夢在電影里屬於什麼題材

① 一部關於夢的電影

片 名： Dreamscape

譯 名： 魔域煞星 | 夢境

導 演： ( 約瑟夫·魯本 Joseph Ruben )

主 演： (丹尼斯·奎德 Dennis Quaid) (馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow) (克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer) (埃迪·艾伯特 Eddie Albert) (凱特·卡普肖 Kate Capshaw) (大衛·帕特里克·凱利 David Patrick Kelly)

上 映： 1984年08月15日

劇情介紹：

美國總統受良心折磨，經常夢到核戰爭之後的慘景，精神壓力極大，以致於想與蘇聯談判廢除核武器。聯邦調查局長鮑勃想暗殺總統，以此來維持美國的核優勢。

與此同時，心理學家保羅正在研究一種方法，令治療師進入患者的夢境，引導他們克服噩夢，治療睡眠障礙。這個技術越來越成熟，以至於主人公阿歷克賽可以憑意念就進入他人的夢境。最後，在總統的核戰廢墟夢境里，總統、刺客托米和主人公阿歷克塞進行激烈搏鬥，當然，最終正義戰勝邪惡。托米和鮑勃都在夢中被殺死。

在這部電影里，出現了後來虛擬現實題材的一個普遍「法則」：如果一個角色在虛擬世界中被殺死，他在真實中也會死亡。後來的網路虛擬世界雖然不同於可控夢境，但也繼承了這個「法則」。《夢境》的場面十分宏大，又有著夢本身的荒誕離奇的反邏輯色彩，構成了變幻無常的時空風光。

② 《城市夢》這部電影是一部什麼題材的電影

《城市夢》是全國首部城市管理執法題材電影，於8月11日上午在武漢洪山禮堂首映。

據陳導介紹，《城市夢》拍攝於2014年，拍攝期長達一年，因為身體的緣故，他原本以為自己是不可能完成後期製作工作的了，但是在眾多合作夥伴的鼓勵下，最終他花費了4年時間剪輯完全片，為喜愛他的影迷帶來這部“收官之作”！

③ 黑澤明的電影《夢》里有幾個夢境

黑澤明的電影《夢》由八段夢境組成。分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。

八段夢境相互獨立又有機聯系，構成為黑澤明晚期對世界的整體思考。

第一個夢《太陽雨》中男孩代表著人類原初的本性，而短刀則是對觸犯禁忌的懲罰法則。黑澤明用這一夢境，說明了人類對於禁忌的迷思與恐懼。

第二個夢《桃園》富有寓言般的童話色彩，桃樹在夢里被賦予生命，而人類為了過節就對他們任意屠戮，這則夢境是在指責人類對大自然的傲慢態度。

第三個夢《暴風雪》是在贊揚人類面對苦難險阻，要有勇於求生的堅強意志，最終必將會取得勝利。

第四個夢《隧道》是在控訴戰爭的所謂「合理性」。這個夢境的構思給人自然的聯想，時間由空間象徵，走進黑暗的隧道如同陷入戰爭，走出隧道意味著倖存，而被戰爭無情吞噬的生命卻不甘心，竟不知身死異地，更直指戰爭的荒謬無謂。凶惡的狼狗一直纏著退伍兵，猙獰著，咆哮著，如同死神的蠱惑和召喚。該片段到此處戛然而止，黑澤明對人類噬殺本性的恐懼和對未來世界的悲觀呼之欲出。

第五個夢《烏鴉》表達人文與藝術是歷史前進中必要的一部分，梵高說藝術家的使命就是要發現大自然的美。但是，自然的環境正逐漸從我們的視野中消失。這里包含著黑澤明對大師深深敬意，同時也是對他自己的勉勵。

第六個夢《紅色富士山》表達出了對未來核能等能源的運用的擔憂和人類未來終將被大自然滅亡的焦慮。

第七個夢《鬼哭》中人類曾經雄心勃勃地要征服自然界，卻最終導致自身的毀滅。

第八個夢《水車村》為觀眾描繪了一幅最簡單最自然的生活畫卷，這也正是黑澤明所追求嚮往的理想的人類生活方式。

(3)夢在電影里屬於什麼題材擴展閱讀：

該片共有八個夢境，幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場夢，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。

