諾曼貝茨是什麼電影

① 十八歲兒子諾曼還和母親一起睡覺電影叫什麼名字

《驚魂序曲》。

《驚魂序曲》是Tucker Gates執導的驚悚恐怖劇集，由弗萊迪·海默、維拉·法梅加、奧利維亞·庫克、馬克斯·希爾萊耶等主演。

劇中的兒子叫諾曼·貝茨（弗萊迪·海默飾演），母親叫諾瑪·貝茨（維拉·法梅加飾演），母親對兒子非常溺愛，甚至兒子成年了還要摟著睡，以至於最終釀成慘案。

劇情：

該劇被稱作希區柯克電影《驚魂記》的前傳，講述了還是少年的諾曼·貝茨和哥哥以及母親搬入小鎮後進入當地高中就讀之後發生的故事。

他遇到了討厭他的Richard和行為古怪但是陽光積極的女孩Emma。高中老師兼課外指導Watson小姐對他關懷備至，給予諾曼·貝茨不少幫助。

而諾曼·貝茨和母親之前似乎存在著不同尋常的關系。

故事講述諾曼·貝茨是怎樣從一個善良懦弱的青年一步步墮落成臭名昭著的連環殺手的。

② 求驚魂記演員表，驚魂記女主角驚魂記男主角是誰

諾曼·貝茨
演員 安東尼·博金斯
汽車旅館的老闆，外表平靜和善，內心黑暗扭曲，具有雙重人格。他將變態的一面深埋在靦腆的性格下。他與人交談時，心神迷醉而充滿慾望，腦中卻醞釀著罪惡。瑪莉蓮來到他的旅館休息，他卻在瑪莉蓮洗澡的時候殺死了她。

瑪莉蓮
演員 珍妮特·利
鳳凰城的女職員，常常利用午休時間與情人偷偷幽會。在竊取了公司的四萬美金後，她准備找男友共享這筆錢。她在逃跑途中幡然悔悟，決心交回贓款。之後，她在一家汽車旅館遇到了諾曼·貝茨，就在她回到房間准備洗澡時，她卻被人殺害。

萊拉
演員 維拉·邁爾斯
瑪莉蓮的妹妹。與姐姐失去聯系以後，她找到了姐姐的情人山姆打聽姐姐的下落，然而山姆也不知道瑪莉蓮的下落。為了找到失蹤的姐姐，萊拉也住進了貝茨汽車旅館，在私家偵探的幫助下，萊拉將目標鎖定在諾曼·貝茨身上。

③ 有誰知道這是弗萊迪海默什麼電影的劇照

《驚魂序曲》psycho是Tucker Gates執導的驚悚恐怖劇集，由弗萊迪·海默、維拉·法梅加、奧利維亞·庫克、馬克斯·希爾萊耶等主演。

該劇被稱為1960年電影《驚魂記》的前傳，講述了汽車旅館老闆Norman Bates和其母親Norma Bates在小鎮上經歷的一系列離奇驚險的事情，以及Norman一步步成為一個人格分裂的連環殺手的故事。

劇情簡介

編輯

④ 有人看過《貝茨旅館》嗎

我有，直接發你網路雲，滿意請採納

⑤ 美國電影《驚魂記》劇情是怎樣的

劇情簡介：

Marion（珍妮特·利 Janet Leigh 飾）在亞利桑那州鳳凰城上班，每天中午都急匆匆地與男友幽會，然而男友卻因為推說沒錢給前妻贍養費而遲遲不肯離婚。這天Marion要替老闆存進4萬美元進銀行，一時沖動之下她決定攜款潛逃。沿途她換車後又遇下雨，身心備受煎熬的她見 到路邊有一家貝茲汽車旅館，便決定留下過夜。

貝茲汽車旅館的老闆Norman（安東尼·博金斯 Anthony Perkins 飾）是個個性良善的青年，只是面對房間中的母親十分敬畏。Marion只想趕緊度過今晚，然而在她淋浴時被恐怖殺害。

Marion的妹妹Lila（維拉·邁爾斯 Vera Miles 飾）一路追蹤失蹤的姐姐過來，也住進了貝茲汽車旅館，私家偵探Milton則幫助Lila將目標鎖定在Norman身上。一切都似乎與Norman的母親有關，那控制著兒子的母親，到底是何方神聖？

(5)諾曼貝茨是什麼電影擴展閱讀：

《驚魂記》是環球宇宙公司出品的驚悚片，由阿爾弗雷德·希區柯克執導，安東尼·博金斯、珍妮特·利等主演。

該片講述了瑪莉蓮在浴室中被精神分裂的狂人殺死，之後瑪莉蓮的姐姐和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人殺人真相的故事。1960年6月16日，該片在美國上映。

