電影珍品講解的是什麼意思

⑴ 看了《我們倆》這部電影讓我得到了什麼啟示

看《我們倆》這部電影得到的啟示可以以觀看影劇為主題，描述劇情的大致經過，最後總結從中得出的啟示。

正文：

影片中，在老太太和女孩的相處過程中，幾乎沒有一件典型意義上的互相關愛的事情，她們的生活總是將爭執和寬容交織在一起 ，當然開始矛盾多一些，後來溫情多一些。

不過就是這樣，才更貼近生活，生活不是拍電視，哪有那麼多肉麻。其實大部分人在生活中對於情感的表達都是頗為吝嗇的，真正的感情並非來自什麼典型事例，而是生活中每一點一滴的磕磕碰碰，還有溫情。

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劇情簡介

冬天，在某個四合院孤孤單單生活的老太太迎來一個來北京求學的外地女孩。女孩想租老太離學校很近的房子，但嫌老太太要價太高，老太一臉愛住不住的表情堅決不降價，女孩無奈租了下來，兩人開始磕磕絆絆爭吵不休的主客生活。

無論是安裝電話、繳納電話費，還是點電爐、借用電冰箱，女孩都覺得老太太在處處算計她，心裡十分委屈，老太太看她，也是一百個不順眼。

但日久生情，兩人漸漸成了彼此的依靠。日子溜過春天、夏天，老太太眼見女孩生活尤其戀愛中的喜怒哀樂，她晚年的孤獨因為有女孩的陪伴沖淡了不少。秋天來臨，女孩找到更好的住處，要離開老太，老太的精神一下子垮了下來。

⑵ Hello！樹先生 這部電影到底講的是什麼意思我怎麼看不懂求高人給解釋一下

該片講述一個叫「樹」的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。「樹」還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，「樹」就沉默著，像曠野里被人忘記的一棵樹。

村裡有個單身男青年叫做「樹先生」（王寶強），常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹先生」在汽修鋪受工傷後，在醫院被解僱，心生悲戚，竟無所事事調戲護士（何潔）。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。

村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。常被取笑被漠視的「樹」乾脆遠走省城在學校打工，孩子們讓他想起自己的童年。父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。

與聾啞女孩小梅（譚卓）一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生。

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《Hello!樹先生》是2011年11月4日上映的一部喜劇電影，由博納影業集團、上海電影集團、西河星匯影業有限公司聯合出品，由賈樟柯監制、青年導演韓傑執導。由王寶強、譚卓、何潔等人參演。

《樹先生》前日在漢試映後，王寶強的預言兌現了：盡管有觀眾表示難以接受該片的荒誕魔幻范兒，卻能一致認可王寶強確實脫胎換骨了。

看過此片的觀眾幾乎都在說，很難用短短兩三字去定義它的氣質血脈，魔幻，神經質，黑色，幽默，鄉村異人志，這些真的能概括樹先生么？還不如用文藝片里的"重口味"這樣霸道的說法，蓋住它特立獨行的站姿、坐相。

⑶ 電影林中小屋 講的是什麼意思

《林中小屋》主要講述了五名好友驅車前往位於深山老林的小木屋中度假，卻莫名其妙掉入一個神秘的圈套中。

劇情簡介：

在一個明媚的日子裡，同在一所大學的荷登、馬提、茱爾絲、戴娜以及科特等5人驅車前往位於深山老林的小木屋中度假。他們不知道的是，自己的一舉一動都在一個神秘機構的監視之下，甚至會自覺不自覺按照那群人的引導進入圈套。

「無意」之中，戴娜用拉丁文念出一段咒語，在此之後，長眠泥土之下的喪屍爬了出來，對年輕人們展開血腥大屠殺。而鏡頭的另一邊，神秘機構的成員喜滋滋看著鏡頭前的一切，無知的年輕人們，為了一個神秘的目的必須死去。

在樹林里，正在發生恐怖事件，而在監控室里，處在當代文明保護下的人正在監視著這一切。這兩個原本沒有交集的世界在這個時候融合在了一起，這是一個很了不起的情節設定。

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《林中小屋》幕後製作：

1、《林中小屋》里地下工作室所處的境遇，基本上代表了美式恐怖片所面臨的現狀，俗套和模式已經成為一種產業，已經越來越不能滿足「上帝」觀眾的口味，在經歷了70、80年代的輝煌之後，21世紀初美式恐怖片處於一個十分尷尬被動的局面。

2、《林中小屋》的劇情設計就像是對美式恐怖電影一次總結性的吐槽，各種預先設計好的橋段被大量採用，使得本片在脫離幕後劇情之刻，看上去與時下不入流的恐怖片別無二致，而正是電影雙線的劇情發展，使得幕後劇情這一條線索變得極為顛覆。

參考資料來源：網路-林中小屋

⑷ 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊

撰稿／錢亦蕉(記者)

