為什麼說阿凡達是電影革命

『壹』 電影《阿凡達》系列如何評價有何影響和地位

評價：

《阿凡達》證明了詹姆斯·卡梅隆他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。

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幕後花絮

1、雖然影片裡面根本沒有說明過故事發生的年份是哪一年，但根據主角傑克·薩利所錄制的視頻日誌里，左下角的時間所顯示，故事發生於2154年的5月-8月。

2、在英國，為了防止《阿凡達》在上映之前泄密，電影膠片的運送途中被分為兩個部分，代號是Redbird。1-5卷先運到英國，等1-5卷膠片到了英國之後，才開始運送剩下的6-10卷。

3、納威人的語言比較靠近澳大利亞口音，所以來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓能夠更容易地學會這門沒啥人用的原創語言。

4、納威人的身體主色調是藍色，這是因為一個傳說的印度宗教里，神的顏色都是以藍色為主，而且還有另一個原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜歡藍色。

『貳』 如何論述《阿凡達》電影引發了哪些數字藝術革命

avatar這部電影的特效是由工業光魔公司製作的，希望你了解一下此公司的發展史你就知道這部電影引發了哪些數字藝術革命，其實主要就是雙攝影機的3D的電影，其利用的電腦特效在侏羅紀公園這部電影的時期就有了，不是什麼特別的技術，懂這行的都知道

『叄』 阿凡達票房為什麼那麼高 是如何躋身影史第一位的

大家都知道，詹姆斯·卡梅隆導演的科幻大片《阿凡達》票房至今仍排在第一位：2，787965087美元。

按照發稿時的匯率來算，差出了40億人民幣。而我們知道，《戰狼》總票房才56.8億人民幣！

說一些枯燥的數據就是想告訴大家，《阿凡達》在很長一段時間內仍將難以被超越！

那麼為什麼《阿凡達》能有如此驕人的成績呢，我們不妨來分析一下。

巧的是，作者本人在《阿凡達》上映的2010年1月份，剛好在北京的「UME華星國際影城」工作，這家影院是全北京的第一家星級影院，也是北京最先擁有IMAX的影院之一。

截止到月4日阿凡達上映那天，全北京一共才有三家影院有，其中最大的一塊IMAX銀幕位於北京東邊的朝陽區中國電影博物館，第二是「UME華星國際影城，第三是石景山的萬達國際影城。

現在「IMAX」已經很普及了，只要是好一點的影院基本都是標配。

為什麼要花這么長時間來說呢，因為《阿凡達》跟它有很大的關系，至於是什麼，我在這里就不再過多的贅述，如果想詳細了解的自己去網路一下就OK

我簡單科普一下，是加拿大的一家電影技術開發公司，是他們研發出了巨幕電影，後來大家通常把稱之為巨幕電影，通俗點來講有5層樓那麼高！

在《阿凡達》之前，IMAX影片不是太多，因為如果想實現「真」效果，就得用專門的70毫米膠片加毫米的攝影機拍攝完成，加上專門的後期技術，製作成本是非常昂貴的！

如果大家在影院看過《變形金剛》版的話，一定還記得影片大部分都是16：9上下有遮幅的畫面，但是中間有一段就是用70毫米膠片拍的真畫面，效果是布滿全屏的。

大家想想，《變形金剛》都捨不得全程用設備，可想而知它的製作成本有多高。

好了下面就輪到說《阿凡達》了！可以說，是《阿凡達》的上映，讓電影進行了一個革命性的改變。

它當年的上映，全程運用了技術，而且在技術之上，又加上了3D效果，這在全球來說都是第一次的，以前都不能保證是「真IMAX，別說了。所以《阿凡達》一經問世，震驚了整個電影產業。

