電影的中心思想叫什麼

1. 電影《首席執行官》的中心思想是什麼

中心思想就是講了凌敏幾次創業受挫折，然後又不放棄不斷努力，在美國做出了海爾，但是還是不是很成功，最後他說了幾句話要實現振興民族工業的強國夢，也許需要幾代人的努力。但我相信，只要找到了路，就不怕路遠，其實我們都一樣，要成功，選擇了方向道路就不要怕遠怕困難這樣才可能成功。

2. 《喜劇之王》這部電影表達的中心思想是什麼

《喜劇之王》是周星馳的一部傳世經典之作，稱得上是星爺電影的巔峰作品。這部電影的很多素材都取自於周星馳自己的真實經歷，周星馳早年許多工作和生活的點滴故事，都只稍作改編甚至沒做任何改變就原模原樣加入到影片當中。因此，這部電影完全是周星馳的一部自傳式的電影。周星馳結合自身的真實經歷拍了這部《喜劇之王》，想要表達的主要包括事業和愛情這兩大方面。

無論是對於事業，還是對於愛情，都要充滿信心。即便艱辛苦悶，也要快樂前行。尹天仇再怎麼不被他人認可，也依然滿懷希望地面對生活；尹天仇在最窮困的時候，敢於向柳飄飄承諾“我養你”，他堅信自己將來一定能夠做到。正如影片里的這一場對話：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。” 尹天仇回答道：“也不是啦，天亮之後就會很美的。”

3. 電影《教父》的中心思想是什麼這部電影的意義什麼啊

教父這部電影，及其誕生後對社會的影響、社會的表現，等等，圍繞著它及它本身，能夠體現西方以美國為主，民眾的社會觀和價值觀。首先「叛徒必須死」。教父的第一部、第二部，全片主線，隨著男少主那一槍乾脆利落的幹掉自己的哥哥的震撼鏡頭，「叛徒必須死」非常鮮明。所以很多人覺得西方講民主，講自由，像斯諾登這樣捍衛民主自由的一定是英雄吧，錯，他在美國民眾價值觀里是叛徒，而叛徒是不應該有好下場的。所以教父這部電影，我覺得又可以叫做「叛徒的下場」。第二，和叛徒必須死相對的是，「相信自己人，罩著自己人」。美國是世界上人口過億的大國中，少數講究民粹文化的。人口少的小國為了生存下去，培養人民民粹精神，最極端的例子是二戰時期的德國。公司里，當一個員工在工作上犯了錯誤（不是背叛這種錯誤），他的上級、老闆，不僅不會開除、扣工資、懲罰性加班等，而是會反省自己哪裡做的不好，是不是制度應該變更，所以對外表現出來的就是美國大公司制度「特別人性」。第三，也是老生常談的「英雄主義」。電影里，一個人直入虎穴幹掉一個黑幫，每個黑幫都有個靈魂人物。和國內公司事前請示、事後匯報不同的是美國公司里，員工往往是「默默無聞的做事情」，經常拋驚喜給老闆。

