅廣告上 內容一般都是這部影片的主角是誰演的了 電影的內容了什麼的 所以從封面上就應該看出來這部電影是什麼類型的片子
如果你還不知道什麼是電影海報 就去電影院看看上面的巨幅廣告 還有電影光碟上的封面

電影海報對於設計者來說就復雜了 是真正需要你的創意了

Ⅵ 設計師都要看什麼書

《室內設計師手冊》

2004年1月黑龍江科學技術出版社出版的圖書（一本基礎知識和有關建築功能的書籍。）

《寫給大家看的色彩書1》

2011年人民郵電出版社出版的圖書。作者：梁景紅。

《寫給大家看的色彩書2》

進一步幫助大家熟悉色彩、了解色彩、運用色彩。

《家居主張》

上海辭書出版社出版發行編著的實體書。

《室內設計資料集》

1991年中國建築工業出版社出版的圖書，作者：張綺曼、鄭曙暘。

Ⅶ 電影海報設計應該把握什麼原則

一幅好的海報，具有相當的號召力和藝術感染力，所以，要求設計師調動形象、色彩、構圖、形式上都要做好把握。那麼如何讓一張海報具有超強的感染力呢？這里介紹一些基本的方法。
一致原則
我們要面對這樣的事實：設計海報就象設計其它任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師?所拍的東西未能令人如意。文案人員?他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員?他們每兩分鍾就改變一次主意。
在設計過程中，設計師必須對整個流程有一個清晰的順序並逐一落實。海報設計必須從一開始就要保持一致，包括大標題、資料的選用、相片及標志。如果沒有統一，海報將會變得混亂不堪難以卒讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成一個有機的整體。
我們如何能設計出一幅「一致性」的作品?
關聯原則
要讓作品具有一致性，第一個原則是採用關聯原則，也可以稱作分組。關聯性是基於這樣一個自然原則：物以類聚。如果我們在一個頁面里看到各個組成部分被井井有條地放在一起時，我們就會試著去理解他們。我們總認為他們就是一組的——並不理會實際上這些不同部分是否真的相似或關聯。這有點象「牽連犯罪」的原理。
海報設計師可以有多種途徑實現這個關聯原則。首先，對人物、物品及文字分組能夠提高信息的傳達效果。可以想像很多廣告牌的廣告，都是由一張消費者的照片、產品圖片及廣告片語成的。對人物類型(小孩?老人?操勞過度的父母?)的選擇無可避免地與產品產生關聯。如果人物相片處理得好，那就象是消費者象在說「我總是使用 Bleacho 牌漂白水」，而不是一句硬綁綁的廣告語
第二，各個部分放在一起比單獨鬆散的結構能夠產生更強的沖擊力。當有幾個物品是非常相似的(比如，幾款不同的手錶連環相扣放在一起)，那觀眾的眼睛就能很自然地從一隻手錶移到另一隻手錶上。這些物品就組成一個視覺單元，能夠給觀眾一個單獨的信息而不是一種間接的信息。
如果在海報中各個物品都非常相似，將它們組成一組的構圖會令海報更能吸引別人的注意。而其它的元素則會被觀眾當作是次要的。
重復原則
另一個使作品具有一致性的方法就是對形狀、顏色或某些數值進行重復。當你看到一個設計元素在一個平面里，其不同部分被反復應用，我們的眼睛自然就會跟隨著它們，有時就算它們並不是放在一起，但我們的視覺仍會將它們視作是一個整體。我們會潛意識地在它們之間畫上連線。
應用重復最簡單的方法就是在海報的背景中創造一個圖案然後重復應用。在背景中這些重復的圖案會產生一種很有趣的視覺及構圖效果，然後將背景與前景的元素聯接起來。
另一個應用重復的方法是一行重復的元素引導觀眾的眼睛到一個重要的信息、標志或圖片上。重復的元素能夠產生一條路徑引導我們的視線，使觀眾創造出一種好奇心——另一端是什麼來的?這其實是一種講故事的方式，吸引觀眾繼續看下去。
人的視覺對重復具有非常強烈的感覺，甚至有時在圖中的對象沒有重復時我們也會將它們看作是重復的。比如，一張關於指甲油的海報中，我們可以在海報上方的位置加進一滴很大的指甲油。而在作品的另一個地方，與這滴指甲油同樣的圖形或顏色都會產生一種與上方那滴油對應的效果。我們在不經意中，眼睛已經去到下方了。
對一些產品的宣傳海報，重復同樣是一種說服觀眾去進行比較的有效策略。如在一張廣告海報中我們可能會放上十來雙鞋，但每一對都不一樣。主要的信息(鞋)就很容易讓觀眾感受到，因為這個物品在海報中被重復應用，接著，觀眾就會去仔細看一下各款鞋子的不同樣式。
另一個流行的設計技巧是將所有一模一樣的東西都排列在一起，但裡面有一件是與眾不同的，從而達到出其不意的效果。比如你可以設計出 15 個方塊並排列成方陣，其中 14 塊是藍色，而其中一塊是粉紅色，並且包含了公司的標志。可以想像，這塊粉紅色的色塊將會是觀眾的焦點。
當然，重復原則對設計一個系列的海報也可以產生一致性的效果，無論這些海報是同時放在一起還是分開。比如對一個夏季音樂會的系列戶外廣告來說，不斷重復主要元素就可以產生一種力量感。你看到其中一張時就會想到另外一張。位置、顏色、大小或圖象的重復能夠強化識別，並讓觀看的人能夠關注所有你想傳達的信息。
延續性原則
還有什麼另外的方法創造一致性的作品?延續!它通常與重復一起應用，你在上述的例子中已經看過。當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。
這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。
這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片，而是用文字構成的圖形，也是一種不錯的選擇。
添加背景顏色
如果你的作品裡各個元素的形狀、顏色或外觀都沒有共同點，那如何使作品具有統一性呢?一個簡單的解決辦法是將這些元素都放在一個實色區域里。
這種處理方法好象有點在迴避問題的實質，為什麼你非得要將毫無關聯的各個元素放在一起?一般來說我們都不這樣處理。對於大多數的商業海報來說，你需要讓你的海報能夠快速傳達你想要傳達的信息，而我們一般使用有關聯的形狀或顏色。
對於一些藝術事件或海報，觀眾會花時間去自己了解每一部分的含義，然而，一些不和諧的元素有時能夠傳達一種有趣的、實驗性的視覺效果。有時一個廣告商會要求將各個對象以一種超現實形式結合在一起，將各個關系不大的元素放在一個區域很大的背景顏色區域中能夠使觀眾產生一種它們有關聯的感覺。
協調原則
無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。所以失衡的構圖同樣讓我們產生這種感覺。

