電影片段剪輯要注意什麼

⑴ 影視剪輯有什麼要點，及要注意的地方有那些

影視剪輯需要注意以下要點：

1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

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⑵ 怎樣剪輯電影片段

⑶ 電影片段剪輯的問題

你可以就用電腦里自帶的movie make
它可以把電影片段分解成一禎一禎的圖片,還能再把圖片合成電影

另外你還可以用下面的軟體

電影是rm ,rmvb 格式的 .用RealMediaEditor
電影是AVI.MPEG.ASF.WMV 格式的 。用AVI.MPEG.ASF.WMV 切割機綠色漢化版（FDA發燒友專用版）
我試過好多軟體
總結下來就這兩個軟體最好
如果是AVI格式不能識別的先把AVI轉成rmvb，轉換軟體用Easy RealMedia Tools，再用RealMediaEditor
網上一般都有下載

很多人問過這個問題了
他們用了都還好

⑷ 抖音電影剪輯視頻怎麼製作要注意什麼

晨軒說：抖音影視剪輯教程，做影視剪輯常見的五個問題

上期給大家分享了我總結了自己新手期的心態問題之後，得到了一些心得。

今天就給大家講一下做抖音影視剪輯會遇到的五個問題。

一，賬號問題。

做抖音的話，一定要切記，一個賬號一部設備一個ip。

一個手機上面只能登陸一個抖音賬號，在操作這個賬號的時候一定不要去更換其他賬號。

同時如果是工作室批量操作賬號的話，切記不要同一個網路下面操作。

容易被鎖ip，賬號降權。

二，個人資料

前期賬號一定要把自己的各項資料給填寫好。

自己的名稱一定不要亂起，需要符合我們自己的定位，讓別人一眼就知道我們是做什麼的。

比如說我們是做影視剪輯的，那麼賬號名稱就可以修改成：XX剪輯，簡單易懂。

其次就是自己的背景牆一定不要過於花哨，一般來說放一些美女的照片或者謝謝關注的簡單文字圖就可以了。

最後就是個人簡介，很多人都說不能頻繁的修改，其實這點是無所謂的。

我個人更建議大家根據自己作品的變動去實時更新，比如說你最近剪輯的是港片，那麼就可以在簡介里說一下，讓粉絲了解你最近的動態。

三，養號權重。

養號問題是說得最多最頻繁的問題了。

其實所謂的養號並沒有固定的周期限制，不要一味的完成任務的去刷同行的作品。

我們可以適當地去瀏覽一些自己真正喜歡的內容，這樣才更符合一個真實用戶。

我自己起新號的話，一般會選擇刷三天視頻，再開始發布內容。

同行數據佔比為百分之八十，自己喜歡的佔比百分之二十。

一般來說三五天的時間過渡就可以了。

四，發布時間。

其實一個作品發布的時間也是有一定門道的。

因為抖音每個時間段的人流量是不同的，合適的時間發布自然能給我們帶來更多的展現。

很多人都說抖音的流量高峰期是七點到九點。

這個時間段是作品發布的黃金周期，但是我一般建議新手錯開這個時間段。

因為作為一個新號，你是沒有任何權重和粉絲的，這個時間段同行里的大佬都在發布作品，你從中是搶奪不了市場的。

一個新號最好的發布時間段有兩個，中午一點到兩點，和晚上十點到十一點。

五，字幕問題。

這是很多人沒有提及，但是也相對重要的。

很多人做影視剪輯的時候喜歡用原視頻素材的字幕，不去自己配備字幕。

這樣其實相對不安全的，稍有不注意可能直接會導致賬號出問題。

因為很多素材中原有的字幕存在一些違規詞，沒有進行處理的話會被抖音系統抓取處罰。

所以建議還是自己額外配字幕，字幕的風格可以做點小風格，操作好了也是視頻作品的一個亮點。

以上這五個問題就是新手經常會問的問題，今天就匯總一下給大家統一講一下

⑸ 剪輯電影片段有哪幾種手法

剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

網路--電影剪輯

⑹ 影視後期剪輯需要注意哪些要點

【導讀】至於影視後編的預防措施，由於影視後期製作行業逐漸熟悉的人，在電視上和不斷變化的後期製作效果讓人感覺視覺享受，這些影視後期製作也稱為post-packaging生產。那麼，影視後期剪輯需要注意哪些要點呢?今天就跟隨小編一起來了解下吧!

一、聲音和圖片

對於影視後期剪輯的防範，不需要與畫面剪輯嚴格對應。一般情況下，環境聲是進進出出的。

根據圖像的波形和切割點，最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著，不符合波型和切點。有時有必要考慮到，與「環境場景」(記錄在機器上)相比，環境聲音對應的聲音發送到您的機器可能有輕微的延遲。在一些大場景的現場和後期製作中，我們應該注意這一點。畢竟，光和聲音是以完全不同的速度傳播的。