4. 電影《流浪地球》的中心思想是什麼表達了什麼樣的情感貫穿全片的線索是哪些

《流浪地球》的中心思想，就在韓朵朵的話里。
「希望，是這個時代像鑽石一樣珍貴的東西。」
無論最終結果將人類歷史導向何處，我們選擇希望。」

5. 現在的電影電視的主旨到底是什麼

現在的電視劇不就是這么回事嗎
反正現在好的電視劇已經沒幾個了
所以我現在都不怎麼看電視
懷念以前的老電影之類的
呵呵

6. 電影《無極》要表達的中心思想是什麼

引用]無極即道，是比太極更加原始更加終極的狀態∶無極，本來是老子用以指稱道的終極性的概念。《老子》第二十八章∶「知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復歸於無極。」這是第一次出現無極的概念。全段意思是說∶雖知道潔白，卻安守於昏黑，便能做天下的模式。能做天下的模式，永恆的德性不相差失，性回復到不可窮盡的真道。所以無極的原義就是道，指道是不可窮盡的。以後道門人士，都是在這一意義上使用無極的概念，但在不同場合引伸的側重點稍有不同。莊子在《逍遙游》中說「無極之外，復無極也。」意思是世界無邊無際，無窮之外，還是無窮。無極便是無窮。漢代的河上公《老子章句》認為復歸無極就是長生久視。依道門觀念，與道相合，才能長生久視，因此將無極解釋成道，或者解釋成長生久視，是一致的。道是無限的。天地開辟之前，它已經存在了無限的時間，而且會永恆地存在下去，空間上它也是無限的，不局限於任何一個具體的區域。因此用無極的范疇稱道。在宇宙演化的角度使用無極一詞，常與太極對舉，指比天地未辟、但卻是天地直接起始的混沌更加古老、更加終極的階段，這一階段，就是道。因此，無極是太極的根源。修道者都追求與道合一，道門術語稱與道合真，在具體機制上便是返回到元初的終極的狀態，這就叫做復歸無極。
愛和恨，兩個極端的情感，要懂得學會放棄，要學會遺忘。人，有時候不要太過會難自己。這個世界的美好要用心去體會！這個世界的光明要用心去發現！

7. 張藝謀的電影有哪些都表達了什麼中心思想

我加你了，給你討論下！

8. 搜索這部電影主要講的是什麼中心思想，想告訴大家什麼希望看過的人說一下。

電影里的趙又廷受雇於高圓圓，高圓圓說：「我不想讓人看到，我和你在一起。」趙又廷聽後有點真情迸發：「我要讓所有人都看到，我每天都陪著你。」這兩句話是全片我印象最深刻的台詞之一，差點感動落淚。生命中，有那麼幾個瞬間，是復刻了這樣的情緒的，被擊中也在所難免。然後，趙又廷緊緊抱住高圓圓，那一刻從高圓圓的表情可以看出，在拍這場戲的時候，他倆一定是相愛了的。據說，這場戲在陳凱歌喊cut之後，趙又廷和高圓圓依然緊緊擁抱了五分鍾，情深到實在是讓人吐槽無力。還有一場戲，兩人在蹦極台上緊緊抱著彼此，反復糾結要不要跳下去，趙又廷苦笑著說：「我只想說，這筆錢真不好賺吶！」唔，抱著愛人跳崖還要裝作是金錢關系的戲也確實不好拍啊！

在花絮里，趙又廷在接受訪問時看著高圓圓說，「我在看到她時，腦海里就會浮現出那個畫面。」然後他就有點說不下去了，就又開始很靦腆的笑。花絮里另外一個鏡頭是，趙又廷說，自己愛上戲里的對手高圓圓。「愛瘋了！」你知道看到這幾條花絮的感覺么！趙又廷這時候已經是個陷入愛情的小2b了！

因為電影里的戲不是按順序拍的，所以究竟是哪一場戲兩人才開始來電，基本無從考證，但我在幾次《搜索》的看片過程中，都可以十分肯定的是，其中有若干場戲，從二人的眼神就可以看出，一定是已經愛的很深了。有些人比如我有一種特異功能叫gaydar，比如看誰一眼，就基本知道誰是gay。插話：這種技能是天賦異稟，你們想都不要想。同時gaydar還有另外一種很好用的功能就是，在與某兩人接觸過之後，基本就可以知道這倆人是不是情侶關系。因為有過親密關系的人，彼此之間的默契是完全不同的。就比如我看完《碟中諜4》唯一感受就是，阿湯哥一定把傑瑞米·雷納搞了。

我相信很多人都跟我一樣多多少少有些gaydar，所以，看《搜索》的一大樂趣也在於，某些戲份時你會知道，趙又廷和高圓圓還是陌生人，而到了下一場戲，他們可能已經見過家長了，而某一場戲時，他們可能剛爬完床單。雖然電影里他們並沒有滾床單，那麼這里也是我要跟導演抗議的地方：他！倆！欠！觀！眾！一！炮！你！竟！然！不！點！炮！