⑥ 哪些著名的電影角色只出現在電影的結尾

1933年上映的h·g·威爾斯的電影《隱形人》中，克勞德·瑞恩斯飾演主角，但直到影片的最後，他的臉才在銀幕上露面——他奄奄一息，讓他隱形的葯物終於開始消退:

也許有人會說(劇透警告!)，諾曼·貝茨的母親這個角色只有在阿爾弗雷德·希區柯克的《精神病患者》的結尾才真正「被看到」，當時諾曼已經有效地與她交換了個性。在這之前(和《隱形人》一樣)，我們只聽到了她的聲音，尤其是在諾曼故意誤導她的頭頂鏡頭中與她「爭吵」(事實上，事實證明，是為她說話)，並把她抱下樓:

約翰·特拉沃爾塔盯著屏幕的時間非常長，3分55秒。

伍迪·哈里森和約翰·c·賴利得到的要少得多。

阿德里安·布羅迪在看到全球首映前一直以為自己是這部電影的主角，他有兩條台詞。你說得很對，苛刻。一家網站甚至還專門設計了一個「憤怒表」，來衡量每位演員對於自己的鏡頭被剪輯後的反感程度。大多數人都很痛苦，部分原因是每個人都願意為美國演員工會允許的最低工資工作。

⑦ 求希區柯克的一個電影名字

基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
驚魂記
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映時間
影片類型
驚悚 / 恐怖
片長
109 min / Germany:108 min (cut)
國家/地區
美國
對白語言
英語
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
製作成本
6,947 (estimated)
版權所有
Copyright 1960 Shamley Proctions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍攝日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
製作日期
1959年10月 - 1960年2月
[編輯本段]演職員表
導演
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
編劇
羅伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演員
安東尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
維拉·邁爾斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
馬丁·鮑爾薩姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗蘭克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
製作人
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .....procer (uncredited)
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
製作公司
Shamley Proctions [美國]
發行公司
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國] ..... (1960) (USA) (theatrical)
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法國] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA環球家庭娛樂 MCA/Universal Home Video [美國] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美國] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美國
USA
1960年6月16日
奧地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬蘭
Finland
1960年12月2日
波蘭
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麥
Denmark
1961年5月1日
希臘
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬蘭
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英國
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄羅斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法國
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[編輯本段]劇情介紹
瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，她厭倦了在午休時間偷偷去和山姆陸穆斯幽會，因為他賺的錢幾乎都得用來付前妻的贍養費不能和她結婚。有一天瑪麗蓮的老闆要她帶四萬元現金到當地的銀行存款，由於她極想改變自己的生活，於是一時沖動之下，捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。
當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，汽車旅館的老闆是諾曼貝茲，這個性情古怪的青年對他卧病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗蓮吃完諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進入浴缸拉起浴廉後，一個離奇恐怖的故事即將發生。
這四十年來，希區柯克的《驚魂記》可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影。當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒體評論
