美國最有名的電影院叫什麼

㈠ 美國比較優秀的影視院校有哪些

1、加州藝術學院

加州藝術學院，位於美國加利福尼亞舊金山灣區。在US NEWS 2016年美國設計院校排名中位於第6位。由藝術家和設計師 弗雷德里克·梅爾（Frederick Meyer）於1907年所建立，至今已有110多年的悠久歷史。

2、哥倫比亞大學

哥倫比亞大學（Columbia University），正式名稱為紐約市哥倫比亞大學（Columbia University in the City of New York），簡稱為哥大，是一所位於美國紐約曼哈頓的世界頂級私立研究型大學，為美國大學協會的十四所創始院校之一，常春藤盟校之一。

3、南加利福尼亞大學

南加利福尼亞大學（University of Southern California），又譯南加州大學，簡稱南加大（USC），是美國西海岸最古老的頂尖私立研究型大學，位於美國洛杉磯市，1880年由監理會創立，是美國大學協會和環太平洋大學聯盟成員。

4、紐約大學

紐約大學（New York University）簡稱NYU，是一所位於紐約州的世界頂尖私立研究型大學，成立於1831年，由18個學院和研究所組成，是全美辦學規模最大的私立名校之一，同時還在中國和阿聯酋建有上海紐約大學和紐約大學阿布扎比分校。

5、佛羅里達州立大學

佛羅里達州立大學（Florida State University）創校於1851年，它是一所公立研究型的高等學府，它位於美國佛羅里達州首府塔拉哈希（Tallahassee），並為佛羅里達州公立大學Florida State University體系中的一員，是美國最具活力的高等教育機構之一。

㈡ 美國最有名的電影

阿甘正傳 美國往事

㈢ 美國有哪些有名的電影公司

好萊塢八大影業公司主要包括：華納兄弟公司、米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福克斯、迪士尼電影。
望採納

㈣ 美國電影必看前十名

好萊塢電影在最近兩年表現疲軟是由多方面的原因造成的，中國觀眾對好萊塢電影的審美疲勞只是一小方面，並不是全部，畢竟好萊塢電影也有進步，只不過創新乏力。其實不僅是中國電影市場，好萊塢電影近些年在全球電影市場的影響力也在下降，這得益於好萊塢之外國家和地區電影的質量越來越好了，而好萊塢「吃老本」嚴重。

說白了，好萊塢電影的影響力下降，正是說明全球電影市場的繁榮，電影大片不止你好萊塢能拍了，現在好萊塢電影在觀眾眼裡跟國產電影已經沒有什麼區別了，頂多就是外國演員和國內演員的區別，就連背靠好萊塢的奧斯卡金像獎也放下了曾經高傲的身段，也在努力的改革，讓其變得多樣化。

