電影為什麼三部曲

1. 最經典的電影三部曲是什麼，為什麼

《星球大戰》三部曲
六十年代末、七十年代初的經典電影，之後的很多電影都效仿其拍攝，最著名的就是魔戒三部曲。而且，近年還推出了《星戰前轉》三部曲。可謂經久不衰。

2. 電影史上有那幾部經典的「三部曲」

帕尼奧爾 / Marcel Pagnol / 法國
～ 馬賽三部曲
1929 -《馬里烏斯》
1931 -《芬尼》
1935 -《凱撒》

費德里科 費里尼 / Federico Fellini / 義大利
～孤獨三部曲
1954 -《大路 / La Strada》
1955 -《騙子 / Ilbidone》
1956 -《她在黑暗中》

～ 背叛三部曲
1960 -《甜蜜的生活 / La Dolce Vita》
1963 -《八部半 / 8 1/2》
1965 -《朱麗葉與精靈 / Juliet of the Spirits》

安東尼奧尼 / Michelangelo Antonioni / 義大利
～ 情感三部曲 / 疏離三部曲
1960 -《奇遇》
1961 -《夜》
1962 -《蝕》

英格瑪·伯格曼 / Ingmar Bergman / 瑞典
～ 沉默三部曲
1961 -《 穿過黑暗的玻璃 / Through a Glass Darkly》
1962 -《冬日之光 / Winter Light》
1963 -《沉默》

帕索里尼 /Pier Paolo Pasolini
～ 生命三部曲
1970 -《十日談 / Decameron》
1971 -《坎特伯雷故事 / The Canterbury Tales》
1974 -《一千零一夜 / A Thousand and One Nights》

安哲羅普洛斯 / Theo Angelopoulos / 希臘
～ 希臘近代史三部曲
1972 -《三六年的歲月 / Days of 36 》
1974 -《流浪藝人 / The traveling players》
1977 -《獵人 / Hunters》

～ 漂泊三部曲 / 沉默三部曲
1984 -《塞瑟島之旅 / Voyage to Cythera / Taxidi Sta Kithiri》
1986 -《養蜂人 / The Beekeeper / O Melissomos》
1988 -《霧中風景 / Landscape in the Mist / Topio Stin Omichli》

法斯賓德 / 德國
～ 女性三部曲
1979 -《瑪麗婭·布勞恩的婚姻 / The Marriage of Maria Braun》
1981 -《勞拉 / Lola 》
1982 -《維洛尼卡·福斯的慾望 / Veronika Voss》

朱塞佩 托納托雷 / Giuseppe Tornatore / 義大利
～ 回歸三部曲
1989 -《星光伴我心 / 天堂電影院 / Nuovo cinema Paradiso》
1998 -《聲光伴我飛 / 海上鋼琴師 / The Legend of 1900》
2000 -《真愛伴我行 / 西西里美麗傳說 / Malena》

阿巴斯 基亞羅斯塔米 / Abbas Kirostami / 伊朗
～ 生命三部曲
1992 -《春風吹又生 / 生命在繼續 / And Life Goes On》
1994 -《橄欖樹下的情人 / Through the Olive Trees》
1997 -《何處是我朋友家 / A Taste of Cherry》

基耶斯洛夫斯基 / Krzysztof Kieslowski / 瑞典、法國
～ 紅白藍三部曲
1993 -《藍色情挑》
1994 -《白色情迷》
1994 -《紅色情深》

雅克·貝漢 / Jacques Perrin / 法國
～ 天地人生命三部曲
《遷徒的鳥》
1996 -《微觀世界 / 點點蟲 / Microcosmos》
1999 -《喜瑪拉雅 / Himalaya》

拉斯·馮·特里爾 / Lars Von Trier / 丹麥
～ 歐洲三部曲
1984 -《犯罪份子 / Element of Crime》
1987 -《瘟疫 / Epidemic》
1991 -《歐洲特快車 / Europa》

～ 良心三部曲
1996 -《 破浪而出 / Breaking the Waves 》
1996 -《白痴 / The Idiots 》
2000 -《 在黑暗中漫舞 / Dancer in the Dark 》

～ 美國三部曲
2003 -《狗鎮 / Dogville》
2005 -《曼德維爾 / Manderlay》
#### -《……》 （Washington?）

3. 美國有些系列電影為啥有三部曲

三部曲指三部內容各自獨立而又互相聯貫的文學作品。「三部曲」源於古希臘，當時指三部情節聯貫的悲劇，亦稱「三聯劇」。文學中的「三部曲」是借用的音樂名詞。音樂中常由高音、中音、次中音合唱一曲，或由鋼琴、小提琴、大提琴合奏一曲，人稱「三部合唱」或「三部合奏」。合唱、合奏不限於三部，不過最常見的是三部。三部的意思是三種不相同的音色，互相配合，組成和諧的音樂整體。文學家借用了這個名詞，但在含義上稍有變化。 音樂是三部同時演奏的，文學則有先後次序。借用這個名詞的意思是：時間上先後有序的三部作品是互相關聯的，它們「三而為一」地反映著社會生活的某一個側面。