《精神病患者》被公認為希區柯克最好的電影，同時也是被模仿最多和最具影響力的電影。
——BBC電影評論
希區柯克的其他片子也不會比此片更具沖擊力。
——芝加哥太陽時報
在講述故事的機智上，《精神病患者》並不獨具一格；它的獨創性體現在對敘事的建構上。
——觀察
精彩影評
希區柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可說是恐怖驚悚片的代表作，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖作品中懸念迭起不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念，他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節；此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位後選者的名單實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一精神病患者可說是一部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。這是部最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。
《精神病患者》是希區柯克最具票房價值，於是是最具精神分析色彩的電影，它給觀眾帶來的是赤裸裸的驚悚。浴室兇殺，色情乘以暴力，觀影者睜大的眼睛其實正是窺視的眼睛。這赤裸裸的一幕，45秒，78個鏡頭，刀、人體、噴頭，簾子，下水孔，快速切換，觀影者眼睛都不會眨。對旅館淋浴的渴望和恐懼，一定是很多觀影者都會有的後怕，如果你投宿的是類似馬麗投宿的黑店，那你就可能碰上諾曼那樣的變態店主。諾曼是個特殊的人格分裂病人，常態下，他是個有些羞怯的店主，但一旦變態，他時而是被他謀殺的母親，時而又是被母親控制的兒子。何以分裂至此？只因了謀害母親的罪惡感，他盜回母親的屍體做成標本，並自己扮演母親以使母親復活，而復活的「母親」嫉恨他喜歡上別的女人，便要殺之而後快。這可真是夠玄乎的。一個五歲喪父的人與母親相依為命，長大後無法容忍母親另有情人，便殺了母親的情人又殺了母親。這也真夠玄乎的。難怪電影公映之初，一度受到影評界的詰難。但觀眾卻在銀幕前一次次睜大了眼睛——這才是真正的注目禮。象諾曼那樣分裂成母親和兒子的病歷也許是極端的，是所謂戀母情結的變態和病態表現，可誰能保證自己身上沒有一點人格分裂的潛在危險呢？諾曼的黑店是可怕的，別的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不過都是人性的黑罷了。
[編輯本段]幕後製作
關於電影
《精神病患者》可謂懸念大師希區柯克最具代表性的經典之作，這部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾心驚肉跳。
這部現代恐怖片之母拍攝時成本很低，拍攝時間也很短，改編自勞勃·柏洛區（Robert Bloch）的小說，約瑟夫·史蒂法諾（Joseph Stefano）編劇，由希區柯克以純熟的蒙太奇技巧游刃有餘地操縱觀眾情緒，從而完成了一次完全意義上的純電影表達。希區柯克拋棄了以前自己電影中已為人所熟知的一些套路，真正做到了完全通過視覺、而非劇情去刺激觀眾。片中的「浴室殺人」場面已成影史上的經典畫面，共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。希區柯克的對這一場景的要求是：「揮砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎銀幕，沖出電影。」這種「逼真的恐怖」留給觀眾無盡的想像空間，正如希區柯克所認為的那樣：「最緊張的不是那些惡心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛。」
導演
「希區柯克」這一名字可謂懸疑驚悚的代名詞，代表了一種電影手法的精神；正是這位舉世公認的恐怖大師發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。
希區柯克一生導演、監制了59部電影，300多部連續劇，絕大多數以緊張、焦慮、窺視欲、恐懼等人性的陰暗面為敘事主題，並熟練地將性感、懸疑、幽默融合於一體。希區柯克執導影片的最終目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因此與現代恐怖片不同，希區柯克的影片可稱為驚悚片，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，沒有扭曲變形血流成河等令人作嘔的畫面，完全以精巧的情節安排和演員的卓越發揮取勝。
希區柯克1889年生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家，1920年進入電影界，在經歷了字幕設計、美術導演、編輯等工作後，於1926年導演了第一部懸疑影片《寄信人》，建立了在英國電影界的地位。1934年的《暗殺者之家》、1936年的《三十九級台階》讓希區柯克享有了國際名聲。1940年，第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》勇奪奧斯卡最佳作品獎，接著又拍攝了間諜劇《海外特派員》、心理懸疑片《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，希區柯克拍攝了這一時期的總結性作品《美人計》。
50年代，希區柯克在在藝術性和娛樂性上齊頭並進，並在攝影技術上不斷試驗，拍出了《電話謀殺案》、《後窗》、《捉賊記》、《眩暈》、《西北偏北》等一系列優秀作品。1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，以詭異的題材、意外的故事情節、低預算的黑白製作拍出了一部讓全世界驚悚的《精神病患者》，從而使該片成為希區柯克電影生涯的一個里程碑。當時法國新浪潮的導演們或多或少都受到希區柯克的影響，新浪潮的大師們給予了他最高的評價：他就是電影。