㈤ 美國排名前十的電影公司是那十家以及前十名電影公司的代表作分別是是什麼（電影公司後綴代表作）（答

1.米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
一個電影製作公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎（即奧斯卡）……要知道，上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集於一身。這個公司的雄獅標志一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。這個公司的大號叫米高梅。2.派拉蒙作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。
從六十年代到九十年代，派拉蒙的實權人物更迭速度很快，不過這沒有影響公司的影片品質，無論是羅伯特埃文斯，還是巴里迪勒，雪莉蘭辛主政，這家公司總能製作出《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》和《阿甘正傳》這樣叫好又叫座的影片。
1993年，娛樂業巨擎維亞康姆公司和前派拉蒙首席執行官巴里迪勒為得到派拉蒙展開激烈競爭，最終，維亞康姆以100億美元的出價贏得了這場戰役，這也證明了派拉蒙的巨大價值，而在2005年合並了夢工廠之後，派拉蒙解決了公司在影片開發上已經陷於疲軟境地的問題，2007年，發行了《史萊克3》和《變形金剛》這些超級賣座片的派拉蒙一舉成為好萊塢票房收入最高的大公司。
3.哥倫比亞
哥倫比亞三星電影集團公司 columbia tristar motion picture group 哥倫比亞三星電影集團公司是索尼影視娛樂有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。索尼影視娛樂有限公司在電影業的歷史可以追溯到哥倫比亞電影公司1924年成立。哥倫比亞電影集團公司每年製作30多部電影，最近的產品包括已經在國內發行了的《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》、《功夫》、《達芬奇密碼》和 首部007系列電影 《007大戰皇家賭場》等等知名影片。在國際電影製作方面，索尼影視娛樂有限公司的子公司包括設在香港的亞洲哥倫比亞電影製作有限公司、設在馬德里的哥倫比亞西班牙語電影製作公司、設在墨西哥城的墨西哥哥倫比亞電影製作公司。另外，索尼影視娛樂有限公司在英國、巴西和日本均有業務活動。哥倫比亞電影集團公司以其八十年的積聚成為好萊塢最主要的製片廠之一，其片庫擁有5,000多部經典影片，其中包括12部「奧斯卡最佳影片獎」得主。2005年，索尼影視娛樂有限公司以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司-米高梅電影公司，進一步確立了哥倫比亞電影集團公司在好萊塢乃至全球電影娛樂行業領先的地位
4.華納兄弟
1923年4月由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。《哈利波特》《蝙蝠俠》《超人》《黑客帝國》
5.環球電影
雖然在好萊塢八大公司中資歷排行第二，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司，但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到二十年代中期，已經把頭號交椅拱手讓給了新成立的米高梅公司。而在此後的幾十年裡，環球電影公司更成為好萊塢的二等公民，因為這家公司財力薄弱，也沒有簽下多少明星，擅長拍攝的是《木乃伊》和《弗蘭肯斯坦》這樣成本低廉的恐怖片，以及小城鎮觀眾喜歡看的西部片、通俗劇和系列電影。
到了1936年，環球電影公司的創始人卡爾·萊默爾更是與福克斯公司的威廉·福克斯一樣，失去了對公司的控制權。此後新的當家人切弗·卡丁更是只對小製作開綠燈，公司僅有的明星威廉·惠勒和瑪格麗特·蘇利文也離開了。二戰後，英國企業家阿瑟·蘭克買下了環球電影公司四分之一的股份，這家公司終於改弦更張，開始製作和發行規模更大、質量也更高的影片，包括大衛·里恩的《遠大前程》和勞倫斯·奧利弗的《哈姆萊特》。
直到七十年代，環球才有機會重新回到好萊塢的頂級公司行列。除了從發行喬治盧卡斯的《美國風情畫》上大賺一筆，環球還與斯蒂文·斯皮爾伯格這樣的天才導演合作無間，發行了他拍攝的《大白鯊》、《E.T外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯（《回到未來》系列）、朗·霍華德（《阿波羅13號》），2000年之後，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司，主要作品包括《美國派》系列，《冒牌天神》，《速度與激情》系列，《拜見岳父大人》系列和《諜影重重》系列。
6.聯美電影
聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。
50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。
7.二十世紀福克斯
成立於1935年5月，由默片時代的大公司福克斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特拉》（1963，一譯《埃及艷後》），遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。現被並購於默多克的新聞集團之下，是好萊塢主流的製片廠之一，代表作為《鐵達尼號》(1997）（〈泰坦尼克號〉）。
8.迪士尼
迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。在好萊塢的黃金時代，也就是二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家的迪士尼並不是一家大公司，直到1937年，迪士尼的創始人華特·迪士尼才推出第一部長片《白雪公主與七個小矮人》，按觀眾人數來說，這部動畫片是有史以來最賣座的影片之一，此後，迪士尼差不多每年拍攝一部動畫長片，其中就有《皮諾曹》、《幻想曲》、《小飛象》和《小鹿斑比》。四十年代，迪士尼開始涉足真人電影領域，公映於二戰後的科幻片《海底兩萬里》就獲得了巨大的成功。電視興起後，迪士尼不但沒有像其它電影巨頭那樣茫然失落，反而如魚得水，因為這家公司有的是受歡迎的動畫形象。迪士尼真正成為電影巨頭是在1984年新的首席執行官邁克爾·艾斯納上任之後。邁克爾·艾斯納的策略是，迪士尼只製作那些老少皆宜的G級或PG級的家庭電影，比如《親愛的，我把孩子縮小了》，然後創立試金石電影公司發行那些成人化的電影。只用了四年時間，邁克爾·艾斯納就把迪士尼從八大電影公司的老幺變成了老大。而在先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯影業公司和3D動畫霸主皮克斯之後，迪士尼更是鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。
9.新線電影新線電影公司（英文：New Line cinema )
簡稱新線，是1967年就成立的一家獨立製片發行公司，以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主，1979年進入製片業，投資拍攝低成本恐怖片。1990年通過向FOX購買其不敢發行的香港嘉禾電影《忍者神龜》並大獲成功後，成為有廣泛影響的獨立電影發行公司。1993年新線被電視巨頭華納收購，因特納控股時代華納，因此新線隨即被並入時代華納集團，但新線的原總裁謝伊當年在被特納收購時仍持有新線主要股權，並且享有公司的自主經營權，所以新線雖然同屬時代華納集團，但其電影經營與集團內部的其他電影公司並無相關。《尖峰時刻》《指環王》《死神來了》《地心歷險記》
10.夢工廠
夢工廠工作室始建於1994年10月，三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格（代表DreamWorks SKG中的「S」），傑弗瑞·卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的「K」）和大衛·格芬（代表DreamWorks SKG中的「G」）。夢工廠的產品包括電影、動畫片、電視節目、家庭視頻娛樂、唱片、書籍、玩具和消費產品。
夢工廠的三位創始人曾雄心壯志的要把它做成好萊塢新亮點，但是2005年12月，三位創立人決定把它賣給維亞康姆，這樣夢工廠也就歸到維亞康姆的總公司派拉蒙電影公司旗下。這個交易於2006年完成。夢工廠的動畫部門2004年剝離出去成立了夢工廠動畫公司，如今，它不屬於維亞康姆/派拉蒙電影公司，但是它電影的世界發行由派拉蒙負責。夢工廠製作的經典電影包括《逍遙法外》、《美版午夜凶鈴》）、 《晚禮服》、 《香草天空》、 《角鬥士》、《鬼入侵》、《驚爆銀河系》等。

