香港電影為什麼不捧新人

1. 為什麼現在星爺的電影里很少有流量明星，而是力捧新人

對於周星馳的成名史，80後之前的同學們應該都知道一個大概。星爺的起步說起來並不是很順利，可以說是非常坎坷。最早參加香港無線的培訓班，他還拉著梁朝偉一塊去，但是很不幸的是梁朝偉被錄取，星爺反而落選了。但是是金子總是會發光的，星爺隨後通過自己的堅持不懈，一步一步，走出了一條屬於自己的路。
成名之後的星爺拍了非常多的電影，基本上每一部都是經典，在90年代的香港電影市場，當時的星爺風頭一時無兩。《一本漫畫闖天涯》、《賭聖》、《賭俠》、與劉德華合演的《整蠱專家》、《逃學威龍》系列、《唐伯虎點秋香》、《武狀元蘇乞兒》、惡搞007的《國產凌凌漆》、《九品芝麻官》以及經典中的經典與女神朱茵合演的《大話西遊》兩部曲等等，說實話以上的每部電話，小編都是看了至少N遍以上。
但是功成名就之後的星爺過的並沒有大家想像中的那麼好，感情不順，工作上也和合作多年的御用配音「石班瑜」以及金牌配角「達叔」很少再合作。
很多人都說星爺成名之後孤傲，不把別人放到眼裡，一點不講情面，眼裡只有演戲。娛樂圈是一個大染缸，你進來之後要麼是被染的和大家一樣，要不就會顯得特立獨行，很不合群。恰恰就是星爺的特立獨行，對演戲可以說是極度的嚴厲，才會奉獻給大家一部又一部的經典之作。
最近林更新在接受媒體采訪的時候說過，為什麼很多明星都很少和星爺合作。因為和星爺合作，大家的壓力都非常大。星爺就是一個演員的標桿，讓別人很難企及。
大家可能也發現，最近幾年，星爺的作品不多，自己更是只在幕後。合作的明星好像只有鄧超、黃渤在演藝圈名氣比較大。就連黃渤當年接到邀請出演《西遊》系列的時候，一開始也是拒絕的，因為星爺在喜劇方面的成就太大了，就連黃渤這樣大家公認的實力派喜劇演員也是倍感壓力。

2. 香港電影為什麼不敢像TVB那樣捧新人

得看哪個導演，現在大部分導演都是為了賺錢

3. 鬼才導演王晶捧紅無數香港女星，為何從來不捧自己女兒

說起王晶這位大導演可以說是無人不知無人不曉。有很多人說他為貢獻了爛片的半壁江山，但不可否認的是他也拍出了不少經典的港片。比如我們大家都比較熟知的是《賭神》，《賭聖》，《逃學威龍》，這些影片在國內絕對是名列前茅的。

最重要的是王晶家庭環境優越，他並不需要兩個女兒拋頭露面。他的小女兒比較對娛樂圈感興趣，但是好像並不是很紅，論身材王子涵在娛樂圈雖不是鳳毛麟角的女神，但也是千里挑一的美女，精緻的五官，傲人的身材也是樣樣都有。可能是由於他父親在娛樂圈的名聲太大，她自己也曾說過這樣一句話，人也蕭何，敗也蕭何。

4. 香港拍什麼電影或電視劇都是不耐看的老面孔，為什麼「小鮮肉」或新人

因為香港演藝圈的排外性，老的演員都有一種經歷大風大浪的的抱團情懷吧，香港的藝人聯系都很緊密，而且關系很固定，劉德華他們在艾滋病日拍宣傳片幾乎香港演員藝人都有參與，這么公益的事，大家即使都有事情，也會延後，很團結。
鄧紫棋一直想在香港站穩腳跟，而且也很有才華，但是香港的樂壇就很抗拒，因為是新人，沒有多少根基。

5. 為什麼現在香港電影都不出名了解一下

1 世界多元化了，自98年泰坦尼克號後，包括中國在內的許多亞洲國家紛紛大量引進好萊塢電影，已經取代了香港在亞洲的霸主地位。而後包括日本，韓國，中國在內的亞洲國家又紛紛大力扶植本國電影，進一步壓縮了香港電影的生存空間，如今日本，韓國電影已經超越香港了。
2 人才流失，香港本身市場很小，中國經濟起來後，大量人才跑到中國拍合拍片，拍香港電影的名導越來越少。
3 文化劣勢凸顯， 香港本身是個殖民城市，沒什麼文化可言，因而電影的題材也受到限制，在如今韓國佔領愛情片，日本佔領色情恐怖懸疑片，中國佔領古裝武打片，美國佔領科幻槍戰片的情況下，其實香港電影已經沒多少活路了。
4 流行文化的衰弱，隨著大陸的崛起，觀眾的文化程度普遍提高，在欣賞到了歐美包括日韓的優秀作品後，已經很難被粗枝爛葉的港片吸引，音樂也同理。粵語地位不斷下降，明星數量也是直線下降，直接導致很多觀眾開始親日韓。

6. 為什麼香港電影沒以前好了

一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。
三、內功耗盡，精氣西流
隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

7. 香港的電影為啥總是那麼幾個演員再演啊，什麼古天樂啊，成龍啊，都已經老了，為啥不像大陸一樣，年年捧新

香港年輕演員沒那種氣質 只能演愛情片……前無古人後無來者演這些正能量片子了。

8. 香港電影沒落了嗎為什麼

沒落了。二十一世紀香港電影一落千丈其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星 ，也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人 ，不注重培養新人，結果，明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是 ，終於衰敗了。

9. 香港電影為什麼97之後就開始沒落了

看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人總是害怕。
那些年大牌明星都在幹嘛，成龍拍《紅番區》《我是誰》打進美國，周潤發拍《和平飯店》
打進美國，李連傑拍《黃飛鴻之西域雄獅》打進美國，吳宇森到美國拍《斷箭》《變臉》去了。
留下來的港星也是青黃不接，周星馳97過來的作品一部比一部爛。到是97以後新人中陳小春
鄭伊健，古天樂，謝霆鋒，馮德倫，吳彥祖等都上了位，他們的電影作品比較受歡迎。
可是後來回歸後幾年，港星在國外轉了一圈又回國發展，而且都輾轉內地市場。
但是港片已經變了一個味了。

10. 香港電影人已經非常努力了，為什麼香港電影還在不停的衰落

現在的香港電影衰落是因為很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影壇後繼無人，要知道在九幾年到零幾年，那個時候真的是香港的盛世，各種經典的電影層出不窮，而且也提名了很多次的大獎，就連其中的歌曲也讓人耳熟能詳。

有的時候一到上映時，看到名字就不想去電影院了，很多名字都是換湯不換葯的，各種電影質量參差不齊的，也讓多數的觀眾對於香港電影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不僅沒有好劇本，就連好演員也沒有，而且有的還改變了初心，只是為了賺錢而拍攝電影，因此香港電影衰落是必然的。