電影拍攝後期需注意什麼

『壹』 電影後期製作問題

我來為你提供一個專業的解答吧：
在傳統膠片電影拍攝的時候，如果在安全框內露了工作人員或者話筒、燈架等一概視為穿幫，嚴格意義上此鏡頭一概需要重拍。而現在數字拍攝電影越來越廣泛之後，有些小的穿幫可以在後期中解決，例如漏線、話筒等等，同時數字拍攝的好處是導演可以實時監視，所以穿幫甚至漏出人的現象幾乎是不可能有的，即使漏了話筒也會給後期帶來很多不必要的麻煩。樓主提到的花絮中的所謂漏人現象，其實是次要攝像機所拍攝的，甚至是專門用於現場紀錄的機器，根本不會出現在最終影片中。
至於如何扣像，鋼絲、話筒等都是很容易去掉的，即使當初沒用綠（藍）背景，也可以在後期中做一個追蹤，鎖定穿幫的畫面指定到一個替換的位置，便可以輕松搞定。其他的數字特技，普遍用扣像（也叫扣藍）技術，再在後期中加入適當的粒子、BLUR、數字抗鋸齒等特效來使合成後的效果更逼真。

『貳』 拍攝微電影的後期問題

製作，注意後期配音，基本上拍攝出來的音效都不太好，重新配一下
色彩豐富，拍攝的時候抓好光影
別的就不太懂了 當時拍的時候只管現場來著 也是菜鳥

『叄』 拍電影應該注意什麼求答案

第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第五，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
結論：丟掉，放開電影的腳步。
電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法

『肆』 影視後期剪輯有哪些注意事項

1、注意原素材編碼，解析度，以及需要最終視頻的制式，碼率等，剪輯過程要注意節奏感(並不僅僅是音樂節奏，還有整個片子的視覺節奏)，轉場方式是否適合，色彩亮度是否統一或者是否達到想要的效果，輸出影片時使用的編碼方式，碼率，聲音等。

2、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般片子素材與成片比值要達1:3—5左右。

3、要注意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。剪輯的思路。最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。

4、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。

5、慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。

『伍』 微電影拍攝中有什麼特別需要注意的地方

1、劇本：一個可操作的好故事，想拍微電影，光有點子當然不行，你得寫出一個可以操作的劇本。但要注意，和長片不同的是，微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情，所以劇本一定要干凈利落。
2、前期：設備與演員
如果不是科班在讀，一般來說你沒有也不可能免費借到專業拍片設備。
這時候如果預算充足，考慮買一套專業的攝影器材也未嘗不可，實際上，一部三萬多的5D2單反相機已足以應付，很多新手導演都是這么乾的。專業演員請不起，身邊好友、同學可作為首選，也可嘗試聯絡專業演出團體前輩或新人，以及表演專業在校生。
3、拍攝：快、狠、准
實拍開始以後，總的原則是快、狠、准，但也一定要考慮周全，因為補拍是非常不現實的。
4、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。
5、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。
6、製作特級、字幕、片頭片尾
7、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

『陸』 電影拍攝應該注意什麼

低費用電視電影拍攝101
（書籍作者：（美）戴爾.牛頓.約翰.加斯帕爾）
http://book.kongfz.com/12681/67466589/
此書給出了很多實際的操作方法
教你如何利用低費用拍一部電影

短片拍攝101（作 者： 利維 ）

『柒』 影視後期製作需要學習哪些知識

除了專業知識外還需要學習的技能有：

1、影視摳像技術

掌握電影級鍵控摳像技術，對電影膠片進行全方位的解析，利用不同形式摳像技術處理片圖像，讓圖像極大的與素材融合，以達到電影級標准。

2、實拍素材與三維場景跟蹤合成

攝像機還原軟體Boujou/NUKE/PFT的攝影機反求跟蹤合成技術，利用實景拍攝鏡頭與三維軟體製作的元素學習「無縫匹配」技法，達到欺騙觀眾眼球的目的。

3、數字繪景

掌握2D與3D相結合投射，配合攝像機跟蹤技術的運用將平面圖像與三維模型融合，使學員達到能製作宏大的數字繪景。

4、3D立體電影技術

學習當下流行的3D立體電影的製作技術和流程，了解不同的多種3D立體成像技術。

5、高級調色畫面修復

對拍攝鏡頭進行綜合行的技術合成如：跟蹤與穩定、降噪、臟點去除、高級圖像變形與鏡頭失真效果、時間扭曲效果等一系列的鏡頭合成特效的應用技巧。

6、剪輯技術

視聽元素、鏡頭構成及鏡頭語言、Premier軟體的功能及操作等。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

學影視後期製作建議去王氏教育學習，教出來的學生往往能拿到高薪去到滿意的崗位。並且學校還會跟學生簽訂就業協議，保障推薦就業到滿意為止。每個班級採用的都是小班制授課的方式，保障每個學生都能被老師照顧到。

『捌』 電影拍攝至後期製作流程

你說的不是電影 是電視.

DV是攝象機,不是攝影機,電影都是攝影機拍的，那是用膠卷，而不是用磁帶

『玖』 微電影拍攝需要注意什麼問題

一是有好的劇本。最好把每個分鏡頭都寫好，做好前期准備。
二是有不錯的拍攝設備。
三是要技術過硬的攝像人員和。當然一般是自編自導。
四是找好演員。反復練習劇本和背台詞。
五是找好場景。這也需要結合劇本好好籌劃。
六是擬定拍攝計劃，安排好拍攝進度，大家的伙食等後勤工作。當然有最基本的資金，拉贊助。
七是按照計劃組織拍攝，協調各個臨時演員的時間安排，解決整個拍攝存在的環節問題。
八是做好後期的剪輯、配音等工作。
九是做微電影的宣傳和推廣工作。

『拾』 影視後期到底要做什麼

簡單說,就是一些影視劇\、廣告片、電視欄目等里諸如爆炸燃燒這些特殊效果推薦個權威的影視後期製作學校----圖藝動漫畫學校著名企業背景,原創實力強大,優勢獨享.影視後期製作學校圖藝獨家辦學優勢：
優勢之一：標准化學習環境，國際化教學設備；
優勢之二：深港名師匯聚，因材施教，有的放矢；
優勢之三：專享實訓平台,著手一線製作,能力突飛猛進;
優勢之四：人性化教學與管理模式,以人為本;
優勢之五：培養實戰型人才，以最短的時間實現「專業、職業和就業」目標；
優勢之六：高比率推薦就業，諸多學員圖藝錄用。
影視後期製作，以我們傳統的理解就是剪接，配 樂。傳 統的電影在拍攝得到的底版經過沖洗，製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或 膠水來組接鏡頭，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個最原始的工序，其實就是真正的非線性編輯。（影視後期製作獲得高質量視頻素材的方法）
傳 統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶 上，然後在尋找下一個鏡頭。編輯機還有一些簡單特技功能，疊畫劃像。調整畫面顏色，製作字幕等。但由於磁帶記錄畫面是按順序的工作模式，這種工序就是線性 編輯。