電影機為什麼不外接錄音

❶ 影視劇中用的那種錄音話筒非要和攝影機連接嗎

音質好不單是話筒的事，一般在影視創做中要同期聲，都採用單獨錄音設備，音質才有保證。
推薦你ZOOM H4 價格便宜2000左右 音質96k；
相對話筒可以買1000元以內的電容話筒配上話桿，防風，再配一個舉桿，一個錄音師齊了。

當然錄音設備也有更貴的，話筒也是一樣。

❷ 為什麼電視播放USB中的電影會出現不支持音頻

因為電視機的音頻格式不支持你USB中的電影

❸ 拍電影需要什麼錄音設備。。。。。

拍電影需要的工具如下：

1、電影攝影機(Film Camera)

用於拍攝、記錄活動或靜止影像的工具。它是一種綜合光學、機械、電子、電工、電聲和化學等各個學科知識及其研究成果的精密機械設備。電影攝影機可分為大型、中型、小型三種。現在最高級的電影拍攝設備是好萊塢red拍攝設備。

2、燈光(Light)

一個影片的燈光對其最終攝影的效果是至關重要的，甚至於說攝影設備只要一個5D足以，但配套的燈光一定要夠。比如王家衛《春光乍泄》裡面張國榮和梁朝偉跳舞那場戲，杜可風使用了7個lightingsource（包括台燈，自然光，人工架燈等）。

3、錄音(Sound)

由於拍攝現場聲音相對嘈雜，所以對於錄音設備的要求較高，因此錄音機在拍攝時的成本也相對較高。

4、承托設備

承托設備有三腳架、穩定器、斯莫格兔籠。三腳架是穩定攝像設備最重要的工具，不管是單反還是攝像機在拍攝中都離不開三腳架。其次，穩定器主要用來拍攝運動鏡頭，常見是有手持穩定器，三軸穩定器，肩架。以及斯莫格兔籠可擴展眾多配件。

5、攝像滑軌

用小滑軌可以完成傳統軌道的跟功能、推拉鏡頭功能，還可以完成部分小搖臂的功能，例如將軌道斜側鎖定，可以完成升降拍攝。

(3)電影機為什麼不外接錄音擴展閱讀：

不同的意境，可以利用不同強度的光線，不同的角度來體現。拍攝的過程中，布光需要合理，光線強度、照度以及色調都需要控制好，這樣才能夠營造出一個好的拍攝環境。2. 分鏡設計

要根據微電影的預算來選擇拍攝器材，對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。根據事先准備好的拍攝草圖，給不同的地方安排鏡頭，可以有效的縮短拍攝時間。

❹ 電影都是拍後錄音嗎

國外電影基本都是同期錄音。對於國內電影來說，同期錄音對於表演和技術的要求高，因此成本高，並不完全採用同期錄音。

❺ 在拍微電影用同期聲時，我想知道是用單反自帶的麥克風錄音還是用獨立的錄音設備進行錄音

如果可行的話，兩邊一起錄，話筒接錄音機（微電影可以考慮Zoom H4、Olympus LS-100等，Roland的就已經太貴了，別說SoundDevice了。。。），機身話筒也錄音，後期通過板點來對位。注意一定要做好場記工作。

之前我們電視劇和電影都是通過這種方式錄音的，因為專用錄音機可操作性和錄音質量都很好，而且可以現場獨立監聽。機頭話筒錄音可以幫助對位，了解現場情況等。

如果預算不高的話可以考慮直錄，您說的「長臂猿套裝」我不了解，不過一般照相機的輸入增益有限，一般都是為線路電平設計的，如果套裝沒有放大器，您需要配一個電池供電的話放來增益話筒收取的信號，以使錄音結果達到理想電平。這種方式要注意監聽，6D的錄音電平表應該是在菜單中的現場錄制時不能監看，音頻輸出口和視頻輸出集成在一起（沒用過6D，不知道影片拍攝時候有沒有電平表，也不知道有沒有獨立耳機孔/音頻輸出，我是根據5D和650D的經驗猜測的），所以可能需要自己動手做監聽線，並且使用外置監視器（估計用6D的都得用外置監視器）。

❻ 專業電影攝像機只能錄畫面，不能錄聲音得單錄聲音後期配上

大多的專業電影機沒有音頻內錄，音頻通過專業錄音設備錄制同期音

❼ 想要用單反拍攝影片，但是相機自帶的錄音效果太差了，請問需要個什麼設備來錄音呢

需要用高品質的外接麥克風。推薦一下幾款。
1、索尼HS1外接麥克風：這是一款可變焦的外接式麥克風，適合帶有智能插槽的索尼數碼攝像機或單反使用。所謂「可變焦」指的是隨著變焦鏡頭的調整，麥克風自動調節電解電容，使聲音和影像完美結合，從而能獲得擁有卓越非凡氣氛的畫面，當前國內市場的零售價格大約為650元左右。
2、索尼Z37C外接麥克風 : 這是一款細棒式的外接麥克風，接收范圍很廣，當前國內市場的零售價格大約為1200元左右。
3、索尼ECM-MS908C外接麥克風:這也是一款電容式外接麥克風，帶有變焦功能，適合所有型號的索尼數碼攝像機機單反帶拍攝使用功能相機使用，例如索尼的TRV15E數碼攝像機，當前國內市場的零售價格大約為1100元左右。
4、松下 VW-VMS1E 攝像機麥克風：這是一款立體聲變焦麥克風,適用松下的3CCD准專業機型數碼攝像機或單反相機拍攝視頻使用，例如MX500、MX350等型號的數碼攝像機, 當前國內市場的零售價格大約為900元左右。