Ⅷ 設計每個電影的宣傳海報是什麼專業學的

這個不一定哦~
有裝幀和產品包裝設計、平面廣告設計、攝影、藝術視覺傳達、新媒體技術，甚至還有學室內裝飾設計的去設計CD封面或海報。總的來說應該是具備平面設計功底的就可以做，當然，平面設計其實就包括了美術功底（至少要有一定的美術鑒賞力）和設計軟體的操作。

至於你所說的廣告專業，如果是指廣告文案策劃專業的話，做海報和CD包裝設計的實際操作估計是不行，但是可以提供設計思路和方案，讓平面技術人員來實現你的創意。

Ⅸ 電影海報設計應該如何進行

海報作為一種極具視覺沖擊的畫面廣告被廣泛應用，尤其在電影院，我們總能看到各種各樣的海報。它們都是圍繞著電影主題展開設計的，以迅速吸引觀眾的注意為第一要素。怎麼去設計一份受人矚目的電影海報呢?
首先，需要確定電影海報設計的主題。
電影海報設計是圍繞著電影展開的，電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系，從觀眾的內心角度出發，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，以此來確定海報設計的主題，抓住觀眾的內心需求。
其次，電影海報設計的畫面。
①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來註解。」在海報的圖形創作上，多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。
②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來，讓海報能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段，作品的版面經過精心的編排，就像能使各個設計元素能自己說話一樣，那些表面化的元素背後將釋放出巨大的潛能和巨大的力量。
最後，還要注重電影海報設計的創新。
電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現，個性已成為一個常用的詞，電影海報領域也是如此，能夠凸顯整體電影的特色與內涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的個性是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字，對於時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面更是得到大眾的關注和青睞，抽象誇張已不再是招貼的代名詞，許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神，設計出永遠獨具自己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。
比如1941年由奧遜·威爾斯導演的《公民凱恩》成為劃時代的一部影片，在他設計的海報中就很能體現他自己的個性特色，他的一款海報採用寫實性手法描繪出男主角的半身像，在色彩處理上困降低了純度造成偏灰的效果，與電影所要闡發的深刻內涵相符合。
對於電影海報設計來說，個性化的電影海報設計將成為未來電影海報設計行業的先導，也必將在藝術領域得到更高的認可。

Ⅹ 想學設計應該看一些什麼書

一、學photoshop就用《神奇的美畫師》上下冊，北京希望電子出版社，很好，強列推薦，有點貴，但值得，還有，網上有一部教材，叫大師之路，很好，你可以在google內查一下，很經典的，
coreldraw 就用洪恩電子出版社的巧奪天工系列....
其它教材也可以用巧奪天工系列的，比較全....

二、《平面設計大參考》就不錯的

供你參考的第二部分：

自學的話首先是：平面構成，色彩構成和立體構成。
其它專業書籍有：包裝設計、專業VI設計、裝幀設計、招貼設計、廣告設計、視覺藝術、繪畫藝術，雕塑藝術，工藝美術，書法篆刻藝術，攝影藝術...

首先你要搞清楚你是學設計（純設計）呢還是製作設計。我是平面設計視覺傳達專業畢業的，學美術14年，學設計專業4年，從事設計工作2年，或許能回答一些這方面的問題。

一般純設計都是需要良好的手繪功底和美術基礎的。做為一個設計者應該具備敏銳的色彩，空間概念，開放的思維和設計主張，還有良好的溝通，領悟及獨立思考的能力和細致的觀察能力。除此外還需要熟悉各種設計手法，對各類設計流派也應該有深刻的了解。設計是否標新立異，構成是否具備個人主張，還有良好的元素組織拆分能力及其設計語言表達能力，這些都是設計者必須具備的素質。通常這是一個長期積累的過程。

如果你想學製作類設計，那麼相對簡單很多。行內通常把製作類設計叫電腦製作員，也就是通過學習平面類軟體來製作平面設計的內容，不需要專修平面設計課程，也不需要平面設計學歷。只要自己努力培養一些設計方面的感覺和情趣就可以了！（平面設計軟體主要有：Photoshop，CorelDRAW，Illustrator 另外可以學的有：PageMaker, Acrobat, Streamline，Freehand，還有網頁三劍客：Flash, Dreamweaver, Fireworks）

如果經濟許可的話，設計基礎書籍的閱覽和實際操作（電腦學習和平面操作實習）的結合，是會達到事半功倍的效果的。而且可以大大縮短學習時間的周期。當然還要有一個前提：必須刻苦學習。