我還記得當年公司技術人員，專門從加拿大趕過來，為了《阿凡達》的上映，進行了為期一個月的設備調試，保證萬無一失。

3日那個早上，北京下著大雪，平常這種天氣加早上是不可能有什麼人的，所以賣品部和售票處一共只排了兩個人的班兒。

當天一開門我和售票處的小姚都驚了，一下涌進來上百號人，影院大廳都排不下隊了，來的晚的人只能冒著雪排在外面。

我們兩個人手明顯不夠用了，又打電話緊急加派人手，因為有零點點映場，所以那天全影城工作人員一直忙到凌晨點。

平常影院頂多提前一天發售電影票，但是因為《阿凡達》的火爆超出了預期，直接預售到了半個月以後，就這也是一票難求，場場座無虛席，連第一排都最兩邊都賣的不剩。

我還記得有一次，售票處的一個小姑娘勸一位顧客買靠後點的位置，因為後邊還有幾張余票，就是靠了點邊，但是那個顧客死活就要第一排中間。小姑娘就說：「這可是，坐在第一排只能看到倆腳丫子」，當時把我笑的差點背氣兒。

還有各種有門路的托關系買票的，都買不到好位置，可想《阿凡達》火爆程度。

如果說技術上的革新是它的一大賣點，那還只是其一，就跟一身漂亮的衣服得穿在漂亮的人身上才行！

《阿凡達》另一個火爆的原因就是它的故事和畫面，把人的思維帶出了地球，走向了宇宙的另一個星球潘多拉

我們每個人的思維是可以想像任何事的，但想終歸是想。現實生活中有些人可能都很少離開自己生活的那一畝三分地，更不要說出國了，所以人對自己固化的生活都沒有新鮮感！

而《阿凡達》一下子把人帶到了神奇的外太空，這種新鮮感是常人很難有的感受。

現實生活中不曾感知的，在電影院得到了「補償」。而且還是在3D」中感受這種世界，猶如身臨其境，所以說它不火誰火!

在《阿凡達》以前，是很難有這種觀影感受的，雖然也有像《星球大戰》這樣的電影，但畢竟都是普通2D的，感受沒那麼強烈!

中國電影更不要說了，除了農村題材的文藝片，就是打打殺殺的武俠片，思維出不了人的普通感受，更別說了，電影上能看到的，生活中也能看到，那幹嘛還要花錢去看。

《阿凡達》的劇本，卡梅隆在十多年前就寫好了，只是當時的技術有限，所以一直沒能拍。直到10年後電影技術已經成熟，才帶給了我們一場視覺盛宴！

不是一個多產的導演，但是每一部電影都是驚世之作，每一次都能給人帶來視覺

《終結者》系列讓我們在90年代就感受到了機器人的魅力。《泰坦尼克號》在全世界最大的游輪上，發生的絕美的浪漫愛情，到《阿凡達》探索人類的想像！每一部作品都是電影革命技術的進步！

《阿凡達》以後，徹底普及了，隨後的《愛麗絲夢遊仙境》、《諸神之戰》都跟風做成了，但是效果卻都是後期做的「偽IMAX加3D」，尤其是《諸神之戰》，據觀眾反應除了字幕是3D看不出和有什麼區別。

現在去電影院看電影,發現很少有電影可看了，即便是有，也都是些小成本的片子.

現在頓時覺得「諾蘭導演真是太棒了，他的可貴之處就是不跟風，《星級穿越》比誰都有資格做成，但是為了自己對電影的理解和追求，堅持自己。

《阿凡達》的成功是必然的，因為它帶給人類是新的視覺定義，猶如喬布斯的蘋果手機改變了人們的生活方式，《阿凡達》帶給我們的改變就是讓我們跳出固化思維的觀影方式，探索想想的無窮世界！

