為什麼大導演拍的電影不爆款

Ⅰ 都說張藝謀是大導演，怎麼拍的電影還不如新導演票房高

首先你弄錯了一點，大導演的評判標准不是票房高，而是其電影中是否具有藝術內涵。
張藝謀是文藝片導演，算是第五代導演吧，他們那個時期都是以拍文藝片、戰爭片這些形式的電影為主流，那個時候張藝謀電影的票房跟同時期的人比肯定還是非常高的。
另外文藝片和商業片不一樣，文藝片受眾少，其核心在於傳遞文化和價值觀，商業片屬於爆米花電影，在於給人非常好的觀影體驗，所以受眾非常多，自然票房差距很大。
所以你看文藝片票房低但是確實電影節的獲獎專業戶，商業片雖然票房高但是卻通常進不了電影評選的初選，這就是兩種電影的核心不一樣。
當然也有人能拍出叫好又叫座的電影，但是很難，所以卡梅隆地位才那麼高，因為他又那隻沉沒的巨輪。

Ⅱ 為什麼大導演，導演出來的電影都是虧本的呢

額 這事吧中國導演常干，老外那邊要好點
畢竟不能總砸自己飯碗，再說大導演也要看達到什麼程度
斯皮爾伯格、喬治盧卡斯、伍迪艾倫這樣應該性價比還是很高的。
如果拍了三部電影，兩部虧錢，還敢叫大導演的，估計只有他自己這么認為。
再有一個就是很多時候，牛逼的導演他們的認知和藝術表現形勢有些超前。觀眾很難在第一時間接受他們所要表達的東西。最典型的就是周星馳了，大話西遊，當年虧的500W到現在估計還沒人填坑呢。這電影當年上映的時候，很多觀眾看了一半就走了。大多數人表示看不懂。票房異常慘淡。片子中很多隱喻，到現在很多人也不是很了解的，比如椿三十娘這個名字，這其實是調侃黑澤明電影里的大劍俠椿三十郎的，咱這很多人還春十三娘的記著呢，估計都快拐到黃飛鴻的十三姨那去了。
以前的看不懂是因為知道的少，所以不理解，電影虧錢。現在是導演更多時候不知道自己要折騰個什麼，觀眾自然不買賬，虧錢在所難免。

Ⅲ 為什麼國內大導演拍的電影票房都不高

數形結合思想數形結合思想是最重要的數學思想之一。數形結合的方法是數學解題的重要方法。「數形結合百般好，隔離分家萬事休」是我國著名數學家華羅庚先生的名言，這句話指出了「數形結合」在數學解題中的重要性和不使用「數形結合」解題的弊端。在高考中，數形結合的思想方法主要體現在以下幾個方面。1、數在內，形在外「數在內，形在外」主要指有些題以圖形為主，數據蘊含在圖中，比如，函數的圖象和性質，立體幾何問題等.解答這類題首先要熟悉函數的圖象和性質，立體幾何圖形的性質，然後能結合圖形找數據。
【分析】
函數圖象問題的本質是函數的性質問題，函數性質就是從「數」的角度考慮問題，所以解答此類問題應該首先考慮函數性質，注意結合特殊值.函數性質主要考慮：
（1）定義域、值域，這兩點限制函數的范圍；
（2）單調性反映函數圖象的變化趨勢，包括零點；
（3）奇偶性是對稱性.同時可以結合導數、零點、特殊點，採用排除法、特殊值法等手段進行解答.
2、形數兼備「化」解析向量和解析幾何是數形結合的產物，二者兼具代數和幾何的特徵，所以在解決這類問題時，分析和使用幾何性質，是解答這類問題的基礎和前提，是「化解」這類問題的關鍵
【分析】解析幾何的基本思想主要有兩個：一是將幾何結論翻譯成代數，二是從代數結論獲取幾何信息.而本題第二問的關鍵是將幾何信息∠APQ=∠BPQ轉化成什麼樣的代數式.
【梳理總結】近幾年高考解析幾何解答題越來越傾向於對幾何關系的分析，所以類似以下常見的幾種幾何問題：某角平分線是坐標軸，某點在以AB為直徑的圓上，垂直平分線問題等，如何轉化成代數問題，要注意積累.如下表：
3、以無形勝有形，形在心中武功的最高境界是以無招勝有招，數學解題的最高境界是「形在心中」.對數形結合思想的考查主要有兩種，一種是「由形到數」，比如立體幾何，函數圖象等;一種是「由數到形」，主要是函數問題，比如零點問題,函數導數問題等.由數到形需要意識，這種意識需要慢慢培養.比如，利用導數研究函數的單調性、最值等問題時，要畫出草圖，這樣形象直觀，便於思考.
【梳理總結】
方程與函數密切相關，函數與圖象密切相關.所以，從函數角度看，方程f(x)=0的解就是函數y=f(x)的圖象與x軸交點的橫坐標，即函數的零點，因此函數問題可以等價轉化為圖象問題來解決.解法一利用極值確定參數的取值范圍，相對繁瑣.解法二中通過兩個函數圖象的位置關系確定參數的取值范圍，更為直觀.