希區柯克在生前即被公認為有史以來最偉大的電影導演之一，曾在1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予其終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士，同年4月29日在洛杉磯去世。
演員
《精神病患者》培養出來一男一女兩個全球級別明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安東尼·珀金斯。
珍妮特·李生於1927年，1947年同米高梅公司簽約，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年與同為演員的托尼·寇蒂斯（《熱情似火》）結婚後開始演繹成熟女人的角色。後由於在奧遜·威爾斯的《歷劫佳人》和希區柯克的《精神病患者》中的出色表現而晉身一線女星，尤其是《精神病患者》更為其贏得當年的金球獎影後和奧斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法國政府頒予藝人的最高榮譽「藝術與文學司令」。珍妮特·李曾說過，在拍攝淋浴被殺的經典場面時，希區柯克剪接了70個不同角度的鏡頭來表達死前的恐懼感，而當她在戲院看罷那場戲後竟感到毛骨悚然，自此之後她再也不敢淋浴了。據悉，李在該片的片酬只有2.5萬美元，而此後也一直改用浴缸浸浴。此外，該片中的恐懼表情也被英國電影雜志《TotalFilm》評為歷史上最經典的死亡鏡頭。
《精神病患者》還捧紅了男星安東尼·珀金斯，並使其所飾演的角色諾曼·貝茨成為一個家喻戶曉的名字。美國著名演員安東尼·珀金斯（1932—1992）生於紐約，早在大學時代即熱衷於表演，一次在百老匯演出時被大導演威廉·惠勒看中，穗請他與著名影星賈利·古柏合演《友好的勸說》，此片獲六項奧斯卡獎提名。此後他在希區柯克導演的《精神病患者》中演繹了一位具有雙重性格的年輕人，奠定了其在影壇的地位，從此馳騁影壇30年之久。在大西洋兩岸，他主演了《孤獨的人》、《綠廈》、《審判》、《巴黎戰火》等片。
配樂
此片的配樂也居功甚偉，伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）為《精神病患者》專門配器的刺銳弦樂也對烘托電影的緊張氣氛有著不可磨滅的貢獻。在浴室被殺的場面中，刀刀看似都切入瑪麗亞的肉體，其實一刀也沒有，其出色的效果完全依靠的是凌厲快速的剪接、多角度的鏡頭，此外最大的功臣莫過於伯納德·赫爾曼的配樂，極為尖銳刺耳，不斷重復的小提琴尖刻的聲響幾乎能將人的皮肉切開。希區柯克原本在這一段打算不使用額外的音響效果，但在聽了赫爾曼的演奏之後立即改變
[編輯本段]精彩花絮
·希區柯克用化名僅以9000美元就買下了小說的版權。
·在《西北偏北》、《迷魂記》兩部成本較高的彩色片之後，希區柯克率其電視製作班底用極低的成本拍攝了這部黑白恐怖片。按希區柯克本人的說法是，他是不想此片顯得過於血腥暴力（眾所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白電影會不會賣座。
·希區柯克製作的這部《精神病患者》只花費了80萬美元，而首次公映之後很快就贏利了1500萬美元。
·有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念。他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節。此外，他還煞有介事地聘請了「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位候選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
·浴室殺人一場戲的高潮部分只有45秒，而希區柯克卻花了差不多7天的時間來拍攝，攝影機的移位達60次之多。
·珍妮特·李回憶說，在拍攝《精神病患者》時，為了實驗劇中的屍體夠不夠嚇人，希區柯克乾脆拿珍妮特當起了試驗品。有時李在吃完午飯後推門走進化妝室，會發現坐在她椅子上的是一具可怕的「僵屍」。珍妮特·李說：「希區柯克會根據我每次尖叫的恐懼程度來決定究竟用哪一具假人來做屍體。」
·希區柯克支付給安東尼·珀金斯的片酬為4萬美元，這也正是瑪麗亞從公司偷去的巨款數額。
·希區柯克偏愛金發美女，他曾說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」此片中被殺掉的珍妮特·李當然也是金發。
[編輯本段]精彩對白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
諾曼·貝茨的母親：「不行！我說不行！我不允許你帶一個年輕女孩來吃晚餐！在燭光下，我認為，年輕人的未成熟心理只會造成不成熟的色情心理！」
Norman Bates: Mother, please...!
諾曼·貝茨：「母親，請不要這樣……」
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
諾曼·貝茨的母親：「然後呢？晚餐後有優美的音樂？情話？」
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
諾曼·貝茨：「母親，她只是個陌生人。她肚子餓了，外面又在下雨！」
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
諾曼·貝茨的母親：「『母親，她只是個陌生人！』或許男人對陌生人就不會有什麼慾望！或許……哦，我不想再說這令人反胃的事，我覺得作嘔！你知道嗎，孩子？去，去告訴她，我做的食物無法引起她的食慾……哦，孩子，或者要我親自告訴她，因為你沒這膽量！怎麼樣，孩子？你有沒有這個膽量，孩子？」
Norman Bates: Shut up! Shut up!
諾曼·貝茨：「閉嘴！閉嘴！」
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當諾曼從他住的屋子走到旅館辦公室迎接瑪麗亞時，外面正下著瓢潑大雨。但在下一個鏡頭，當他站在旅館辦公室時他的外套卻是乾的，一滴水沒沾。
·在諾曼搬運瑪麗亞屍體的鏡頭中，瑪麗亞的汽車蓋一會是乾的一會是濕的。
·瑪麗亞淋浴時撕開了一塊肥皂並將包裝紙扔在浴盆里，當諾曼清掃浴盆時卻沒看到那張包裝紙。
瑪麗亞在公司裝錢的皮包和在家裡床上的不一樣，雖然都是白色的。