二、正常的屏幕顏色

電視的特點之一是亮度增加，飽和度降低，但過飽和的色彩往往油膩。解決這個問題的一種方法是注意色彩層次的過渡，而不是只關注色塊。

三、顏色調整

首先，去掉顏色，只看灰度，調整正確的過渡和陰影，避免過度調整。然後先調整色塊，即色彩對比趨勢的最大部分。例如，遠色是冷色，近色是暖色，這就是色彩設計的過程。

在影視後期剪輯中，有必要對色彩過渡進行控制，使過渡不單調。顏色曲線工具有更多的調整控制比線性過渡。

圖像質量和色彩的調整不應明顯導致圖像質量的惡化。否則，最好不要對其進行調整或微調。

四、發光效果

一般來說，過於模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速變化或總是變化更好。自己嘗、試做出最合理的燈光效果。例如，使用PS繪制幾個圖層，然後在合成中調整它們。雖然直接使用軟體插件的燈光效果簡單實用，但很多情況下並不適合具體問題。

請勿濫用光效，避免長時間使用。最好控制光和陰影效果的級別，即使是最簡單的輝光效果，設置2-3個圖層來調整亮度和顏色的差異。

關於視頻後期剪輯需要注意哪些要點，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑺ 影視後期剪輯注意哪些要點

1、閃白：

合成節目時，如果不直接運用白幀疊化，而是在原資料上調高Gamma和亮度做一個簡略的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學改變，不單調，並且最好保持即使在最白的時分也隱約有東西可見，也就是說不選用純白的單色。

2、切：

合成的時分以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面顏色：

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，選用壓到十分暗的赤色，藍色等來代替，將會使全體的顏色更協調，由全體色調來決定具體的色調。

4、構圖：

除了嚴厲、權威、力氣等體現場合以外，盡量選用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的視點考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖十分困難，構圖的時分我們通常考慮的不僅僅是電視上展示出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有改變的立體構圖。

5、聲音與畫面：

對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。依據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

⑻ 剪電影預告片該注意什麼

其實我不是很懂耶 以下是我在網上搜的 希望能幫的上忙
電影預告片
任務：把即將上映的影片的大致輪廓介紹給觀眾，使觀眾對影片獲得一個初步的印象，引起觀眾看這部影片的興趣。
預告片的內容不能脫離開原片的范圍，但它既不應當僅僅是影片的縮寫，也不應當是影片的扼要提綱，就如電影宣傳畫一樣，它是在影片的基礎上產生的一種獨特的宣傳品。這種宣傳品要求在很短的篇幅之內，把影片的題材、風格和部分情節，以及出品廠，主要演員等等都生動的引人入勝地介紹出來。
預告片應當根據片種、題材樣式和風格的不同，力圖具有不同的藝術特色和一定的技巧水平。同時還應該盡可能的使影片的主題得到必要的反映和暗示。
預告片雖然是用影片中一系列內容片段，通過剪輯手段，作一番新的組織、安排、裁剪而成，但是一部預告片的成敗關鍵，卻在於製作者在動手剪輯之前，是否有了一個較為完整的藝術構思和初步的結構設計。
預告片畫面素材，要選用能夠顯示出影片題材、風格的畫面。選用畫面素材時要注意：
1、 不宜用較長的運動鏡頭
2、 不宜用與主題無關的景物鏡頭
3、 不宜用畫面不夠理想的鏡頭
4、 不宜用作用不大的過場戲鏡頭，而盡可能的從有關影片主線來選擇素材
5、 預告片鏡頭宜多不宜長
預告片在結構上要採取虛實結合的方式，既不能把影片內容全盤托出，使觀眾一覽無余，也不能使觀眾一無所得。
預告片畫面內容選擇的好壞，結構是否緊湊、嚴密，對預告片的節奏和質量優劣有著很重要的意義。

速度、節奏性效果剪輯
當不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現手段的早期，已發現鏡頭持續的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。

鏡頭短，畫面轉換快，引起急迫、激動感；鏡頭長，畫面轉換慢，導致遲緩乃至壓抑感；長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。因此，剪輯控制畫面的長短，可強化或減弱鏡頭切換中動作事態的速度，調整與敘事內容格調相應的情緒節奏。

這種通過鏡頭長短對比形成的速度節奏的技巧效果，一般稱作剪輯調子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。鏡頭的長短基本取決於鏡頭畫面內容的簡繁，畫面快慢的切換不能超越鏡頭內容含義的充分表達和為觀眾了解的最低時限。剪接調子也表現於場面或情節的段落。快速剪接段落，往往與慢速剪接對列，起互相強調的作用。一個場面（段落）的剪接調子，是由其中那些佔有一定長度、一定放映時間的鏡頭數目來計算的，稱作剪接率。數目少意味著場面內長鏡頭占優勢，稱作剪接率慢或慢調剪接；鏡頭數目多意味著場面內短鏡頭占優勢，稱作剪接率快或快調剪接。

⑼ 像鑫漫影視那樣視頻剪輯的時候需要注意什麼問題

視頻的大小有兩種，根據各個平台的規則，選擇是橫屏(16:9)，還是豎屏(9:16)的大小。清晰度能高清最好，1080p、720p供選擇。視頻畫面不要帶其他的水印，除了自己的水印外。
剪輯配音前，先得關閉原聲，導入視頻，去除原聲，剪輯視頻，刪除多餘部分，視頻加速處理，去水印，添加音頻/音樂，添加字幕，導出視頻。
如果下載的視頻，不能導入剪輯軟體，可以先用格式工廠轉化格式。加字幕，鑫漫影視提醒字幕一定要與聲音同步。