❽ 佳能電影攝影機EOSC70不裝麥克風能錄音嗎

最好的方法是買個無線話筒，進行視頻和定向同步錄音。防止外界雜音進入。

❾ 電影或者電視劇的拍攝是如何收音的，其工作原理是什麼

拍電影電視劇，收音有兩種。
一種現場收音，也就是同期聲錄音。這種錄音方法，攝像機如果不開自帶錄音功能則本身不錄音，而是用專業錄音器材，連接攝像機同時錄音，音頻錄進錄音設備中。再根據攝像機時間碼對照已經錄好音軌，後期製作，消除雜音。之後混音，出成品。
另一種是現場收參考音，為了給後期剪輯時參考所用。錄音話筒直接和攝像機連接，不需要另外的錄音設備。

這張照片看起來應該是同期錄音，一個俗稱舉桿，也就是舉話筒的。另一個人身上掛著的是小型錄音台，也就是錄音設備。不算太專業的設備，一般用來拍小成本的短片或者MV之類。

同步錄音的設備可以清晰並且指向性地錄音，可以減輕周圍雜音的傳入，當然，不可能完全沒有雜音。但錄音設備比較專業，可以區分雜音和指向性音源，後期可以將雜音處理干凈。

❿ 電影錄音的機械錄音

20世紀20年代中期，曾藉助機械錄音法製作的唱片,來為有聲電影記錄和還原聲音。例如美國製作的有聲故事片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)等，就是用機械錄音的。中國最早的有聲故事片《歌女紅牡丹》和《虞美人》也是用這種方法錄音的。機械錄音雖然在有聲電影發展的初期起過一定作用，但由於唱片和影片是分開的，在影院放映時，常常出現聲畫不同步的現象。甚至有時畫面早已放完，唱片上的聲音還在繼續。 早在電影發展的初期，就有不少人提出利用膠片來錄音和還音的設想,直到30年代初期,光學錄音法才成功地應用到電影上。最早用光學錄音法試制的故事片有美國的《七重天》(1937)。中國最早用光學錄音法攝制的有聲故事片有《雨過天青》和《歌場春色》等。至80年代，普通電影拷貝上的聲帶仍然是用光學錄音的。在電影拷貝上，可以看到畫面一側有記載聲音的痕跡，稱為光學聲跡或聲帶。
光學錄音的過程，是把傳聲器所拾取的聲音轉換為相應的模擬電信號，再經過音頻放大器把它放大到足以使光－電調幅器起作用的程度，以形成可記錄的模擬光信號。光－電調幅器是光學錄音的關鍵部件，它把聲音的模擬電信號轉換成聲音的模擬光信號，並利用膠片對不同曝光量產生不同感光密度的特性，把聲音記錄下來。對經過錄音的膠片進行顯影、定影、沖洗加工之後，就能顯示出感光密度不同或感光寬度不同的光學聲帶。和機械錄音相比，光學錄音的優越性在於它所錄制的音域范圍較大；它和電影攝影所用的媒介都是感光材料，可以和畫面一起印在拷貝上，這種方法既降低了製作成本、保證了聲音質量，又使放映時的聲畫同步。
光學錄音改進了有聲電影。早期的有聲電影幾乎全部是採用光學錄音的。50年代中期以前，中國的電影生產基本上也採用這種方法。然而，光學錄音也有不足之處：①錄音後的感光膠片要進行沖洗，才能得到聲帶底片，製作過程比較復雜。②拷貝上的聲帶也象畫面一樣需要從錄音底片上印製出聲帶正片才能還音，所以光學錄音不能立即還音，不能及時檢查錄音效果。③感光膠片的聲帶上如有臟點或機械劃傷，就會產生雜訊，影響聲音質量。④感光膠片必須在黑暗中操作，工作不方便。⑤由於第②條缺點和剪接的需要，用的膠片很多，增大了製作成本。 40年代末至50年代初，美國人把第二次世界大戰前德國人、丹麥人和瑞典人研製成功的磁帶錄音技術引進電影錄音，使過去那種單純靠光學錄音的電影錄音工藝發生了很大變化，從原始聲帶素材到混合錄音，都逐步改成了磁性錄音，而光學錄音僅僅用於製作拷貝的光學聲帶。磁性錄音的關鍵部件是磁頭，它把聲音的模擬電信號轉換為模擬磁信號並記錄在磁性介質上。供電影錄音的磁介質有兩類：一是磁片，它和電影膠片的尺寸相同，也用片孔輸片，區別在於把感光塗層改為可磁化的塗磁層，常用的磁片寬度有35毫米、17.5毫米和16毫米等幾種。二是磁帶，它沒有片孔，是靠磨擦傳輸的，最常用的是寬6.25毫米磁帶。近年來，音樂錄音也用25.4毫米和51.8毫米寬的磁帶；外景環境聲錄音有時還用3.81毫米寬的盒式磁帶。
磁性錄音比光學錄音方便得多，可以立即還音，檢查效果，若不滿意，可以重錄，從而省去了一系列感光沖洗加工工序，大大節省了時間和材料。磁片或磁帶無需加工，不會出現加工過程中可能的聲音失真，而且磁性錄音雜訊小、頻帶寬、動態范圍大、質量高。
電影生產上使用磁性錄音，最後都要把磁性聲帶轉成光學聲帶底片，用以大量製作發行拷貝。有人曾設想把最後一道光學錄音也用磁性錄音代替，即在電影拷貝的聲跡位置上塗一條狹長的磁條，把聲音錄在上面。不過，這樣會使電影拷貝的生產更加麻煩，膠片上既要塗感光乳劑，又要塗磁性材料層，而且每部拷貝都要單獨錄音、分別檢查,所有放映機也都要改裝,所以除70毫米立體聲影片及少數特殊用途的影片使用塗磁聲跡外，其他電影拷貝都不用這種方法。