為什麼諾蘭電影畫面都很

⑴ 克里斯托弗·諾蘭電影風格備受爭議，你覺得如何

諾蘭在敘事藝術的表現上尤為突出，富有濃厚的實驗意味，變化多樣，被譽為是“帶來後好萊塢時代新時期變化的重要證明”，是對商業電影敘事單一化的有效消解。

克里斯托弗·諾蘭被廣大影迷稱之為鬼才導演,他也是好萊塢最具盛名的導演之一,諾蘭以獨立電影開始了他的導演之路,在好萊塢的世界裡始終堅持著自己的風格,他以獨特的藝術風格和拍攝技巧贏得了市場的好評,基本上每一部電影都會掀起一波熱映狂潮。諾蘭的影片不單單在各大電影節頻頻獲獎,同時也獲得了電影空間結構大師的稱號,即便是身處於類型化的好萊塢,諾蘭也並未妥協,依舊在自己的電影中不斷尋求創新與突破,為廣大影迷帶來了一次又一次的獨特體驗,也真正做到了商業價值與藝術價值的平衡與共贏。本文主要從克里斯托弗·諾蘭電影的視覺與聽覺藝術風格兩個方面出發,對其經典電影作品進行了一番品評。

⑵ 小李子經典巨制《盜夢空間》重映定檔！為何諾蘭的電影總讓你心甘情願掏錢

電影院逐步放開後，有許多經典電影重映，其中由小李子主演的《盜夢空間》已經重映定檔，很多人都准確去影院重溫這部電影。這部電影之所以讓人百看不厭，要歸功其導演諾蘭。諾蘭是世界上非常著名的大導演，他曾經導演過很多非常有名的電影，他的電影總是讓觀眾驚喜，人們每次在他新出電影之後都去電影院觀影。那麼諾蘭的電影究竟有什麼魔力，總是讓人心甘情願花錢呢？我個人認為諾蘭的電影非常燒腦，充滿了想像，他的電影堅持用實景拍攝，畫面非常震撼。

一、諾蘭電影非常燒腦，充滿了想像。

諾蘭的電影充滿了想像，他的電影會打亂順序拍攝，讓人對劇情看不透想不通，甚至到最後結局有些情節都想不明白。他的電影會有很多非現實主義的東西，這些概念在看他電影之前都無法想像，比如《盜夢空間》就讓觀眾大呼原來夢境可以這么演繹。人們驚嘆諾蘭的想像，對諾蘭的電影頂禮膜拜，看完直呼過癮。

⑶ 諾蘭導演為什麼會反對3D電影

- 電影講究欣賞，3D講究體驗，欣賞是引導觀眾，體驗是讓觀眾去尋找。這兩者本質上是沖突的。諾蘭屬於踏踏實實講故事的導演，重點在於將自己的想法灌輸給觀眾，加上諾蘭電影里貫有的多細節多敘事等特點，3D會將觀眾的注意力脫離於故事和人物以外，這點諾蘭一定不會妥協。
- 戴上3D眼睛會令銀幕亮度降低，很多細節由此也就看不清了。諾蘭是堅定的IMAX2D粉，對於畫面的細節表現要求很高。其本身堅持用傳統膠片拍攝電影的手法也為很多人稱道，更加離經叛道的3D就更加不認同了。
- 「3D技術還不成熟」只是諾蘭的借口，免得被媒體貶為不思進取的保守派，諾蘭尊重電影，懂得電影視覺上的精髓在於畫面精度，構圖，細節，以及傳統膠片和2D對於電影產業的重要性。3D和後期3D的濫用已經嚴重破壞了電影產業的運作規律。將來3D發展成熟以後最多也就變成全息投影之類的把戲，技術上毫無破綻，但那還能被稱為電影么？

⑷ 諾蘭電影的豆瓣評分為什麼都那麼高

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；

他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

?