下一次世界電影票房新紀錄，我想一定是更新的電影革命，才可能超越《阿凡達》！

《泰坦尼克號》被超越用了年時間，而《阿凡達》被超越我們希望越早越好吧，那說明電影已經有了更新的成就！

『肆』 看了《阿凡達》，聽說它是電影史上的一次革命，這種革命體現在哪裡

用「開啟好萊塢電影的嶄新時代」來總結《阿凡達》，我想並不為過。 這部卡梅隆耗時4年半製作，總斥資接近5億美元打造的《阿凡達》不僅開辟了電影3D技術的新天地，其帶給人的視聽感受也是劃時代的。它將一度被家庭投影和藍光高清DVD狠狠沖擊的電影院們終於拉回到了影迷視線的焦點，一個電影史上的新紀元就此開啟。 愧而為人，傲而為人 《阿凡達》的故事圍繞一位戰斗中負傷而下身癱瘓的前海軍戰士Jake Sully展開，他決定替死去的同胞哥哥來到潘多拉星操縱人類基因與當地Na'vi部族基因結合創造出的 「阿凡達」混血生物。Jake的目的是打入身高九尺、身後長尾，藍皮膚黃眼睛的Na'vi部落，說服他們自願離開世代居住的家園，從而使人類能在 SecFor公司的帶領下砍伐殆盡該地區的原始森林，開采地下昂貴的「不可得（unobtainium）」礦石。 這共162分鍾的故事裡有探險、挑戰、愛情，有大爆炸大冒險大動作，也有熟悉的好萊塢個人英雄主義，有欲擒故縱的傳奇劇式套路，並非完美。盡管如此，《阿凡達》情節本身的動人之處也足夠餘音繞梁。這份動人，來自於劇中盡管有些臉譜化，卻又真實得可怕的正反面人物對比。頭號反面人物上校 Miles Quaritch是鷹派軍事打擊力量的代表，身先士卒驍勇善戰，那真是男人中的男人，精英中的精英；但與此同時，他對一切外來文化物種都傲慢拮據、食古不化——這與美國歷史上著名的戰爭狂人柯蒂斯·李梅將軍和「越戰推手」的馬克斯維爾·泰勒將軍何其相似！而只追求商業利潤最大化的SecFor公司經理 Parker Selfridge盡管思維單調定勢，在目睹Na'vi人家園之樹焚毀時依然表現出了一絲難得的憾意。主人公Jake是在劇中發生人生觀世界觀轉變的「開眼」之人，其天真流露與心靈成長的經歷之動人自不必說，但比較天人合一的Na'vi公主Neytiri，還是後者的生命力更流光溢彩，就跟她生活的潘多拉星一樣，生機盎然，比野草還要頑強。

『伍』 為什麼說《阿凡達》是電影技術的革命

技術革命1：與人眼無限接近的3D攝影機

《阿凡達》拍攝用的是卡梅隆和搭檔佩斯自行研製開發的3D攝像機。這就是「Pace Fusion 3D數字攝影機」。Fusion攝影機比傳統的3D攝影技術先進在哪裡呢？

傳統的3D攝影機是用兩台並排架設的攝影機來模擬人的左眼和右眼。由於它們體型龐大，所以不能擺得很靠近，並且它們只能向正前方拍攝，而且移動很不方便，根本不能像普通2D電影那樣自如地操作攝影機。而Fusion攝影機由兩個體積很小的高清數字攝像頭組成，它們可以根據需要調整彼此之間的距離，並且還能夠轉動，因此它們可以調整角度聚焦到很近的物體，也能彼此平行地拍攝很遠的物體，其工作原理和人眼十分接近。這樣的攝像機所拍攝出來的畫面能夠更准確地還原被攝物的方位，因此「立體感」就更為真實。而且它很輕便，可以根據導演需要隨意運動，還可以同時拍攝2D和3D畫面。

體現在畫面效果上，用傳統的3D技術拍攝的電影，往往需要畫面具有前景、中景、背景等不同景深的物體，或者當一個物體在畫面中做明顯的縱深移動時（比如一個球向觀眾飛來），才有明顯的立體效果。而在電影《阿凡達》中我們可以發現，即使整個屏幕只有一張人臉的特寫（影片中這樣的鏡頭不少），並且沒有位置移動時，我們仍然能感覺到這顆腦袋的「立體感」。所以在《阿凡達》中，卡梅隆摒棄了傳統3D電影炫耀式的表現手段（沒有什麼小球飛到眼前的鏡頭），而是讓觀眾全方位浸入到影片所創造的環境中，觀眾將感到他們是通過一扇窗看，而不是在看銀幕。片中有一場戲男主角傑克透過飛機的窗戶看到外面的巨樹、瀑布、叢林，由於3D帶來的深度感，觀眾會感到自己正親眼看到這樣的美景，身臨其境。

新技術2：可以「無中生有」的虛擬攝影機

這又是卡梅隆的一大發明。它其實不是攝影機，而是一台帶有LCD屏幕的監視器，這個可任意移動和旋轉的監控器里可以在拍攝演員的表演時，同步預覽到由電腦生成的即時CG畫面，並且可以隨時以任意角度和顯示比例觀看畫面效果。