4. 為什麼電影都只拍三部

錯
也有別的
《蝙蝠俠》五部
《虎膽龍威》四部
《007》21部
《蜘蛛俠4》正在拍攝中
《奪寶奇兵》四部
三部曲只不過聽起來比較好一點

5. 為什麼《教父》三部曲被奉為經典

《教父》對黑手黨的刻畫，一如《悲慘世界》中的冉阿讓，也似陀思妥夫斯基筆下的青年。

教父的人格魅力擺在那裡，成功就成功在人物吧，收斂鋒芒為人處世的道理太深入人心了，就像《教父》書上說的：一個人事前不可能知道他什麼時候需要一個朋友，或許以後他可以做一個出色的替死鬼。

就像司馬遷，寫了《刺客列傳》並不是宣揚暴力恐怖。而黑幫電影，也不見得是給黑幫打廣告。凡事只看錶面，遲早會出問題的。

意見粗糙，望採納

6. 好萊塢電影為什麼一般3部曲或4部曲

受歡迎就會出續集，所以2部曲最多，一般三部曲或者四部曲就是極限了，拍到後面難免有爛尾，票房不好當然就不會拍下去了。
而且每部電影之間起碼隔個兩三年吧，有的四部曲已經跨越了十幾二十年的時間，想拍也得演員還能拍才行。
但更多的也有啊~星球大戰就是6部曲，007就更多了~

7. 為什麼電影三部曲第二部往往是最好的

不見得啊。。不知道樓主是通過那個三部曲得出來的
《指環王》三部曲就是公認的第三部更好看一些

8. 為什麼拍電影三部就換主演

換主演的原因很多，
1片酬和檔期，主演因為名氣大了片酬長了，原來系列可能出不到滿意的片酬或者演員出名了檔期排不開，電影拍攝方不願等
2劇本不滿意，演員對劇本要求高，演員對劇中角色形象和故事不滿意
3系列電影換導演，導演有自己的風格，合作新演員
4電影本身以故事為主體，演員服務於劇情，不同劇情要挑選更為符合劇情需要的演員
以上是比較普遍的原因，特殊情況另有變化，可以參考速度與激情和變形金剛系列

9. 為什麼電影喜歡拍三部曲

例如無間道.先說故事本身..然後第二集是前傳..第三集是最後的補充.讓影片變得完整.
再例如教父.這真的是神片.時間跨度很大!!最後結局讓我無限辛酸啊..
三部曲最好的一個優點就是能夠多賺錢...也能提拔很多新人.

10. 電影中的三部曲

CCTV-10《第10放映室》做過一期電影過節之一言三拍，專門回顧好萊塢影片經典三部曲 ：

太空史詩——《星戰前傳》三部曲

70年代《星球大戰》三部曲讓喬治·盧卡斯功成名就，但是他自己並不滿意。因為，他超乎常人的天馬行空的想像力，已經走在了當時科技的前面，他所構想的精彩畫面，大多都無法呈現在大銀幕上。之後的20～30年裡，電腦技術的普及和提高，讓電影工業也得到突飛猛進的發展。喬治·盧卡斯創立的「工業光魔」電影特效公司，不但完全改變了電影的製作觀念，也改變了電影的剪輯方式。「工業光魔」通過《ET外星人》《侏羅紀公園》《阿甘正傳》《終結者2》《指環王》等電影，一次又一次震撼了全世界的電影觀眾。在30年的時間里， 「工業光魔」，一共捧走了14座奧斯卡特效獎。盧卡斯建造的電影帝國，徹底刷新了電影製作觀念，把好萊塢電影乃至世界電影，推進一個新的時代。在這個時候，喬治·盧卡斯開始考慮拍一部真正屬於自己的電影。

英雄本色——《虎膽龍威》三部曲

對於喜歡好萊塢動作片的影迷來說，《虎膽龍威》三部曲也許並不陌生，因為它的出現不僅代表了上個世紀80年代末90年代初好萊塢動作片的最高水準，並且也為所有後來者樹立了該類型影片的一個經典模式。今天，當警匪片漸入末路，銀幕上，充斥著電腦特技的科幻動作片大行其道的時候，回望影壇難免有一份緬懷和無奈，因為對於電影而言，經典的定義就是經過時間的沉澱，我們依然能從他那樸素的質感中感受到彌久不散的浪漫與激動。

中土世界——《指環王》三部曲

我們總是習慣稱呼流行電影為精美的娛樂大餐，而近十年來，從各個方面都符合這個指稱的應該就是《指環王》三部曲。觀眾們在電影院里被它的精緻、美麗和磅礴震撼得無以復加，以至於電影結束之時可能還會產生一時的不適應感——剛剛經歷了一場結果分明的正邪之戰，脫離了那個自成一體的世界，我們自身所處的世界反而顯得那麼不真實。但是這種感覺畢竟只是暫時的。托爾金將瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》和在英格蘭流傳久遠的亞瑟王傳說相結合，將敘事中最重要的線索——至尊魔戒——交給了無憂無慮的霍比人弗羅多，接著帶領他開始了摧毀這枚戒指的命運之旅，扭轉了中土世界瀕臨崩潰的未來。中國傳說中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分類方法，《指環王》同樣將人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人類、巫師、精靈和魔王。電影導演彼得·傑克遜在自己的故鄉紐西蘭為我們再現了這場波瀾壯闊的正邪爭斗，雖然故事的結局不難猜中，但是這並不能阻擋我們在電影進行之時，享受心靈觸動和視覺沖擊的過程。

