A. 香港電影業比大陸早差不多二十年，經驗基礎應該要比內地豐富，現在的香港電影為何如此拍的很爛，內地的電
答：我們都知道香港電影早在上世紀八十年代都已經進入其黃金時期了，已經有了很完善的電影產業機制和高度商業化電影市場。就是因為九十年代中後期好萊塢大片沖擊香港本土電影，並且在97後，香港回歸大陸，而且當時恰處於亞洲金融風暴中心的香港倍受打擊，經濟蕭條市場不景氣，所以各方面都過於依賴大陸，導致香港導演北上撈金。
既然北上大陸撈金了，當然就要抓住市場需求，合拍片就出來了，於是就出現了大量粗製濫造的電影，如王晶的一系列爛片等只追求票房，電影內容都是超冷飯，惡搞，無新意。當然也不是所有香港導演都是走王晶路線的，典型的就有王家衛了，走的就是文藝片，還有杜琪峰也是，導演功底不錯，就是因為大陸的審查非常嚴格，所以拍出來的電影也有些不盡人意。
內地電影基本上都是照抄香港電影運作模式，也變得十足商業化，導演請人氣較高的明星大腕來參演電影，因為這樣就有了一定的觀影群體了。而且現在大陸導演行業很「吃香」。誰都可以當導演拍片兒，歌手、網路主持人、人氣作家、演員等等，大量外行湧入導演圈，只求票房不看質量，拍出的電影能不爛嗎？
B. 香港那麼小，為什麼拍電影那麼多
香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。以下是我梳理的「20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期」和「21世紀內地電影圈之怪現狀」對比的情況，稍顯不夠專業，歡迎大家「吐槽」！
20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既**化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。
C. 為什麼香港的電影市場那麼小 票房卻很受關注
香港號稱東方好萊塢，重要的是香港是國際著名的造星工廠，本土文化融合西方元素，電影藝術不可小覷、
D. 為什麼香港的電影市場那麼小，票房卻很受關注
香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做東方好萊塢。香港電影是較著重滿足觀眾口味的商業片，由無厘頭式喜劇和動作片所主導。香港電影有一個發展完善的「明星制度」。香港燦爛的流行電影有一班支持者，而香港電影亦成為文化主流，滲透在世界每個角落。
香港電影不僅是一個地域概念，也是一種電影形態的概念。在中國的近代歷史進程中，香港一直是一個比較特殊的地方。一方面，它的思想文化受到西方殖民文化的影響，另一方面又一直保持著與中華民族傳統文化血脈相通的關系。中西方文化的結合造就了獨特的香港電影。不過，需要指出的是，1949年以前的中國電影史基本上是以上海電影為主體的中國電影史，香港電影雖然也有其地域特色，但總體上看，與內地電影一脈相承，香港電影不僅與上海電影有著一致的文化傳統和歷史背景，兩地電影的交流也十分頻繁，從某意義上可把香港電影看作是內地電影的一個分支。1949年以後，才出現所謂「三地電影」的概念，但初期內地對香港電影的影響仍十分明顯，一直到七十年代，香港電影才形成具有本土特色的電影形態。
E. 現在的香港電影越來越差，為什麼
1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。
這些原因也形成了惡性循環，讓香港電影的崛起變得更難，也很難重現當初的繁榮景象，再涌現出往日的經典電影了
F. 現在的香港電影為什麼沒落了
我覺著主要是市場有了變化，加之人才外流，香港電影人的青黃不接等等一系列問題。
關於他的沒落這里可能涉及到很多問題，但我本人比較反對歸結於香港回歸的觀點，千禧年之後的香港電影還是有很多經典影片的，如《少林足球》、《功夫》、《無間道》、《黑社會》、《花樣年華》等等，這些都是叫好的作品。
但是10年之後，這種情況急轉直下，很少看過眼前一亮的作品了。
G. 香港電影在香港票房低會不會虧本
其實也不會虧得，雖然純港片主要的市場是香港，票房可能只有幾百萬或者一千多萬，但是純港片的投資一般只有幾百萬，按票房提成50%是不會虧本的。另外我還告訴你一個行業內的秘密，就是號稱投資金額和實際投資金額是不一致的，實際只有宣傳的三分之一或者更低
H. 為什麼香港這么小的一個地方有這么發達的娛樂業
香港的黑幫勢力利用娛樂業洗錢，所有的黑錢都進娛樂圈拍電影，能不發達嗎？
I. 香港電影為什麼會衰落
這。。。香港電影沒有衰落這一說吧，由於香港回歸了，政策利好，很多香港電影人、編劇、編劇等等有經驗的都到大陸發展，成為祖國大家庭的一部分，其實港產片跟大陸片已經很難分得清楚了，很多香港人都參與到祖國的發展建設之中，其實好像很多有名的電影，如葉問，甄子丹等動作演員，都是香港人，現在很多電影都是香港跟大陸合拍。
說白了香港畢竟是資本主義社會，電影人，特別是投資電影的公司以及製作公司，都是朝著利潤去的，都樂意跟大陸這邊合作，然後在大陸上映，大陸上映一部電影票房收益無可厚非的會比香港多，畢竟大陸上映說的是跟10億以上的市場合作，香港只有700萬人，不一樣的。
當然現在還存在一些香港純本地的製作，不過已經是很少了，大部分的題材都是不太可能在大陸上映的題材，所以大陸這邊接觸的人也比較少，可能大陸這邊接觸的人比較少，要看的話可能只能到香港看的。。不過香港的電影產業還是非常強勁的。。。
J. 如何看待現在的香港電影市場
現在的香港電影市場，早在2010年前開始就已經明顯的走下坡路了。香港影視的沒落，最主要的原因就是經濟大陸的影視業開始發展了，沒有製造業做基礎的香港，經濟開始停滯不前、甚至衰退。