《阿凡達》中的大部分鏡頭是真人拍攝和電腦CG合成的，演員在絕大多數情況下都在完全沒有布景、空盪盪的攝影棚里對著空氣手舞足蹈，他們所身處的潘多拉星球要在後期製作中由電腦加入。在《阿凡達》以前，演員表演的時候導演無法看到最終合成的CG效果，只能憑借想像。

有了虛擬攝影機，這一瓶頸被突破了！
當男主角在攝影棚里的塑料板上跑步的時候，卡梅隆在監視器上同步預覽到的則是身高3米的藍色阿凡達在潘多拉的哈利路亞山上攀登。盡管監視器上的畫面質量很粗糙，只相當於10年前的電子游戲畫面，但這個功能對CG電影來說至關重要，在《阿凡達》以前，實時預覽技術一直是一個難題。

新技術3：升級版動作捕捉技術

從CG技術引入影視、動漫作品開始，動作捕捉技術就應運而生了，很多觀眾對這個技術已經不陌生，幾乎所有影視/動畫中的CG場面都會用到這種技術。

不過卡梅隆為了拍攝《阿凡達》，全面升級了動作捕捉技術。因為他的理念是要盡可能地讓演員的表演被100%傳遞到電腦里去。「演員不能只是給人物配音，然後讓動畫師去花兩年的時間完成其餘的工作。我要讓真人表演被准確地表現出來。」卡梅隆說。並且，他希望能像監控實拍一樣控制虛擬場景的拍攝。

新技術4：表情捕捉技術

《阿凡達》中最具有里程碑意義的技術就是讓CG人物的表情達到真人水準。在以往的CG電影里，人類角色的外形被造得再逼真，一旦她/他開口講話，一顰一笑，便會馬上露出馬腳。10年前的全CG電影《最終幻想》就是如此，盡管其中女主角的幾百萬根頭發都被一一做出來，人物造型以假亂真，但她僵硬的表情仍然讓觀眾一眼看穿其CG本質。

《阿凡達》中，卡梅隆發明了一種頭盔，上面固定有一個攝像機，伸在演員面前2.5英寸處。演員臉上畫有許多綠點，用來給攝像機提供追蹤參考點。攝像機記錄下演員面部最微妙的表情變化，將數據合成到電腦中的虛擬角色。而通過虛擬攝像機傳遞給導演的監控畫面，隨時可以達到達到面部特寫級別的精度。

如此一來，演員最細微的表情變化都被准確地傳遞給電腦生成的藍色納威人，他們因此變得栩栩如生！

『陸』 《阿凡達》：從看電影到體驗電影的革命

《阿凡達》的意義不在於電影本身，而是它所引發的技術革命。在它之前，誰會去理會3d電影。在它之後呢，3d如雨後春筍一樣，幾乎所有的視覺大片，都採用了3d。而卡梅隆個人也是技術狂人，他幾乎每拍個電影都要做到技術上的突破，或運用新的技術，尋求新的創新。他永遠走在技術的前線，引領著電影的發展。

『柒』 為什麼是電影《阿凡達》是一部政治影片劇情中究竟影射了什麼

在優美的畫面中，兒時純凈的夢重新出現，是英雄的史詩，是一曲悲壯的歌詠。在3D IMAX熒幕的帶動下，電影的場景一直在腦海中閃，令人不敢眨眼，生怕錯過每一個場景。那兩個人的愛情是如此的唯美，在一個壯闊的背景中，面對人類的濫殺，情感在血液中澎湃。《阿凡達》里的納威人對自然的熱愛，對自己土地的熱愛是那麼的深。工業革命的負罪，自然生態平衡的破壞，人類慾望的無止境，通過這部電影為心靈上了一課。《阿凡達》故事的精彩不言而喻，整個特效也讓人嘆為觀止，重要的是那份真誠，那份認真。電影結束很久了，腦海中依然是男女主人公駕馭神獸的場景，和無邊無底的飄渺仙境。氣勢恢宏，波瀾壯闊，飄渺仙境，人間奇緣，這就是《阿凡達》基本的劇情。