㈥ 美國的好萊塢是世界最著名的影城，奧斯卡金像獎是世界最有名的電影獎。 [ ]

㈦ 美國著名電影公司,名稱的由來,出過什麼著名的影

1、二十世紀福克斯（TwentiethCentury-Fox）

取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國的大型跨國公司，二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人電影領域，先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯、3D動畫霸主皮克斯 、動漫巨頭漫威和盧卡斯影業之後 ，迪士尼更是鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。

主要作品：冰雪奇緣、怪獸大學、勇敢傳說、汽車總動員、玩具總動員、飛屋環游記、機器人瓦力、花木蘭、海底總動員、怪獸公司、亞特蘭蒂斯：失落的帝國、白雪公主和七個小矮人、木偶奇遇記、歌舞青春等。

㈧ 美國有哪些好的電影學院呢

不知道這個可不可以幫到你。

2009年美國大學電影學院綜合排名（15名）

NO1 AFI 美國電影藝術學院 機構項目 加州
NO2 NYU 紐約大學 綜合大學 紐約市
NO2 USC 南加州大學 綜合大學 加州洛杉磯
NO4 UCLA 加州大學洛杉磯分校 綜合大學加州洛杉磯
NO5 Columbia University 哥倫比亞大學 綜合大學 紐約市
NO6 FSU 佛羅里達州立大學 綜合大學 佛羅里達州
NO6 Chapman University 查普曼大學 綜合大學 加州
NO8 Cal arts 加州藝術學院 藝術學院 加州
NO9 LMU 瑪麗蒙特大學 綜合大學 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麥迪遜大學 綜合大學 威斯康星州
NO11 American University 美利堅大學 綜合大學 華盛頓特區
NO11 Art Center College of Design 藝術中心設計學院 藝術學院 加州
NO13 SCIA 芝加哥藝術學院 藝術學院 伊力諾依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大學 綜合大學 紐約州
NO15 Emerson College 艾默生學院 綜合學院 馬塞諸塞州波士頓NO1 AFI 美國電影

2008電影學院綜合排名，美國大學電影專業排名：2008MFA電影排名
（考慮到陳舊的USCNEWS排名根本不能代表現在美國大學電影專業的製作水平，所以作者特地參考大量數據和畢業生情況給出一個MFA專業排名供大家參考）