陳凱歌導演曾經說過，《搜索》里葉藍秋和楊守誠這倆角色，不管誰來演都會愛上彼此。我在看電影之前，最感興趣的是高圓圓那句「要坐坐這兒啊」，一個「不讓座」事件引發的一系列蝴蝶效應。看完電影後發現，比起原著的奧義，電影的本質回歸了「人」字。雖然《搜索》里的線索有好幾條，主要人物有若干個，但最讓人難忘的還是葉藍秋和楊守誠之間短暫又熱烈的愛情。大抵所有事物都逃不開一個「情」字，與「情」有關的故事也格外動人。

電影《搜索》里，在「不讓座」事件被媒體曝光後，葉藍秋成了一個被符號化的女人，烈焰紅唇，美麗而道德敗壞的「小三」。陰差陽錯之下，楊守誠成了唯一守護他的男人，普通、懦弱卻又堅定，在他的視角之下，葉藍秋只是一個被傷害了的女人，需要被保護，而他此刻成了一個挺身而出的騎士。有些被設定的情境下，主角是會本能有情的。而最重要的是，在《搜索》中，高圓圓被拍得美艷絕倫，傾國傾城，換做是誰演對手戲都會把持不住荷爾蒙亂冒吧。

在《搜索》戲外，高圓圓本人有一些特質很像葉藍秋，美麗倔強，多年來被誤解，大概她始終等著一個可以託付內心的人。趙又廷外表不夠十足帥氣，但想必骨子裡也流著期待被喚醒的騎士之血。電影內外，兩個人和角色都融為一體，確實像凱歌導演所說，很難不愛上彼此。在一次媒體采訪里，趙又廷說，他看到了圓圓身上不為人知的一面。話里話外都說明，他倆走到一起的過程，絕不是辛苦追求，而是水到渠成。在我看來，《搜索》的片名已經不再是最初的含義，而更像是去搜尋一段戀情的隱秘始末。

《搜索》最美的地方，是拍出了一道風景。與這個圈子迥然不同的風景。戲里戲外，都是兩個年輕人所有陷入戀愛的最美好的可能。

9. 電影活著的中心思想意義是什麼

電影活著的意義正如余華所說：

「人是為了活著而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。」

也許，人生最好的狀態就是：

「風來了，就吹風，雨來了，就淋雨。受不住了，就倒下，直到能再站起來，再走。」

10. 如何分析一部電影中心思想

影視文學課上曾經有過相關的討論，在這里和你分享。總的來說， 主題是一部作品的靈魂思想，主要通過作品中的人物形象和作品的形式結構表達出來。在分析電影主題時，首先要先判斷這部影片的劇作結構特徵。簡單是說可以分為兩類：一類是經典的戲劇式結構，大多數好萊塢影片都是這類結構。有些學者乾脆將這類電影的主題稱為「行動主題」或「情節主題」。對於這類電影來說主人公的中心動作即是該影片的主題。當然，一部敘事性作品可能有兩條或多條情節線索，那麼相應的主題可能就不止一個。另一類是非戲劇式結構的影片，比如西方現代、後現代電影，往往缺少戲劇沖突和清晰的情節線，因此難以按照傳統的戲劇式結構影片那樣提煉主題。這可能就是大家認為難以理解和歸納主題的地方。美國學者李·R·波布克認為藝術電影仍然有一個思想或哲學上的主題。一部影片的主題不必非是某種「教義」，非常可能僅僅提示某種情調，這種情調變成主題。比如《紅白藍》三部曲，顏色就成為了主題，並且顏色還暗含著更深層的隱喻意義。我認為對於理解這類藝術電影主題，首先，要拋開傳統的觀影的習慣，把關注點從戲劇沖突轉向體會電影中人物和故事的情節發展。這類電影是主題並非是直接灌輸給觀眾的，而是需要觀眾在觀影過程中主動思考和理解的。此外，理解這類電影主題還需要大量的哲學和藝術方面的積累。另外再說句題外話，這類後現代電影主題的模糊實際上還有更深一層的電影藝術情節在發揮作用，他們希望電影可以獲得與文學同等的地位並脫離通俗娛樂領域。