電影院是根據什麼原理

Ⅰ 我們用相機拍照是根據什麼原理在電影院看電影又是根據什麼原理

相機其實就是利用了凸透鏡的成像原理。一個凸透鏡，設焦距為f（凸透鏡能匯聚光線，光線匯聚的一點叫做焦點，焦點到凸透鏡中心的距離就是焦距），物距（物體到凸透鏡中心的距離）為u，那麼，當u>2f時，在凸透鏡的另一邊，放置一個不透明物體，物理學上稱之為光屏，就能在光屏上得到一個與實物相同的像，但這個像是倒立並且縮小的。

相機就是這樣的原理。傳統相機前面會有一個凸透鏡，就是我們說的鏡頭，這個凸透鏡起到上面所說的作用。凸透鏡的後面是暗室，暗室中放底片，底片上塗有感光物質。底片在暗室中，由於密封無光，所以不感光。當按下快門的一瞬間，快門打開，光經過凸透鏡後進入暗室，在底片上成一個倒立縮小的像。快門開合的速度很快，最快的達到二千分之一秒完成。專業相機還可以控制快門開合的時間，讓底片曝光久一點，達到自己想要的效果。

由於照相機用的凸透鏡焦距比較小，所以總能使被拍照物體在二倍焦距以外，底片上總能形成一個倒立縮小的像。

傻瓜相機、數碼相機和專業相機又有不同之處。傻瓜機只有一個凸透鏡，並且不能調曝光時間，什麼都不用設置，名副其實是傻瓜都能用的相機。但這樣的話就拍攝不出專業效果。

數碼相機與傳統相機的不同之處是，把底片換成了CCD。CCD是一種電子元件，當有光照射在上面時就能轉換成電信號，當鏡頭把物體成像在CCD上面時，CCD就轉換成電信號，一按快門就是把當前的相片保存下來。

專業相機一般也用底片，但其專業之處是在快門、光圈和鏡頭上。專業相機可控制快門的開合時間，使底片曝光久一點或少一點。光圈是控制外面的光進入暗室的強度，當外界光很強的時候，如果用傻瓜機拍攝，就會令相片很亮，以致看不清，但專業相機可以控制光圈使底片曝光強度減低。專業相機的鏡頭並不是單單的一個凸透鏡，而是一組凸透鏡，可以控制這些凸透鏡的距離來調整焦距，總能使底片上的像最清晰。也可以在鏡頭上安裝廣角鏡、濾色鏡的儀器，廣角鏡使拍攝的范圍更廣，濾色鏡使相片的顏色更好。例如，拍攝一張風景畫，你想讓底片中的綠色多一點，能有更濃烈的色彩效果，就在鏡頭上安裝一個綠色的濾色鏡，使更多的綠色光通過鏡頭。

上面所說的小孔成像不能應用於相機上也是不對的。由於光的直線傳播，如果在一個不透明物體上戳一個孔，比這個孔大的物體反射的光就不能水平通過這個孔，而是物體上部的光往下穿過小孔，下部的光往上穿過小孔，在另一邊放置一個光屏，就能得到一個倒立的像。所以，小孔在一定程度上也可以充當凸透鏡。http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%D5%EB%BF%D7%C9%E3%D3%B0這些就是用小孔成像原理拍攝出來的相片。

Ⅱ 電影的放映原理是什麼

電影是運用照相以及錄音的手段，以一定的攝入速度（現代電影是每秒攝入24個畫面），把景物活動的影像和聲音攝錄在膠片上，然後把這些景物各運動階段的靜止畫面連續放映到銀幕上，藉助人的「視覺暫留」現象，在人的視覺中造成再現景物運動影像的效果。這就成了電影。

科學研究表明，視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。

雖然藉助視覺暫留現象，人們看到了連續的活動影像。但膠片上畫幅間隔造成影像忽明忽暗使人有閃爍感，讓人覺得不舒服。當閃爍頻率提高到一定數值如每秒48次時，閃爍感會消失。為了提高閃爍率，人們採用增加放映機遮光器的葉片數的辦法。如一個有兩個葉片的遮光器，當畫面移動一次，這光器就旋轉一次，也就是說葉片遮光兩次，這樣就使閃爍率從每秒24次提高到48次，從而使閃爍感消失。

空鏡頭，是指以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點，沒有人物，沒有語言，只表現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。

特寫是指突出人物的頭部，或突出要強調的「物」，占滿整個銀幕。它可以把演員的眼神、表情、動作最清楚地、最突出地表現出來。

Ⅲ 電影是根據什麼原理製成

電影最重要的原理是「視覺暫留」。

科學實驗證明，人眼在某個視像消失後，仍可使該物像在視網膜上滯留0.1－0.4秒左右。電影膠片以每秒24格畫面勻速轉動，一系列靜態畫面就會因視覺暫留作用而造成一種連續的視覺印象，產生逼真的動感。