超現實主義手法的運用，使《夢》成為了黑澤明這位被譽有「電影天皇」的集大成之作，電影其實何嘗不是人類夢的衍生，而黑澤明對夢這一虛無卻每個人都曾體檢過的聚焦，透過八段夢境的勾勒，用八個看似不同的主人公與主題，實則將生與死，戰爭與和平，自然環境的生態問題，和他自已對美好的遐想都結合融入到了一部電影中，多而不雜，繁而不亂的借「夢」為引突顯著自已對生命的哲思與尊崇。

該片獲得第48屆美國金球獎最佳外語片獎、第14屆日本電影學院獎最佳影片獎提名，並獲得第45屆每日映畫獎日本電影優秀獎 。

④ 《城市夢》此部電影是根據什麼改編而來的

《城市夢》這部電影是根據現實中在武漢小攤商販與城管之間真實發生過的故事改編而來的。

據悉，這部影片已榮獲紐約紀錄電影節評審團大獎，並成功入圍莫斯科國際電影節和多倫多國際電影節。將於8月14日在武漢開啟全城點映，8月28日全國公映。

⑤ 功夫夢屬於什麼類型的電影

動作劇情類

⑥ 有哪些以夢為題材的電影電視劇什麼的，或者書，小說呢

電影-《盜夢空間》
我也有時候有這種感覺，我的辦法是自己記錄下來，日記本都快寫滿了。
聽說這是缺乏社交的關系，多戶外運動，鍛煉身體，與人交流就不會做奇怪的夢了

⑦ 發膠明星夢屬於什麼電影類型

其實那是你不懂歌舞劇，看看《金牌製作人》，你就能了解一點歌舞劇了。

⑧ 《城市夢》是一部什麼題材的電影

《城市夢》是全國首部城市管理題材電影。8月11日上午，電影在洪山禮堂首映。一場圍繞魯磨路的「地攤保衛戰」，拍得詼諧幽默，亦不乏溫暖人情，讓觀眾笑中有淚。

據陳導介紹，《城市夢》拍攝於2014年，拍攝期長達一年，因為身體原因，他原本以為自己不可能完成後期製作工作，但在眾多合作夥伴的鼓勵下，最終他花了4年時間剪完全片，為喜愛他的影迷帶來這部「收官之作」。

電影將於8月14日在武漢點映，8月28日在全國院線上映。

(8)夢在電影里屬於什麼題材擴展閱讀：

演員都是本色出演

《城市夢》角色之一，時任城管執法局局長趙楊看過影片，感謝攝制組對城管執法工作的如實反映和充分展示。「當時我們在不斷地研判，既要文明執法，也要嚴格執行，逼我們想了很多辦法。」趙楊已調離城管戰線，他說，更多的真實人物還奮戰在城管一線。「我們和王天成一家一樣，都有自己的城市夢。大家一起努力，夢是大家的。」

片中主角王天成之子王兆陽帶著女兒萍萍觀看了電影首映，他稱自己滿含熱淚看完電影。「每個人心中都有一個天堂，我的天堂就是留在武漢的城市夢。

現在我們家過得很安逸，安居樂業，感謝政府和城管部門。」父親王天成前一天問了他這部電影上映的事。「他身體不好，腦梗，我怕他激動，沒要他來。電影上映後，我會請他去電影院看這部《城市夢》。」

⑨ 電影《城市夢》是什麼類型題材電影，將會在什麼時候上映

電影《城市夢》是一部城市管理類型題材的電影，它已經在8月11日上映了，這部電影是武漢真實的故事。城市夢，這個電影的名字很與主題很貼切，對於每一個人來說，他們都有一個想要在一線、二線奮斗的夢想，但是現實與壓力卻是很殘酷的，許多人背井離鄉，卻還是失意而歸。

花了六年時間完成了電影《城市夢》。在過去的六年裡，創作團隊不斷篩選和重新創作這些材料。現在，一些大城市專門設有地攤專區，也不需要太多的地攤費，而且還能將地攤城市化，對城市美觀也沒有很大的影響，希望這樣的政策讓更多以此為謀生的人有幫助。

⑩ 有一種說法認為,電影是"夢的藝術",請以自己看過的影片為例,說明夢境在電影中的藝術表現和功能.

