電影為什麼重拍

① 如果對一部舊的電影重拍我們稱之為什麼

對一部舊的電影重拍我們稱之為：翻拍。

翻拍的意思是把他人拍過的作品進行新創作，並再次重拍成自己的作品。

電影、電視劇的翻拍：
（1）是指對已有的相同題材、相近故事的電影或電視劇的再次拍攝，屬於再創造的一種（remake）。
（2）對於正式電視節目、電影、電視劇進行戲說式模仿拍攝。

望採納~

參考資料：http://ke..com/view/729044.htm#2

② 為什麼拍攝《超凡蜘蛛俠》這裡面有什麼背景嗎一部那麼成功的電影，為什麼要重拍呢

為了『』盡可能開發一部成功電影的商業價值『』雖然不是續集，但本質和拍續集是一樣的。都是拿著以前電影的人氣來吸引資金

③ 為什麼電影有重拍，小說為什麼沒有重寫

小說重寫必須是同一作者或經作者官方授權允許，否則就是抄襲，也有作者重寫過，就是在小說完結或出版前進行一次精修，比如增添一些情節，使小說更完整，還可以刪去一些多餘的情節等等

④ 為什麼這幾年有很多老電影又重新翻拍了，比如說泰坦尼克等

在怎麼翻拍還是沒有老電影經典，可能是找不到好的作品了所以翻拍吧

⑤ 為什麼一些黑白電影沒有重新翻拍

有的黑白電影是經典，翻拍演員達不到過去演員的高度。比如《羅馬假日》。

⑥ 為什麼有些電視劇已經很經典了還要重拍

在文學和藝術中，任何經典的作品，都極具吸引力。如今，越來越多，內容也涉及各個方面，其中也不乏文學名著和經典電影電視的熒屏翻拍，似乎近幾年「翻拍經典」的熱潮一浪高似一浪但是關於翻拍的爭論卻一直都未停止，而我認為，翻拍弊大於利。

對於「翻拍」的理解有兩種，一種是翻拍名著。如中國四大名著《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》，還有《圍城》等都已被翻拍成為，在觀眾心中留下了深刻的印象。用的形式講述小說，可以將人物生動形象地表現出來，再加上適當的背景音樂與各式的拍攝手法，使整個故事看起來有聲有色。無事時坐下慢慢欣賞，卻也有一分閑適。然而，更多翻拍的會對原著進行過多的改編，編劇會認為這是為了觀眾的需求，我卻以為不然。例如翻拍自林語堂先生的《京華煙雲》，小說中的故事從一八九九年到一九三八年，中間有40年的時間跨度，從主人公木蘭10歲寫到50歲，而中的時間設定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。 而且劇中人物無論從外貌到性格，都與原著有很大出入。《京華煙雲》製片人的楊善朴說：「小說中間上百個人物，現在的觀眾很難接受得了，拍攝上難度也很大，所以有了人物的刪減、合並、移植……」經過如此變化，還怎麼稱得上是翻拍自名著？也只不過是借用原著之名而已。其次，為了提高收視率，會請一些所謂「偶像派」演員出演，來吸引年輕觀眾。所以，一些演員會對原著不夠了解，對作者想表達的意義不很深刻地理解，這樣所演出的人物會比較膚淺，沒有深度，以至於整部劇目都只停留於表面，而忽略了內涵。最後，每一個人對同一本書的理解都有所不同，因此翻拍自名著的大多數表現的是對原著的理解，並不會面面俱到，比較主觀，若是既沒有原作者當年的生活，又缺乏相當深厚的創作功力，其結果必然如隔山打牛，費力不討好。由此，翻拍名著，要慎之又慎。

第二種「翻拍」，則是重復曾經的經典作品。如上世紀八十年代風靡一時的香港《楚留香傳奇》、《上海灘》、《京華春夢》，還有武俠劇《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》等。的確，時代在發展，技術也在不斷的更新。無論是精美的畫面，清晰逼真的音效，還有先進的特技效果，都是曾經的劇目所不能及的。然而，這些作品卻罵聲如潮，因為面對曾經的經典，觀眾自會將二者進行比較，要超越記憶中的經典，是很難的，因而觀眾不宜接受。