而要改變現實，首先就要接受現實，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？

所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節，並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的。

因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。

也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材，因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

⑸ 你喜歡諾蘭電影的原因是什麼

一直以來這個執拗的英國男人都喜好用傳統膠片進行電影拍攝，諾蘭和他的團隊始終堅持不使用數字中間片來進行調色，這樣往往顯得更為飽滿，冷峻，厚重，雋永，有著別樣的上世紀六七十年代的影像美學風格。

⑹ 諾蘭的電影為什的那麼精彩

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

諾蘭電影為何能如此高分
如果要把所有導演的電影（長片）評分打個平均分，然後列個排名，諾蘭導演要是能排在第一，恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價，諾蘭到底是有什麼樣的法寶，俘獲全世界觀眾的心呢？

其實很大程度，就在他的幾個電影特色裡面。

1.對人類精神的探討

電影是人類文明的產物，自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核，他最為成功的作品之二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（下稱《黑暗騎士》）、《星際穿越》，都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。

《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派，除了演員的極致表演，其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來，這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現，一半是天使，一半是魔鬼。

我們每個人都在這兩個面之間掙扎，就像電影最後的兩艘船，是選擇炸死對方，還是選擇自我犧牲。也許根本就不存在善惡，我們人類生來就是這樣，有著自私的求生本能，又有著無私的大無畏精神，善惡本是一體，有所區別的只我們主觀的區分。

《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神，愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛，宇宙有多麼雄偉磅礴，最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量，再發達的科技也無法阻止末日。

如果沒有這種觸動人心的感情，《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片，只能讓理科生激情滿滿，卻不能讓文科生有情懷共鳴。

所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可，是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性，並且激發了出來，我們也才能有如此強烈的共鳴，然後給電影打上5星。

2.對類型片的革新

人多半是喜新厭舊的，很多電影並不是不好，只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價，除了有精神內核支撐，同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。

你可以看到他的《記憶碎片》，用了一種幾乎前所未有的敘事結構；隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲，顛覆了人們對超級英雄片的古板理解；最新的《敦刻爾克》，又給戰爭片帶來了一個全新的視角。

他的幾乎每一部電影，都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西，這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。

有人說，詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新，諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影，其實像《蝙蝠俠》系列，《星際穿越》其實都是普通的線性結構，他的創新絕對不只是電影結構上了，更是類型片上的革新，而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。

諾蘭是一位創新者，這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜，為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至於他的作品就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。

3.對懸念的奇妙設置

當然一部電影要獲得觀眾的喜愛，「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」，懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上，這也讓他的作品觀賞性十足。

他常常會先暗示你答案，然後拋出懸念，然後利用各種手法來迷惑你，你可以根據他給出的一些隱秘線索，自己試著去探尋真相，最後等待結局的答案；也可以索性跟著他的節奏，跟著角色一起迷失，直到結局真相揭開，然後驚嘆地恍然大悟。

就連《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片，諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉；《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片，他也非得來個多線交叉敘事，來增加懸念，難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。

既好看，又有新鮮感，還不缺我們人類的精神內核作為支撐，諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力，再加上各種大牌演員的頂尖表演，這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。

封神之路
諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點，就是沒有上過電影學校，沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制，他的想像才得以最大程度發揮。

從他最早的短片《蟻蛉》，就能看出他的腦洞有多麼大了。

到了第一部比較正式的電影《追隨》，沒有任何贊助，僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間，就殺進了豆瓣Top250。

因為這部《追隨》，他也得到了好萊塢的青睞，《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持，曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角，還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。

《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚，這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。

不過，諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方，兩年後他接手了《失眠症》的項目，這是最沒有諾蘭特色的一部電影，哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯，最後還是成為了他執導的最低分電影的長片，但這並算不是一部爛片，影片依然是優良水準。

幸運的是，2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭，從編劇，導演，到製片，諾蘭本人親力親為，一部《黑暗騎士》震撼了全世界，真正意義上的顛覆，真正意義上的重新定義，也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。

而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間，他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片，一部《致命魔術》，豆瓣高達8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盜夢空間》，引發全城熱議，是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品，這時候的諾蘭，已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。

2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位，當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演，居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作，也很難預料，已經有兩部9分的現象級電影之後，居然還能超越自己，短短幾年就讓自己再上一個層次。