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。

⑸ 《最佳出價》這部電影是怎麼一回事，為什麼到了最後我越發的看不懂，它講述了什麼故事。

電影《最佳出價》中講述了一個什麼故事？

首先介紹一下這部電影的基本信息。

《最佳出價》是一部集合愛情和懸疑的劇情片。

影片主要講述的故事是在奧地利維也納奢華藝術品拍賣行業發生的愛情故事，同時還是一部沒有謀殺案的懸疑片。

導演托納多雷是在義大利屬於國寶級的寫實派導演，通過細膩且優雅的精良製作展現出了一個精彩的騙局故事。

第三個要點，由西爾維婭·侯克斯飾演的神秘女主顧克萊爾·伊伯特森聯繫到了維爾吉爾，需要他來替自己鑒定古宅內的畫作價值，一開始維爾吉爾對克萊爾並不感冒，因為克萊爾患有廣場恐懼症，拒絕面對人群，從不露面，但是這種特殊的交流方式卻讓維爾吉爾深深為之著迷，甚至主動求助羅伯特關於愛情和如何追求女人的辦法。

第四個要點，隨著不斷的著迷和交往，終於維爾吉爾決定放棄了自己的榮華富貴想要和克萊爾結婚，但是他卻不知道正有一個巨大的陰謀在等著他的到來，最後失去了所有。

⑹ 電影戀物講的是什麼意思

皮特大麻過量中毒，朱莉推了宋，宋摔死了，但宋死了後，她的靈魂離開了宋的身體，霸佔了朱麗的身體

⑺ 韓國電影 大叔 講的是什麼意思

【故事簡介】

電影的男主人公原來是個特別部門的特別人員，因為目睹了懷孕妻子的死亡而意志消沉，深居簡出，過著幾乎是與世隔絕的生活。他的鄰居有個小女孩，兩個人會有些溝通，漸漸有了一些感情。然後女孩的母親因為偷了黑社會的東西遇害（死的挺慘），小女孩也被抓走抵債（賣器官）。男主人公為了救小女孩而不惜一切代價與犯罪分子做斗爭，最後勝利的故事。

另外，在國內上映時翻譯為《孤膽特工》。

拓展資料

【獲獎紀錄】

2010年第47屆韓國電影大鍾獎，獲得了最佳男主角、最佳人氣男演員、最佳剪輯、最佳視效等獎項。

2010年第31屆韓國電影青龍獎，獲得了人氣明星獎。

2010年第6屆大韓民國大學電影節，獲得了最佳男主角。

2010年第8屆大韓民國電影獎，獲得了最佳男主角、新人女演員獎。

⑻ 有什麼精彩的講解電影的視頻推薦么

我也喜歡他的神吐槽，你要推薦的這個的目的是什麼？你要觀賞娛樂？如果是的話，那就簡單多了！娛樂吐槽的視頻很多，你可以搜索一下，在網路里搜索就可以找到。這里就不做推薦了，推薦這有廣告的嫌疑，你自己搜索神吐槽視頻就可以啦。不光油他的神吐槽，還有其他人的，你都可以看一下，如果真是為了娛樂的話，就沒有必要那麼糾結到底是誰的，只要開心快樂就好，逗得你哈哈大笑就好，這樣心情舒暢一天。你覺得這樣好不好？

影評人像老梁啊，其他的一些大神，都是可以做獨立節目的，老百姓也需要這樣的詼諧幽默的評論人，如果你是的話，祝你寫出好多優秀的影評。

⑼ 在電影《轉輪手槍》中，到底講的是什麼意思呢完全看不懂

這是一部金融電影。有點哲學。電影第一句台詞出自國際象棋基礎，第二句，商業投資，第三句，也就是主角第一句話，那句非常哲學。一般這種都有強大的領悟。所以，主角一剛出獄，就用金融手段把那三個想殺他的老熟人，不費吹灰之力的就借黑老大刀把他們給殺了。然後黑老大的錢反而被主角騙光了，主角去賭場，實則是洗錢行為。把自己從黑幫騙來的黑錢洗干凈。別以為天下真有賭神，只有騙神，沒有賭神。當然，主角在獄中早就悟道了。電影更有諷刺現在金融產品的意思，基本都是主角騙黑幫的手法。黑幫都能被騙瘋，更何況現實中無數投資小角色。為什麼黑老大最後自殺了，其實就是主角自己說的，越老越大的棋局越好擺布輸家，讓輸家以為自己智慧遠超對手，在輸家節節勝利過程中，殊不知，都是對手的布局。一旦，對手最後發起進攻，那是就是對輸家的嘲諷和挑釁，否定了輸家的布局付出以及智慧。主角說這是沒有任何人能接受的。再看，主角跟黑幫這個大棋局，兩大黑幫一直都在主角設計的圈套的，當然，那個華人黑幫只是一個輔助，就好比股市利空消息，加強了空方力度。玩了一大圈兒黑幫肯定被殘廢了啊，神經得最後開槍自殺。自殺時還不認輸，自言自語「fear me」。以為自己無敵得狠，實則承認自己輸了，自殺了之。當然，樓上又說這是一部探討人性話題的，也可以，不同人，不同視角，看到的景象自然不一樣。只不過，我有個小小的疑問。按樓上那位的解讀「他不是你朋友，他是你敵人」，請問「他」是誰？你可能要回答就是控制你大腦，給你打出指令的東西。我覺得樓上那位要麼是人格分裂了，要麼是天生奴隸。居然還假設自己的大是自己控制的，還假設自己大腦里有個「他」。我殺人放火了，對不起，是「他」叫我乾的，不是我本意。樓上那位仁兄，現實中恐怕就這么干吧！