⑧ 關於希區柯克的《精神病患者》（又名《驚魂記》）中的幾個問題

影片前半部分本身等於是希區科克設置的一個懸念，而中間情節的突然轉向恰恰是出人意料的關鍵。殺人場景之所以經典是因為拍攝和剪切手法的巧妙。有人專門論述過這個問題。事實上，每一個鏡頭都沒有刀刺到身體的內容，然而組合起來就是兇殘的感覺。

⑨ 《驚魂記》是否戳破你心靈的秘密

《驚魂記》中的諾曼·貝茨亦是如此，母親是他不斷行凶的心理誘因。影片的結尾處，里士滿教授分析了諾曼雙重人格的形成過程。早年在父親死後，諾曼就已經有了點精神問題，而在與他那個苛刻的母親長期生活中逐步產生了既愛且恨的感情，因此當後來母親有了情人時，諾曼覺得母親拋棄了自己，以至於親手將兩人一起殺死。但在弒母之後，他又想要洗清自己的罪惡，於是偷出了母親的屍體並保存起來，還開始以自己母親的方式思考、說話，甚至這兩種人格還能同時存在和對話。諾曼嫉妒著他的母親，潛意識中認為母親也同樣嫉妒著他。所以，當他被其他女人深深吸引時，他人格中「母親」的那一面就會發狂。女主瑪麗昂，包括小鎮上另有兩個年輕女孩都是這樣遇害的。
經過這么一段鋪墊，影片的第二個經典橋段呼之欲出。牢房中的諾曼·貝茨腦海中運行著代表母親人格的內心獨白，表情則由不安慢慢轉換為竊喜，直到浮現出一個詭異的微笑。與此同時，希區柯克在鏡頭中將諾曼的笑臉和他母親的頭骨疊加在一起。這個橋段既令人不寒而慄，又對諾曼這個角色難以抉擇，不知該報以同情還是厭惡。正如影評人羅傑·艾伯特所說的那樣，《驚魂記》之所以永垂影史，是因為它直指我們最害怕的一切——害怕一時沖動犯下大錯、害怕警察、害怕殺人狂，當然，也害怕令母親失望。由此可見，對於希區柯克這位恐怖懸疑大師而言，技法固然重要，但更關鍵的是他已然掌控了觀眾的心理。知道了你們怕什麼，我才能為所欲為。

⑩ 這張圖有誰知道是什麼電影里的嗎

這是電影《吐司》的一張劇照，
這個演員是弗萊迪·海默，90後巨星，
92年出生，99年出演首部銀幕處女作《女人秘話》，
2001年，弗萊迪和父親搭檔客串電影《Jack and theBeanstalk：The RealStory》。
2004年，和約翰尼·德普、凱特·溫絲萊特合作了《尋找夢幻島》，片中扮演了激發Depp靈感的小飛俠原型的小孩Peter[4] 。
2005年，再度與約翰尼·德普聯袂主演電影《查理與巧克力工廠》，並飾演片中來自窮人家善良的孩子查理[2] 。
2006年，出演了法國導演呂克·貝松的影片《亞瑟和他的迷你王國》，扮演片中勇敢的少年亞瑟[5] 。之後，出演電影《一年好時光》，並飾演澳洲天王羅素·克勞的少年時代[6] 。
2007年，與喬納森·萊斯·梅耶斯、凱麗·拉塞爾等聯袂出演了《聲夢奇緣》，片中扮演一個音樂神童[3] 。
2008年，主演電影《奇幻精靈事件簿》，海默一人分飾兩角，扮演一對性格相反的孿生兄弟[7] 。
2009年，為電影《阿童木》中阿童木配音[8] 。
2010年，與海倫娜·伯翰·卡特第三次合作，出演電影《吐司》[9] 。同年，以在A-level考試中獲得四個A*的好成績就讀於劍橋大學伊曼紐爾學院[10] 。
2011年，與好萊塢四小花旦之一的艾瑪·羅伯茨聯袂主演《The art of getting by》[11] 。

弗萊迪.海默的電影劇照(18張)

2013年，與維拉·法梅加共同出演《驚魂序曲》第一季，劇中飾演年輕時代的諾曼·貝茨[4] 。
2014年2月為電影《馴龍騎士》男主角配音[12] 。3月與維拉·法梅加共同主演驚悚美劇《驚魂序曲》第二季[13] 。
近期，與童星海利·喬·奧斯蒙特出演電影《Holding Patterns》[14] 。