所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉，許多電影人傾盡一生，也只有寥寥幾部獲得認可的作品，如果以評分作為參考，能有幾部8分以上的，就已經是優秀了，能有一部超過9分的，大概已經是成名代表作能吹一輩子了。

但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影，這是何等的壯舉。照這樣的態勢，《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題，其實也沒有什麼好奇怪的了。

現實主義OR理想主義？
克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新，一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影；一方面讓電影更加真實化，一方面又有許多過於幻想的情節。

在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面，諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想，而追逐現實，他一再強調現實的重要性，就像他一直堅持真實拍攝，盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。

如果他這般重視現實，但為何不是去拍紀錄片，去拍些現實題材的電影，反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢？而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡，更多的感覺是理想化的，如果是現實化，小丑真不一定會失算，庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。

重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局？他到底是現實主義，還是理想主義？

也許，他是現實主義，同時也是理想主義。因為我們不能忽視現實，也不能沒有理想。

《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市，很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會，有小丑、貝恩這樣的極端份子，也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。

蝙蝠俠是個超級英雄，但同時也是個普通人，和以往的同類型電影不一樣，這個超級英雄沒有出場自帶光環，自帶BGM，還很容易受傷，會做出錯誤判斷，有他的體力極限，有他無能為力的時候。

但他有著崇高的理想，許多普通人都沒有的精神意志，他堅信高譚市的現實，最後可以改變，說白了，蝙蝠俠就是個理想主義者。

就像蝙蝠俠一樣，諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人，是血肉之軀，但這個基礎上，有著理想化的裝備，和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢？

因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的，他想要改變當前這個社會的一些現實。

而要改變現實，首先就要接受現實，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節，並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的，因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材，因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

⑺ 為什麼看芬奇和諾蘭的電影總感覺美國人智商特別高

世界十大高智商電影

高智商電影具備精妙的結構、復雜的邏輯、智慧的思維和直抵深刻的內涵。覺得自己智商夠高嗎？下面就給你十部高智商電影，這些電影可以鍛煉大腦的邏輯思維能力，有時間不妨看看。
《致命魔術》

在魔術產生和盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師，最為難得的是，他們還是一起出道的同門:羅伯特·安吉爾性格復雜而且歷練世故，是一名天生的表演家。而阿爾弗雷德·波登則與他完全相反，這位天賦極高且非常富有創造力的魔術天才，因為不修邊幅和天真的個性而顯得有點格格不入。
《蝴蝶效應》

一個微小的變化，就會帶動整個系統長期的巨大的連鎖反應。這是一種混沌現象，現在你所做的每一件微小而簡單的很快就會忘記的事，你想過會兒給未來帶來怎樣的變化？現在是不是你在想，如果當初那樣，現在就好了，你想過重新來過改變自己的命運嗎？
《穆赫蘭道》
由大衛·林奇依託偉大的弗洛伊德理論，創造出來的比肩甚至超越《盜夢空間》《恐怖游輪》等神作，這是一部最完美闡釋心理學教父弗洛伊德《夢的解析》的電影，把精髓展示得淋漓盡致。不過，看這種影片很需要耐心不然幾乎不可能看得懂。整個影片簡直就是一個巨大的人性迷宮，邏輯性很強。想得出這種故事和表現手法的，要麼是天才，要麼是??
《記憶碎片》

萊納·謝爾比在家遭到歹徒的襲擊，自己腦部也受到嚴重的傷害。醒來後，他發現自己患上了罕見的「短期記憶喪失症」，他只能記住十幾分鍾前發生的事情，而為了讓生活繼續下去，他展開了艱難的調查。
《致命ID》
一個汽車旅館里住進了10個人，他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了。他們一個接一個地死去，並且按照順序留下牌號。看似老套的死亡游戲，卻很有看頭。
《禁閉島》
小島關押著精神病患者，一位高智商調查員想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是??