Ⅳ 對於一名導演來說，一年拍兩部電影算不算高產

對於一個導演而言，一年拍兩部電影已經算得上是高產了。基本上現在的導演能夠一年拍一部電影都已經非常不錯了，這主要是因為現在的投資人非常的聰明。已經明白想要在電影市場獲得巨大的回報是非常不容易的，所以對於電影導演的挑選還是非常苛刻的。

為什麼現在很多導演都會提高自己的產量？

十年磨一劍，短時間內拍出來的劇本不不是好作品，但這句話其實並不一定正確，就比如王佳偉當年拍攝《重慶森林》的時候，用的時間是非常短的，《東邪西毒》和東成西就這兩部電影是穿插在一起進行拍攝的。而且東成西就本身就是為了為《東邪西毒》籌集資金。從這里我們就可以看出，導演之所以要提高自己的產量其實就是為了獲得更多的票房，從而支撐自己去拍更好的作品。

Ⅳ 為什麼許多女演員都只願意拍大導演的電影

許多女演員都只是願意拍大導演的電影，因為大導演的作品一般質量都是很好的，還有就是大導演的名氣都是很高的，和這種導演合作就是會很快的提高自己的知名度，所以就是女演員會爭相去和大導演合作，這是很正常的。

1 大導演的作品質量都是很高的。

像是一般的大導演拍出的作品都是很好的，像是馮小剛，張藝謀這類大導演的電影，不光是在電影質量還有就是知名度上都是很好的，一個好的電影是會對演員有很大的影響的，很多的時候就是憑借一個電影的一個角色就是可以一炮而紅，所以女演員急於出名的話就會選擇大導演合作的，這是很正常的想法。

女演員就是一個競爭很激烈的，沒有實力和再大的導演合作都是沒有用的，這就是需要自己不斷努力的。

Ⅵ 賀歲之王英雄遲暮，62歲高齡的馮小剛為何現在拍不出爆款電影

馮小剛他拍攝不出爆款的作品，是現在人們喜歡的作品和她拍攝的作品不一樣，他更偏向的是文藝風格的作品，而在我們國內很少人喜歡文藝風格的作品。而且他現在拍攝的《只有芸知道》這一部作品，人們覺得這一部作品並沒有什麼特別突出的特點。

馮小剛他今年拍攝的《只有芸知道》這一部作品，人們就覺得這一部作品的劇情太過平庸。這一部作品講究的是愛情故事，故事情節很老套。不能夠引發人們深深的共鳴，只能說他現在拍攝的作品不受人們喜歡，主要的是他走的是文藝風格。

Ⅶ 為什麼現在網路大電影那麼多拍得又不好看，跟徐克他們那些大導演拍得很差劇情很爛，這是為什麼

這個就是目前影視圈的亂象啦，總結來說就是因為現在的消費太快，賺快錢太容易了。
只要隨便找幾個人，搞一點噱頭，或者弄一個IP，像狄仁傑啊這種，就拍成電影放上網。用戶只能充值會員才可以觀看。
大多數人抱著好奇心就會去看，出品方就會通過廣告，播放量，收到分成。錢真的太好賺了啊，而且很快，根本不需要劇情。看看美女，隨便吐槽。
所以就越拍越差，沒有人想著去做出好東西了。

Ⅷ 為什麼大導演們都熱衷拍攝IMAX電影

對於不少影迷來說，IMAX電影是」終極享受「的代名詞，
而觀賞一場IMAX電影，便等於親身參與了一場娛樂盛宴。
究竟什麼是IMAX？
嚴格來說，這是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。
與傳統電影院相比較，IMAX不僅具有更高的解析度——它能夠為觀影者呈現出更加細膩和真實的影像畫面，同時，也能讓觀眾持續性地享受更強的沉浸感。
除此之外，音響也是IMAX體驗中一個不可忽視的重要因素，無論坐在哪，觀眾都可以享受同樣質量的音響效果。
對於電影工業來說，IMAX絕對是一項吊炸天的革命性突破。
IMAX掛幕過程，比我們想像中要復雜得多，筆者曾親歷昆明「西城COHO」SFC上影影城的掛幕儀式，其熒幕表面不能觸碰，不能沾水，不能清洗，因此工作人員必須帶上白手套，保持無塵狀態，才能保證IMAX巨幕被成功掛起。
隨著電影工業的不斷發展，可以說IMAX拍攝技術，也逐漸占據了商業電影的主導位置，也是戰爭片，災難片，神話片和科幻片最好的載體。
而如今國內外不少大導演，都希望能夠交出一份又一份「IMAX電影」的滿意答卷。
譬如馮小剛當年的那部《唐山大地震》，只有用IMAX，才能表現出片中那些讓人緊張流汗的災難場面。
徐克《龍門飛甲》IMAX版的前半段還沒有突出非常明顯的優勢，
然而從後半段眾人鏖戰於沙漠開始，觀眾便感覺已經值回票價。
像姜文的《一步之遙》，張藝謀的《長城》、《歸來》，和周星馳、徐克的《西遊·伏妖篇》，
都是IMAX技術為電影加分的典範之作。

Ⅸ 王晶導演早年拍的電影都能大賣，為什麼現在拍的一些電影不叫座呢

在那個年代，香港的活色生香和背後的黑暗就是最好賣的電影。但是這些東西全部都不符合內地的價值觀，這種低俗的東西顯然不可能帶進內地市場。

而且王晶先是商人，才是導演。王晶拍電影很實在，就是為了賺錢，沒有什麼其他原因。就像他自己說的就是一個游戲，一場交易。所以香港電影市場的黃金時期，王晶也只拍賺錢的電影：三級片，王晶拍攝了大量的三級片，舒淇出道的時候也是三級片的演員。