1895年，法國的奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟在愛迪生的「電影視鏡」和他們自己研製的「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。他們的電影機由一個暗箱組成，裡面裝有35毫米鑿孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光旋轉機構，並裝有一個攝影鏡頭和放映鏡頭。

裝上攝影鏡頭時，可以以每秒12幅的頻率攝影，獲得負片。取下攝影鏡頭，將曝光後的負片與另一條未曝光的膠卷貼在一起曝光後轉成正片。

放映時，正片裝入機內。點燃燈泡後，光束穿過膠片和鏡頭，靜止的畫面以極短的間隔次高速地通過片窗，使影像在觀看者的視網膜上暫留，觀眾便可看到一組活動的畫面。

電影的發展歷史：

1895年12月28日。巴黎卡普遣路14號「大咖啡館」的地下室。黑暗中，一群模模糊糊的黑白人影在晃動，屋子裡充斥著嘈雜的放映機雜訊。這是電影史上劃時代的一天。盧米埃爾兄弟把影片放映在銀幕上供許多人一同觀看了《拆牆》、《火車到站》、《嬰兒的午餐》等12部記錄短片。

這一天被定為是電影誕生的日子。盧米埃爾兄弟也當之無愧地成為了「電影之父」。

1923年，美國人弗雷斯把電子管用在有聲電影的錄音設備上，錄音式電影問世。電影進入有聲時代。1935年，三色的彩色系統問世，第一部真正的彩色電影誕生。1949年，美國的沃勒工程師研究成功寬銀幕電影。

以上內容參考：網路-電影原理

以上內容參考：網路-電影

Ⅳ 電影院播放電影是什麼原理 投影嗎

基本原理是把數字攝影機里的圖像拷貝到膠片上，還是用膠片放的。絕對不是用家用投影機那種方式放的。那樣在電影院效果奇差

Ⅳ 電影是根據什麼原理製成

電影放映機是根據｛凸透鏡成像｝的原理製成的,通常放映電影時,每秒要換｛24｝張圖片並且前後圖片中景物差別｛很小｝（很大或很小），加之人的眼睛有｛視覺暫留｝印象的緣故，我們便從螢幕上看到了活動的影像。為了能使螢幕上看到的像與生活中的物一致，電影膠片應該｛倒｝（正或倒）插

Ⅵ 電影是根據什麼原理製成的

是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。

飛現象

在典型的飛現象實驗中，觀眾被要求看兩個接續出現的圖片。在第一張圖片的左邊會有一條線，而在第二張圖片則是在右邊有一條線。這兩張圖片可能會快速呈現或是讓觀眾有幾秒的時間觀看。在呈現兩張圖片之後，觀眾要描述他們看到了什麼。

觀看者在結合了這兩張圖片的時間和空間訊息之後，即使觀眾看到的是兩個分離的線條，觀眾仍然會報告出在這兩條線之間有東西移動的感覺。觀眾似乎看到了一個和背景顏色相同的空間或是「雲」在移動。飛現象的發現對於格式塔心理學（Gestalt psychology）而言是重要的發現。

傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。

但在1916年出版的德國心理學家雨果·明斯特伯格（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。

(6)電影院是根據什麼原理擴展閱讀：

電影製作

電影製作的方式是依製片者想要表達的內容，以及呈現內容的設備而不同。拉洋片只需要在紙卷上有一連串的圖案即可。

電影製作最簡單的方式是一個人加一台電影照相機（其至可以不用電影照相機，像斯坦·布拉哈格1963年的電影Mothlight），或是由上千名演員、臨時演員及劇組及許多道具及設備組成。

幾乎每一部電影都會需要經過概念、計劃、拍片、修改及發行的流程。在典型好萊塢電影的製作周期中，會有以下主要的步驟。

1、腳本發展

2、前期製作

3、電影製作

4、後期製作

5、電影發行

一般一部電影會需要三年的時間，頭一年腳本發展，第二年是前期製作及電影製作，第三年是後期製作及電影發行。

Ⅶ 電影院放映的3D電影，是利用什麼原理播放的

電影業在最近幾年內的發展可以說是非常快速的了。而隨著前些日子電影院的復工，也使得人們對電影的關注越來越高。我們現在在電影院看到的電影主要分為兩種：2D電影和3D電影。2D電影就是我們能看到的最普通的熒幕電影，而3D電影則不同，3D電影就是使我們所看見的物體有延伸出屏幕的效果，進而在我們的眼前呈現出立體影像。相對於2D電影來說，3D電影會帶給我們更多的真實感。那麼很多人就好奇，熒幕是一個平面，怎麼會將畫面延伸出屏幕呢？其實這主要是利用了我們兩隻眼睛的成像不同的原理。通過特質的鏡片，使得我們接收到的畫面彷彿是在現實中一樣，會有更加逼真的觀影體驗。

以上就是關於3D電影製作原理的介紹，歡迎各位補充。