電影藝術形式與風格是什麼

Ⅰ 電影藝術形式與風格 pdf

因為你的分值高就進來看看，結果發現你的提問讓我抓蝦了!!想不明白你到底是在問什麼!是要這個PDF文件？不是要的電影藝術/形式/風格的解釋？

Ⅱ 什麼是電影藝術風格

整體，包括：故事性、敘事方法（結構）、拍攝手法、攝影、藝術風格、演員、服裝、音樂、場景、台詞……等等，因為電影是門綜合藝術。

Ⅲ 電影藝術：形式與風格的介紹

《電影藝術：形式與風格（插圖第8版）》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。《電影藝術：形式與風格（插圖第8版）》內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

Ⅳ 請問《認識電影》和《電影藝術：形式與風格》這兩本書內容上有什麼不同呢

我說了，兩本都是入門教程，我買的是《認識電影》。
當時我將要買書是我也很猶豫，但最後還是買了《認識電影》。
我看過很多遍，它是美國電影學院的經典教材（《電影藝術：形式與風格》是後來出版的)，不過在技術方面沒有多大的指導意義，只能是對涉足電影方面的基礎教程。後來我也看了《電影藝術：形式與風格》，兩本書其實也沒有什麼區別，都是電影基礎教程。我個人推薦《認識電影》，價格好像是前者便宜一些。
簡介
《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。
本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的經驗光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬•斯皮爾伯格、英國的麥克•李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國家電影，書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裡的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。
全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。

Ⅳ 電影的藝術風格都有哪些一一列舉說明，謝謝

（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨； （ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化； （ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化； （ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）； （ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。 （ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義； （ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有； （ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。 （ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？ （ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。 （ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？ （ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等； （ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？ （ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用； （ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？ （ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？ （ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。 （ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？ （ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？ （ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？ 另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下： 印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。 印象式評論的寫作思路： 電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？ 主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？ 我喜歡這部作品嗎？為什麼？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？ 我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？ 我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。 我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？ 我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？ 形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。 「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。 寫作方法： 從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。 詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。 攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。 入手角度： 該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？ 該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？ 該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？ 該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？ 類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度： 是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？ 電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？ 不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？ 影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？ 電影類型的形成與歷史有什麼關聯？ 背景取向的影視評論寫作： 1、史學取向的影視評論寫作 最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。 2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。 入手角度： 影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？ 影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？ 影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？ 影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？ 影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？ 影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？

Ⅵ 電影藝術：形式與風格的作者簡介

大衛·波德維爾（DavidBordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·湯普森（KristinThompson，1950～），是當代美國重要的電影理論家，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授，法國電影資料館（CinemathèqueFran?aise）顧問，國際電影學界最多產、最偉大的教科書編纂者之一。波德維爾是「認知電影理論」的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的「作者」研究、電影敘事學、香港電影研究、電影風格史的研究而廣受尊敬；克里斯汀則是新形式主義電影分析理論的領軍人物，她的BreakingtheGlassArmor（1988）是公認的新形式主義經典著作。
波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學理專著，如《電影風格的歷史》，《世界電影史》，《娛樂王國：香港電影的秘密》。但若論在世界范圍內最暢銷、最深入人心的作品，則非這部《電影藝術：形式與風格》莫屬。
2007年3月，大衛·波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺「亞州電影學術研究大獎」。