NO1 AFI 美國電影藝術學院 機構項目 加州
NO2 NYU 紐約大學 綜合大學 紐約市
NO2 USC 南加州大學 綜合大學 加州洛杉磯
NO4 UCLA 加州大學洛杉磯分校 綜合大學加州洛杉磯
NO5 Columbia University 哥倫比亞大學 綜合大學 紐約市
NO6 FSU 佛羅里達州立大學 綜合大學 佛羅里達州
NO6 Chapman University 查普曼大學 綜合大學 加州
NO8 Cal arts 加州藝術學院 藝術學院 加州
NO9 LMU 瑪麗蒙特大學 綜合大學 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麥迪遜大學 綜合大學 威斯康星州
NO11 American University 美利堅大學 綜合大學 華盛頓特區
NO11 Art Center College of Design 藝術中心設計學院 藝術學院 加州
NO13 SCIA 芝加哥藝術學院 藝術學院 伊力諾依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大學 綜合大學 紐約州
NO15 Emerson College 艾默生學院 綜合學院 馬

順便看看這個
給你個前五吧。
NO.1 美國南加州大學電影藝術學院，以當下好萊塢電影的地位，製作水平，和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府，南加州大學同樣可以當之無愧的位列世界第一。學校創建初期，美國電影之父大為格里菲斯曾在該校任教，著名校友包括史蒂芬斯皮爾伯格，喬治盧卡斯等。
NO.2 美國紐約大學電影學院，作為美國東部電影集群的代表，是美國本土唯一可以與占據了洛杉磯好萊塢地理的南加州大學對抗的電影學府，著名校友包括馬丁斯科塞斯及華人導演李安等
NO.3 La FEMIS，法國高等國家影像與聲音職業學院，目前世界藝術電影的最高學府，歐洲電影教育的代表，畢業生有讓·雷諾阿，安哲羅浦洛思，路易·馬勒，艾立克·羅尚，帕思卡勒·費昂等，最近的畢業生有弗郎索瓦·歐容等，可以跨進La FEMIS大門的都是導演，跨出大門的都是大師。
NO.4 俄羅斯莫斯科全俄國立電影學院（格拉西莫夫），成立於1919年，全世界歷史最悠久的電影學院，早期世界電影的最高學府，列寧及斯大林在任時期，該校學生的畢業證書曾經全部經由最高領導人簽發。著名電影人愛森斯坦，庫里肖夫都曾在該校任教，亞洲電影的中心北京電影學院就是在其一手指導下創建的，最為著名的校友為世界電影大師安德烈塔科夫斯基。
NO.5 美國加州大學洛杉磯分校，與南加州大學電影學院，紐約大學電影學院並稱為美國三大電影學院，這三所學校畢業的學生幾乎構成了整個好萊塢的學院派體系。
有一種說法是北京電影學院排名世界第三，但實際上除了硬體設施比較優越之外，以上任何一所學校無論從資質，影響力還是教學成果來講，都絕對應該排在北電之上。