超級戰士——《第一滴血》三部曲

1980年代，一部電影使得一個美國電影明星在在中國變得家喻戶曉。他就是希爾維斯特－史泰龍，他主演的電影名字叫《第一滴血》。在歷經多年身體禁忌的中國，由史泰龍飾演的蘭博這個人物，第一次向中國人展露了肌肉發達的男性美。他以一種相當霸道方式啟發了中國人被壓抑多年的對於男性的審美本能。中國八十年代的男性健美風潮正是來源於這部名為《第一滴血》的電影。這部電影更是和同時期的其它影視作品——比如《伽里森敢死隊》一起，直接催生了個人英雄主義同中國現實的劇烈反應。一貫被強調和遵從的集體主義觀念突然之間遭受了挑戰。這種反應產生了良莠不齊的社會現象，甚至某種程度上對暴力事件產生了推波助瀾的作用。它的影響直到現在還在暗部涌動著。但是事隔20年以後我們不禁還是會產生疑惑，一部美國商業電影，一個沒有多少演技可言的肌肉明星，真的可以憑借那些表面的視聽刺激來影響一個時代嗎？《第一滴血》，那些已經在中國的銀幕上無數次呈現的影像，蘭博，這個沉默無語、表情木訥的肌肉男，在重新閱讀這部電影以及這個明星之後，我們能否作出回答，究竟還有什麼東西打動了我們？

人機時代——《終結者》三部曲

《終結者》系列影片成為經典的原因非常復雜，如今，《終結者》影片已經成為許多國家電影院校的教學範例，他們一面會不停贊嘆好萊塢如此這般的將高科技和電影藝術美妙的結合，同時也會批判原本充滿想像空間和純真童心的科幻電影卻被美國人當作後現代社會情緒宣洩的工具。我們不能奢望《終結者3》帶來更多的驚喜，雖然保持了故事情節的完整性，但是，這部電影的過渡色彩還是非常濃厚，真正的原因是為了能夠一集一集的繼續拍下去，以確保《終結者》這一電影品牌的商業價值。畢竟，好萊塢商業電影歷來只是為了滿足美國觀眾的心理需求和慾望傾訴的。

陰陽之戰——《刀鋒戰士》三部曲

提到古堡，人們最先想到的，可能是流傳於歐洲民間故事中最神秘、冷酷、卻優雅並且充滿貴族氣息的——吸血鬼。有人曾經這樣形容過吸血鬼的魅力：如果換來的是永生，那麼失去太陽又算得了什麼呢？這種寄生於人類屍體的怪物，把自己獻給了浩瀚的黑夜，無法再見陽光，卻擁有不老的容顏和永恆的生命。在經歷漫長歲月的洗禮之後，吸血鬼擁有了淵博的知識和強大的魔力。他們能夠化身成蝙蝠，吸取活人的鮮血，並且把被害者變成自己的同類。關於吸血鬼的起源，有很多說法，然而令吸血鬼成為歐洲文化中的一個符號並且普及到藝術領域，愛爾蘭作家布萊恩·斯托克在1897年根據民間傳說改編寫作的《德古拉》功不可沒。「來自德古拉伯爵尖銳牙齒的一個吻，能夠讓任何一個英國淑女變成嗜血的惡魔。」斯托克寫下這句話之後，這份由玫瑰花瓣和血腥傷口所組成的定律竟然蔓延開來，形成了一個龐大的吸血鬼亞文化體系，成為西方世界的傳說中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公認的吸血鬼始祖。大導演弗朗西斯科·科波拉拍攝於1992年的電影《驚情四百年》就改編自斯托克的小說，並且被視為所有吸血鬼電影中藝術價值最高的一部。當吸血鬼離開歐洲的古堡，來到現代美國的都市後，好萊塢造就了迄今為止票房最成功的吸血鬼電影，這就是在當代都市背景下，融合了西方傳說與東方功夫的《刀鋒戰士》三部曲。

時間機器——《回到未來》三部曲

時空穿梭，從西方哲學的萌芽時刻起，就一直是人類的偉大夢想。這個夢想既充滿科學的探知，也包含道德的規則。但是在表現這類題材的電影中，很少有能夠做到像影片《回到未來》那樣一氣呵成。電影劇情一部比一部引人入勝，並且在邏輯上也同樣無懈可擊。電影嚴格按照經典科幻小說中時間旅行的規則，在不打破空間連續性的前提下，使個人時間和外部時間、個人歷史與外部歷史達到了完美的融合。縱觀整個《回到未來》三部曲，我們會發現電影一直圍繞著一個最重要的信念展開，那就是：未來是不確定的，命運其實掌握在我們自身手中。無怪乎《回到未來》雖然還無法被稱為經典，但卻最能得到不同時期、不同觀眾的共同認可。