Ⅶ 電影的風格特點都有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

Ⅷ 電影藝術：形式與風格的目錄

簡目
推薦導言
譯者序「工欲善其事，必先利其器
前言：讓自己在電影中展開
第一部分 電影藝術與製片
第一章 電影即藝術：創意、科技與商業
《辣手摧花》中的藝術性
電影的技術
製造幻象的機器
深度解析：找出模式
拍片：電影製作
編劇與集資階段
准備階段
拍攝階段
組合階段
深度解析：電影製作中的用詞與職稱
製作過程的藝術影響
電影製作模式
大型製作
剝削勞動力及獨立製片
小規模製片
不同製作形態的啟示
深度解析：膠卷底片與數字影片的會合
將電影帶到觀眾面前：發行與放映
發行：權力中心
影院及非影院放映
發行與放映的藝術影響
結論
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第二部分 電影形式
第二章 電影形式的重要性
電影形式的概念
形式即系統
「形式」與「內容」
形式的期待
慣例與經驗
形式與情感
形式與意義
評論
電影形式的原則
功能
類似與重復
差異與變化
發展
統一/不統一
結論
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第三章 敘事是一種形式系統
敘事結構的原則
敘事是什麼？
情節與故事
因果關系
時間
深度解析：玩弄故事時間
空間
開場、結尾和劇情發展的模式
敘述：故事流程
故事內容的范圍
故事內容的深度
敘述者
總結敘述
經典好萊塢電影
《公民凱恩》的敘事形式
《公民凱恩》整體敘事上的期待
《公民凱恩》的故事與情節
《公民凱恩》中的因果關系
《公民凱恩》中的時間
《公民凱恩》中的動機
《公民凱恩》中的平行對照
《公民凱恩》情節發展的模式
《公民凱恩》的敘述
結論
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第三部分 電影風格
第四章 鏡頭：場面調度
什麼是場面調度？
寫實主義
場面調度的威力
場面調度的元素
布景
服裝與化妝
燈光
演出：動作與表演
深度解析：電影演員的工具箱
整體表現：空間與時間中的場面
空間
時間
場面調度的敘事功能——範例影片：《我們的好客之道》
結論
延伸閱讀
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第五章 鏡頭：攝影
攝影的影像
色調的范圍
影片的速度
空間透視關系
深度解析：由怪物到凡人：《指環王》中的計算機合成影像
取景
景框的面積與形狀
畫內空間和畫外空間
取景的角度、水平、高度及距離
動態景框
影像的時間長度：長鏡頭
長鏡頭的功能
長鏡頭及動態景框
結論
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第六章 剪輯：鏡頭之間的關系
何謂剪輯？
電影剪輯的特性
鏡頭A與B的圖形關系
鏡頭A與B的節奏關系
鏡頭A與B的空間關系
鏡頭A與B的時間關系
連續性剪輯
空間的連續性：180°線
《馬爾他之鷹》中的連續性剪輯
連續性剪輯：幾個重點
更進一步：越過動作軸
交叉剪輯
時間的連續性：順序、頻率和長度
深度解析：緊湊的連續性剪輯：《洛城機密》與當代剪輯
連續性剪輯之外的剪輯法
圖形及節奏方面的其他可行性
空間與時間上的不連續性
不連續性剪輯的功能：《十月》
結論
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第七章 電影的聲音
聲音的威力
電影聲音的基本要素
知覺特性
選擇、改變與組合
電影聲音的特性
節奏
忠實度
空間
深度解析：畫外音與視覺觀點：《危險關系》中的現金調包
時間
電影聲音的功能：《死囚越獄》
方丹的口述
音效與敘述
聲音母題
音樂
聲音段落舉例
結論
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第八章 總結：風格是一種形式系統
風格的概念
風格與電影導演
風格與觀眾
分析電影風格
第一步：決定該片的組織結構
第二步：辨識顯著的技巧
第三步：找出整部影片中技巧的模式
第四步：提出這些技巧的功能以及形成的模式
《公民凱恩》的風格
結論
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第四部分 電影的種類
第九章 電影類型
了解類型
類型定義
分析類型
類型歷史
深度解析：當代類型：犯罪驚悚片
類型的社會功能
三種類型
西部片
恐怖片
歌舞片
結論
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第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片
紀錄片
何謂紀錄片？
紀錄片的種類
紀錄片與劇情片的分野
紀錄片的形式種類
分類式
策略式
實驗電影
實驗電影的形式類別
抽象式
聯想式
動畫片
敘事型動畫電影實例：《狂鴨》
實驗型電影實例：《富士山》
結論
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第五部分 電影分析評論
第十一章 電影評論：範例分析
經典敘事電影（劇情片）
《星期五女郎》
《西北偏北》
《為所應為》
經典電影拍攝手法的敘事選擇
《筋疲力盡》
《東京物語》
《重慶森林》
紀錄片的形式與風格
《持攝影機的人》
《細細的藍線》
形式、風格與意識形態
《相逢聖路易》
《憤怒的公牛》
附錄：電影分析評論寫作
准備書寫
第一步：發展一個你會在文章中加以說明解釋並舉證的論點
第二步：做出電影的分段分析表
第三步：注意片中傑出的技巧
組織及寫作
結論
分析論文範例
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第六部分 電影史
第十二章 電影藝術與電影史
早期電影（1893～1903年）
經典好萊塢電影的發展（1908～1927年）
德國表現主義（1919～1926年）
法國印象主義和超現實主義（1918～1930年）
印象主義
超現實主義
蘇聯蒙太奇運動（1924～1951年）
聲音技術引進後的經典好萊塢電影
義大利新寫實主義（1942～1951年）
法國新浪潮（1959～1964年）
「新好萊塢」與獨立製片
當代香港電影
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重要詞彙表
人名對照表
片名對照表
出版後記