㈨ 美國的幾大城市有哪些有名的劇院

華盛頓中心舞台劇場 1961年建於華盛頓。是現代劇場中較早採用觀眾席從四面圍繞舞台的劇場，影響廣泛。劇場設計師是海瑞·魏斯。劇場的中心舞台長10．97米，寬9．14米，舞台平面低於前排觀眾席位0．15米，舞台台板均為活板。大坡度的觀眾席環繞著舞台。由於觀眾席有4個方向，大大縮近了觀眾與演員的距離。 林肯表演藝術中心 紐約市著名的文化藝術中心。1966年建成。全部建築由大都會歌劇院、紐約州立劇場、愛樂音樂廳、維維恩.彼歐蒙特劇場、演出藝術圖書博物館、朱利亞德學院及露天舞台等組成，是世界上規模和影響較大的文化藝術中心之一。大都會歌劇院是藝術中心中最重要的演出場所，規模龐大，觀眾席設有5層包廂，共容觀眾3788人。它是目前世界上設備最完善、聲響效果最佳的劇院之一。維維恩.彼歐蒙特劇場是專用的話劇劇場，它與演出藝術圖書博物館同在一幢建築內。紐約州立劇場是專門演出輕歌劇及芭蕾舞劇的劇場。 普羅文斯頓劇社 1915年由一些志同道合的藝術家和作家在馬薩諸塞州普羅文斯頓組成的一個非商業性的戲劇團體。它旨在打破當時操縱在紐約百老匯幾個資本家手中的商業化組織戲劇辛迪加對戲劇的壟斷，而給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會。劇社最初在避暑別墅的陽台上演劇。1916年把一處碼頭倉庫改為可容200名觀眾的碼頭劇院，首演了E．奧尼爾的《東航加的夫》，接著陸續上演他的其他許多獨幕劇，從而使奧尼爾走上了劇作家的道路。1917年，該劇社移到紐約格林威治村。此劇社主要發起人是小說家和戲劇家G．K．庫克和S．格拉斯佩爾夫婦。他們堅持上演藝術性較強的嚴肅戲劇，因而吸引了一大批作家和藝術家同他們合作。其中最重要的是B．奧尼爾、R．埃德蒙特.瓊斯和K．麥克高溫3人。他們自1923-1929年在劇社中被稱為「三執政」。奧尼爾的《天邊外》、《安娜.克里斯蒂》、《瓊斯皇帝》等都曾由此劇社演出。劇社於1922年因內部分歧解散後，1923年重組並改名為實驗劇院，仍由「三執政」指導，使它更趨向於職業化。1925年，劇社內部再次分裂，又進行改組。由於演出費用不斷上漲和工會問題而使該劇社陷入困境。勉強維持到1929年而告解散。普羅文斯頓劇社和華盛頓廣場劇社是美國在20世紀前10年中期到30年代興起的小劇場運動當中的最重要的兩個劇團，在促進美國嚴肅戲劇的發展上起過作用。 同仁劇院 1919年在紐約成立的實行預約訂票制的戲劇團體。創建者為美國劇作家勞倫斯.蘭納、導演菲利浦.穆勒和舞台設計家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商業化劇場不願上演的具有較高藝術水平的戲劇作品。同仁劇院繼1919年4月19日首演西班牙劇作家貝納文特.伊.馬丁內斯的社會諷刺喜劇《利害關系》失敗後，以演愛爾蘭作家約翰.歐文的自然主義戲劇《約翰.費格遜》獲得成功，到1920年已招有3萬名預約訂票者。1925年，該院已成為擁有朗特和芳丹、杜德萊.狄格斯、海倫.韋斯特萊等10名著名演員的一流劇院，並在第52街有了自己設計的劇場。20—30年代是劇院在藝術上的鼎盛時期，上演劇目多是歐美名家的作品。進入30年代以來，劇院的上演劇目轉向音樂劇。1931年上演了由考夫曼和莫里.賴斯金德作詞的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷馬》與根據《利里歐姆》改編的《狂歡》。40年代和50年代，把注意力轉向廣播劇和電視劇。 百老匯 百老匯是紐約曼哈頓區一條大街的名稱，其中段一直是美國商業性戲劇娛樂中心，因而百老匯這一詞彙已成為美國戲劇活動的同義語。自19世紀中葉起，百老匯劇院逐漸增多而使這條大街燈火輝煌，獲得了「偉大的白色大道」之稱。20世紀初，百老匯劇院約有20多家，1925年百老匯的劇院曾多達80家，由於其他娛樂形式的競爭至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季節，百老匯上演的劇目多達280出，但在70年代已降為50出左右。百老匯上演各種樣式的戲劇，主要以豪華壯觀、有歌有舞、場面宏大的音樂劇招徠觀眾。這種音樂歌舞劇已成為美國特有的劇種和百老匯的命脈。美國劇聯於1946年以美國著名女演員兼導演安托尼特.佩雷的名字設立了托尼獎，相當於電影界的奧斯卡獎，每年頒發19項給百老匯戲劇，有最佳戲?獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎、最佳男女配角獎、最佳音樂劇本獎、最佳音樂劇導演獎、最佳音樂劇總諾獎、最佳音樂劇歌詞獎、最佳音樂劇舞蹈編導獎、最佳音樂劇男女演員獎、最佳舞美設計獎、最佳燈光設計獎、最佳音樂劇男女配角獎、最佳重演劇目獎和特別獎。當前，此獎在美國劇院和演出人聯盟以及美國劇聯的領導下，由12位劇評家和學者組成的提名委員會提名，最後由戲劇藝術家組織的600多名成員投票表決得出，獲獎者只領取金質獎章，無獎金。 外百老匯是指紐約商業性戲劇中心之外的戲劇活動，多半由一些劇團在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀初就曾以先鋒派姿態出現，主要特徵是以較低成本進行戲劇實驗，並為百老匯不加賞識的戲劇工作者提供演出機會。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立於紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場劇院，演出一些為商業性劇院忽視而具有藝術價值的戲劇，後於1919年演變成同仁劇院，在提高美國戲劇的水平方面起了很大作用；其二是普羅文斯頓劇社，由華盛頓廣場劇院的一些成員於1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立，旨在「給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會」，1916年移至格林威治村，一直活躍了十幾年，尤以首先演出E．奧尼爾的劇作而聞名。30年代經濟大蕭條時期，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想的劇作的場所，其中最知名的劇團是加．哥里利克的集體劇院。第二次世界大戰後，外百老匯不僅上演新劇目，也復演百老匯演出失敗的劇目，而且勇於在導、表演和演出風格上進行大膽探索，從而形成一個聲勢浩大的外百老匯運動。60年代，外百老匯每年約上演80多個劇目，包括古典劇、嚴肅劇、喜劇、實驗劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。但是外百老匯在60年代後也漸趨商業化，演出費用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實驗劇。這種趨勢發展迅速，到1972年已有30多個劇組成立了一個外百老匯聯合會，從而又出現了一個外外百老匯運動。外外百老匯的主要創建人是G．西諾和E．斯圖爾特。西諾自1958年起把他的咖啡館提供給詩人、音樂家、演員等藝術家，使他們能把自己的創作呈現在顧客面前。西諾因此而被譽為「外外百老匯之父」。E．斯圖爾特所開設的拉媽媽咖啡館，從1962年起便不斷上演新戲，因此她被譽擴『外外百老匯之母」。到70年代中期，外外百老匯已有78個主要劇組，每年約演出630餘場節目。 百老匯自60年代中期起因演出成本增高，票價上漲，外百老匯和外外百老匯以及地區劇院和大學劇院逐漸打破了以往百老匯對戲劇演出的壟斷地位。百老匯的演出商為了牟利，也常把別處已上演成功的劇目搬來上演，漸漸成為美國戲劇的一個展覽窗口，展示美國各地出現的成功劇目。 拉媽媽實驗戲劇俱樂部 20世紀印年代後，紐約原與百老匯商業戲劇相對抗的外百老匯戲劇也漸趨商業化，演出費用不斷上漲，於是一些新劇作家便另闢路徑，在格林威治村的咖啡館、酒吧、頂樓、地下室或教堂以更低的成本演出各種更為新穎的實驗劇，由此產生了外外百老匯運動。這項運動的主要創始入之一是愛倫.斯圖爾特。她是一位黑人婦女，原是服裝設計師，1962年同劇作家保羅.福斯特合作，在曼哈頓東區第九街租了一處地下室，內設25個座位，上演新劇作家的戲劇。次年，她在第二大道開設了一家拉媽媽咖啡館，內設74個座位，1965年上演的莫瑞.希斯格爾的《打字員》和1966年上演的L．威爾遜的《愛爾德里奇的白霜》獲得公眾的好評。19歷年，劇作家場姆.奧霍根率領拉媽媽咖啡館演員赴歐洲輪回演出，取得很大的成功，被譽為「新美國戲劇」，由此而獲得國際聲譽。斯圖爾特在這段期間發現和培養了一大批新劇作家，1970年，拉媽媽咖啡館改名為拉媽媽實驗戲劇俱樂部，移至東區第四街一座新整修的大樓，內設兩座劇場，由此成為一個世界性組織。美國《紳士》雜志把愛倫.斯圖爾特列為世界最重要的百名婦女之一，她也被稱為「外外百老匯之母」。愛倫.斯因爾特的實驗戲劇俱樂部至今仍是美國一些希望在創作、導表演、舞美設計方面試行創新的戲劇藝術家嚮往的聖地。

㈩ 美國的什麼是世界著名的影城，世界最有名的電影獎是

好萊塢，奧斯卡