『捌』 為什麼說《阿凡達》是電影工業歷史的一場革命3d電影對未來的影響

3D熱是應為阿凡達這部電影而起！~

『玖』 論為何說阿凡達是對傳統科幻電影的一次顛覆

結合了CGI電腦動畫、動作捕捉技術和真人表演的《阿凡達》是卡梅隆自1997年《泰坦尼克號》（Titanic）之後拍攝的第一部故事片。12年前，同樣在這里，卡梅隆第一次向世人展示了《泰坦尼克號》的8分鍾片段，幾個月後，這艘沉船給他帶來了18億美元的全球票房和11個奧斯卡。 《阿凡達》：3-D, 2-D, any 'D.' 「三年前，我站在這里預言立體電影將會復興」，卡梅隆站在台上說，「根據這三年間我們看到的電影業的發展，可以說立體電影的時代已經到來了。」 卡梅隆是好萊塢眾多身體力行來支持3D立體電影的大導演之一，他鼓勵院線商盡快地把影院改造成立體影院，以滿足越來越多的3D數字立體電影的上映，不過他的《阿凡達》仍然無法做到全部在立體影院上映（銀幕不夠），有相當一部分觀眾仍然會在普通影院觀看該片，對此卡梅隆並不介意，他說：「我只想說《阿凡達》這部影片不管在3D、2D還是什麼『D』上表現，效果都很棒。」 後期製作，加班加點 《阿凡達》的後期工作量最大的仍然是視覺特效，彼得·傑克遜（PeterJackson）的WETA工作室和盧卡斯（GeorgeLucas）的工業光魔公司（Instrial Light+Magic）以及國內的花鴉（sgala）影動中國研究室都參與了製作，盡管離影片上映只有5個多月時間了，但是他們要做的事情還有很多。 此次在阿姆斯特丹播放的24分鍾片段大部分來自影片的前三分之一，部分來自後面大戰的動作場面，可以明顯看出還沒有完工。整個好萊塢都在猜測這部影片能否在12月18日如期上映，這次卡梅隆的亮相推廣多少安撫了他們的焦慮，正如一位院線經理所說：「如果影片不能如期上映，他們就不會舉辦這項推廣活動了。」
近年3D電影雖然大行其道，但詹姆斯這次所拍的3D《阿凡達》片，卻為3D技術帶來歷史性的突破。我們看到的花鴉三維影動研究室的捕捉虛擬合成扣像技術在這里被詹姆斯加以提升，當演員穿上有節點的衣服後，我們可以適時捕捉到逼真的動畫。詹姆斯手持3D攝影機拍攝主角穿上動作感應緊身衣的一舉一動時，現場即可在電腦上看到主角變身成藍皮膚的Na'vi在特技森林場景中演戲的畫面。這個實時觀看3D拍攝效果的技術是史無前例的，同時詹姆斯還在實景中拍攝，令觀眾難分真假。 雖然主角是藍色外星人，但所有演出均是演員的努力而不是只為角色配音。演員除了親身上陣打鬥外，片中他們經常與飛天野獸作伴，並騎著它們到處飛，原來演員也要騎在類似野獸體形的物體上來演繹，所以他們必須學習「真騎野獸」，怎樣移動及平衡身體，並要掐算好時間配合同樣轉動的3D背景。演員穿上感官緊身衣，戴上吊著一個微型攝影機的頭套。
在優美的畫面中，兒時純凈的夢重新出現，是英雄的史詩，是一曲悲壯的歌詠。在3Dimax熒幕的帶動下，電影的場景一直在腦海中閃，令人不敢眨眼，生怕錯過每一個場景。那兩個人的愛情是如此的唯美，在一個壯闊的背景中，面對人類的濫殺，情感在血液中澎湃。《阿凡達》里的納威人對自然的熱愛，對自己土地的熱愛是那麼的深。工業革命的負罪，自然生態平衡的破壞，人類慾望的無止境，通過這部電影為心靈上了一課。《阿凡達》故事的精彩不言而喻，整個特效也讓人嘆為觀止，重要的是那份真誠，那份認真。電影結束很久了，腦海中依然是男女主人公駕馭神獸的場景，和無邊無底的飄渺仙境。氣勢恢宏，波瀾壯闊，飄渺仙境，人間奇緣，這就是《阿凡達》基本的劇情。