翻拍，原本是為了再創經典超越經典，但是現在其發展趨勢卻不容樂觀。首先，為了商業目的和提高收視率借用以前經典劇目的名聲進行炒作。例如炒得沸沸揚揚的《上海灘》。80年代初，由香港TVB出品的《上海灘》，堪稱經典，在許多人心中留下深刻印象。而最近，內地要拍《新上海灘》，頓時引出了「『上海灘』風雲再起，20年經典之爭」的話題。不斷有媒體對二者進行比較、采訪、發布，使爭論不斷升溫，從而關注的人也越來越多。直到《新上海灘》播出，掀起一陣熱播狂潮，但結果卻不盡人意。其次，一些翻拍劇目為了引起更多人的關注，進行選秀，選拔演員。例如為了翻拍《紅樓夢》，劇組舉辦了「紅樓夢中人」大型選秀活動，其影響甚至延伸至海外。無數懷有夢想的年輕人放下手中的工作，參與其中。經過長時間的選拔，最後過關斬將選出的主角，卻遭人非議。最後，「紅樓選秀」還是以失敗告終。如此炒作、選秀，只為其利益，不惜浪費無數人的精力和金錢，只會有辱於經典，遭人唾罵。最後，在翻拍劇中加戲，實在是常見不過的了。例如《啼笑因緣》，20多萬字小說改編成38集；《半生緣》，10多萬字的小說改成30集；《日出》，3小時的話劇改成23集；《天下第一樓》，3小時話劇改成32集……如果說，所加的戲是將某些細節刻畫清晰，觀眾當然欣然接受。但是，如今很多中總會出現許多無中生有，莫名其妙的情節。例如新版《白蛇傳》。原本這個動人的民間傳說是怎樣把一個白蛇形象由邪魅變成人、再向美好人格的升華過程。但在中，不但憑空增加了許多人物，而且加強了人物感情糾葛：白娘子和許仙相愛、法海喜歡白娘子、連翹喜歡許仙、而小青勾引過法海又和杜仲相愛……像這樣增加情感戲已成為大多數翻拍的手段，好像如果不加一段段無中生有的情感戲，就是把一部沒有人關注的，但卻實在讓人難以接受。

那麼，導致如此多翻拍的原因是什麼呢？第一，現在創作出的好劇本很少。但卻要吸引觀眾，提高收視率，是所有電視人所奮斗的目標。所以在中國目前絕少原創和好編劇的情況下，曾經的經典劇目作為一種題材資源，被再生和利用也是無可厚非的，翻拍以前的經典作品，擴大聲勢，以這種方式吸引觀眾。第二，觀眾對質量的要求也越來越高，不滿足只是「小打小鬧」。因此，利用曾經的經典來再創經典，滿足觀眾的要求。但是，很多電視人忽略了一點。拍的目的是給人於快樂、閑適，也可在同時育人。而現在的目的僅僅只有商業性的收視率、金錢等利益，卻無視電視這門藝術的內涵，豈不太可悲?

電視這門藝術，是源於生活，且高於生活的。觀眾依舊傾向於生活中的作品。這就要求電視人們，能多多了解，創作些源於生活，平淡卻精彩的故事。翻拍，拍的是經典的精神、內涵，而非華麗的外表，更非修改過的炒作。因此，對經典的改編需要特別慎重。創作者應該對原作抱著誠懇的態度，在准確傳承原作靈魂、精細解讀原作藝術成就的基礎上展開想像，合理發展人物命運，豐富人物性格。

藝術的價值在於其恆久性，那些「淺藝術」的作品註定經不起時間的篩選。說到底，藝術最終是要落到文化上的，能夠讓藝術流傳下來的還是它的文化內涵。文化在中是一種不露聲色的流露，是最內在的血脈。因此，尊重藝術、尊重文化、尊重經典是一條重要的原則與底線。失去這種底線的「經典再現」無疑是弊大於利的。

⑦ 為什麼要重拍暴力街區

想靠流暢的剪輯和密集的動作場面輔助手段打造一部輕松帶感的B級動作片。

（1）大衛·貝利動作行雲流水，加上非專業跑酷出身的保羅·沃克給出了足夠敬業的表演。以及混合著嘻哈音樂的那些跑酷動作。跑酷動作電影的現狀也跟當年主打泰拳或是自由搏擊的影片一樣，進入到一個急需突破的瓶頸狀態了

（2）保羅·沃克生前最後一部完整作品，電影集結了飛車、跑酷、槍戰、嘻哈等多種元素，片中保羅與「跑酷之王」大衛·貝爾的默契配合成為本片最大看點。

(7)電影為什麼重拍擴展閱讀

新版《暴力街區》：適合懷舊的忠實翻拍。片中飆車和跑酷畫面，片頭背景介紹，讓人對接下來的正片倍加期待。新版《暴力街區》就是一部最「忠實」的翻拍之作，在劇情上，新版與舊版的相似度在百分之九十以上。

《暴力街區》首日票房高達1100萬元，30餘萬人前去觀影，8月2日第二天，《暴力街區》上座率高達84.34%，位居全國第一，在排片量增加的情況下，《暴力街區》的上座率依然穩居第一，三天票房破4000萬。該片在豆瓣網的評分為7.0。

⑧ 為什麼我國總是重拍電影

因為各路導演江郎才盡，整天酒池肉林和女明星潛規則，哪有心思去想好的題材？

⑨ 電影翻拍和重拍的區別

沒有嚴格的區別，可以通用。