電影美工：銀幕造型中的夢境

夢境永遠是有限的、主觀的、臆想的，而銀幕上的影象，盡管某些外國電影理論家喜歡把運動和時間在銀幕上的反映與夢境進行類比。這種相似是極其也是幻覺的，同時也是客觀的，正像一切美學現象一樣。在放映時我所看到的，其他觀眾也都能看到。銀幕幻象與現實生活中人的夢境的差異。其中最明顯的分別是：銀幕上的影象，雖是幻覺的，但又是客觀的，有目共睹的；而生活里的夢境只是個人主觀的幻覺。

夢境與銀幕幻象的同異應該說是容易鑒別的。但是，在銀幕上，有時也要表現某一人物的夢境。這樣的夢境卻是要觀眾都要看見的，因而有其客觀性。那麼，銀幕上的現實與銀幕上的夢境，應該如何區分呢？在電影創作中，夢也是常常出現的。在銀幕造型上准確而藝術地表現夢境，也就常常誘惑著和難為著創作者們。銀幕上的夢境應該不同於銀幕上的現實，夢境的造型應該與現實的造型有一段距離，才能使觀眾相信那就是夢。早期的電影在表現夢境時，通常是在鏡頭周圍塗上凡士林之類的物質，使畫而四周顯得模模糊糊，就算是夢境了。這種說明式的造型技巧，在今夭看來，當然是極其幼稚的。今天，人們早已淘汰了這種表現方法，而轉向從人們的心理感覺方式上來尋求相適應的造型語言。從人類的生理活動來看，夢是人的大腦皮質處於彌漫性抑制的結果。夢境是時斷時續的，似乎合於邏輯，又似乎不合於情理，因此，給夢者遺留下的印象是在虛實隱現之間。這就給創作者們以極大啟示。然而這種運用人們心理與生理活動的經驗，並將其轉化為銀幕造型的方法，卻常常被美術師和創作人員們忽視。有些影片，將夢境的表現搞得太實，似乎不過是一種場景的轉換。這樣，也就失去了在銀幕上表現夢幻美，表現虛無美，表現朦朧美的審美價值。一些影片的夢，太合乎生活邏輯，有頭有尾，過份有章法，景物造型也非常實在，結果事倍功半。要知道，夢境既有別於生活實際，人在現實中不會飛，夢里卻能翱翔千里。因此，銀幕上的夢境，人也可以長上一雙翅膀。人不能在瞬間變大變小，夢里可以七十二變。假如作品中描寫的夢境與生活實際一模一樣，那還要什麼夢境呢？在電影創作中，若要表現夢境，就應該在造型上尋找能夠表示若真若假、若隱若現、似斷似續、撲朔迷離的表現元素，使得銀幕上的夢境就變得夢味十足。

在文藝作品中，還有什麼樣的環境比夢境更加離奇，更加「想入非非」、盡情展開幻想的彩翼？夢境因造型上充滿了幻想和誇張的色彩，才更迷人，更富於感染力量。美國影片《愛德華大夫》里，有表現精神病患者的夢境。從劇作來說，他們運用了弗洛伊德的學說，表現的夢境是未能實現的願望的達成。在造型語言上，影片運用了現代主義繪畫的構成方式，因此銀幕造型顯得離奇、荒唐而富於神秘感，這樣的銀幕造型是非常容易與銀幕上現實事件的造型分別開來的。在銀幕上藉助造型來展示夢境向美術創作提出了各種難題。美術師就應該找到既能使觀眾理解，又能與現實環境造型區別開來的銀幕造型語言，這就需要藝術才能和獨具匠心。

因此，總體氛圍的成功設置與體現，是影片創作中一項艱難但十分重要的任務。只有對影片有了全面與深刻的了解；對未來影片的風格、基調等有了綜合認識，電影美術師才不會只把目光盯在一場一場的布景上，而是從全局出發，以總構思與基調、氛圍的總設計，來指導每一環境的選擇和每一堂布景的設計與體現,更好的把握夢境與銀幕造型的關系。