《萬能鑰匙》

年輕的姑娘卡羅琳受雇於老婦人維奧萊特，前往她家照顧她卧病在床的丈夫本。維奧萊特的大房子陰森詭異。一次偶然的機會，卡羅琳從維奧萊特那裡得到了一把萬能鑰匙，用它可以打開這座大房子的所有房間。《萬能鑰匙》靠的是神秘宗教和巫術的能力，這對於幾乎全體從小篤信基督上帝的美國民眾來說，恐懼的力量似乎更大，
《死亡幻覺》
丹尼·達可患有精神疾病，某天晚上他受到莫名的召喚，出現夢游，這期間一架飛機墜落在他房間天花板上，他也因此躲過一場匪夷所思的事故。自此以後，他的生活就發生了變化。這是一部像《穆赫蘭道》一樣難解的影片，節奏非常快，以至於你很難有思考的時間。這部電影會讓你重新認識宇宙，
《生死停留》
一場車禍，一場生死彌留之際的思維，荒誕的情節其實都告訴了你這是什麼，這是在哪裡？你相信人死之前可以回顧自己的一生么？??
《十二宮》
大衛·芬奇完美地描述出來一場讓人驚恐的心理戰，對手則是美國歷史上最聰明、最難以捉摸的系列殺人犯。有評價稱其像一部紀錄片。

⑻ 諾蘭為何堅持於膠片電影

諾蘭並不是膠片的最後堅持者，同行的人還有很多，如J·J·艾布拉姆斯、昆汀·塔倫蒂諾等。他們甚至聯名力保膠片電影，要求大片廠每年購入膠片用於拍攝。艾布拉姆斯也曾說，膠片攝影機給電影畫面帶來的質感是難以替代的，那種真實和自然的感覺是一種美的體現。即使數字攝影技術日趨完美，它還是不能帶來最溫暖、最豐富和最為詳細的電影圖像。 沒落，是因為新事物的一路向前；堅持，是因為對美好的固執追求。無論是沒落還是堅持，膠片時代正離我們普通人越來越遠，這是毋庸置疑的。不過，電影總歸還是存在，方式的改變並不會改變電影這個藝術的本身。

⑼ 如何評價諾蘭的導演水平

諾蘭的風格就是，總讓觀眾期待下一刻，卻不讓觀眾留在這一刻。而後者才是學院關心的。

我最近翻譯《大跳》的時候，這種感觸特別深。這個中篇小說，翻譯成中文以後有四萬字左右，卻只講了一個特別簡單的故事：

女兒得了絕症，無奈的父親復制了她的大腦，做了一個外形跟她完全一樣的機器人，然後注入了女兒的意識。真女兒最後的日子裡，兩個女兒在同一個屋檐下生活。然後真女兒終於死了，父親帶著假女兒繼續生活。

事實上，這種把懸念留到最後的非線性敘事提高了劇作的難度，因為作者需要在故事不凝滯的情況下讓每一個片段發揮好自己的功能，這個過程中的一大難點就是消滅顯眼的bug，而諾蘭在這一點上其實是做得很棒的。但這也讓他作繭自縛了：為了故事的反轉，觀眾只有一再品味才能體會到角色的感受，但反復品味就會讓觀眾不斷意識到故事裡那些細微的不合理之處。

把懸念留到最後？還是讓真相帶著觀眾體驗角色的情感？這是非線性敘事劇作里的魚與熊掌。我們錯過了《致命魔術》里主角的內心煎熬，就像我們難以意識到《落水狗》里的警察Marvin是怎樣的一個英雄。諾蘭是主動擁抱反轉的，而昆汀則會嘗試更多的平衡。《落水狗》里犧牲了展現Marvin英雄氣概的機會，換來了Freddy身份暴露的反轉，但這樣的處理又並不是以反轉為綱——昆汀在後面接上了Freddy成為卧底的情節，再緊接上槍殺平民的情節，於是這個人物便一直抓住了觀眾的心理，在槍殺平民這極具沖擊力的一幕里讓我們意識到Freddy變得歇斯底里的真正原因，讓我們的情感能夠沉浸在這一刻里。

而諾蘭更想讓你關注下一刻。